- •Череповец
- •Тема 3. Эстетическое отношение к действительности 23
- •Определения эстетики
- •Эстетика и другие науки
- •Тема 2. История эстетических учений Лекция 2. История эстетических учений
- •Эстетические учения в античности (IV-V вв. До н.Э.)
- •Эстетика пифагорейцев
- •Эстетика софистов
- •Эстетика Сократа
- •Эстетика Платона
- •Эстетика Аристотеля
- •Трактат Псевдо-Лонгина «о возвышенном»
- •Эстетика Средних веков и эпохи Возрождения Эстетика Византии (IV-XV вв.)
- •Эстетика европейского средневековья
- •Эстетика эпохи Возрождения
- •Эстетика Нового времени Эстетика классицизма
- •Эстетика барокко
- •Эстетика французского Просвещения
- •Эстетика немецкого Просвещения и романтизм
- •Эстетика в немецкой классической философии Эстетика и.Канта
- •Эстетика г.В.Ф.Гегеля
- •Русская эстетика XIX-XX века
- •Основная проблема эстетики XIX века
- •Эстетика в.Г.Белинского (I)
- •Эстетика н.Г.Чернышевского (I)
- •Эстетизм и символизм (II)
- •Европейские художественные направления в XIX-XX веках
- •Натурализм
- •Элитарное и массовое искусство
- •Теория «искусства для искусства»
- •Модернизм
- •Постмодернизм
- •Тема 3. Эстетическое отношение к действительности Лекция 3. Эстетическое отношение к действительности
- •Понятие «эстетического»
- •Основные эстетические категории
- •И безобразное
- •Возвышенное и низменное
- •Трагическое и комическое
- •Основные сферы эстетической деятельности
- •Эстетика природы
- •Эстетика труда
- •Эстетика быта и человеческих отношений
- •Тема 4. Искусство и его функции Лекция 4. Искусство как высшая форма эстетической деятельности
- •Эстетическая природа и специфика искусства Понятие «искусство»
- •Художественный образ
- •Функции искусства
- •Виды искусства
- •Архитектура
- •Изобразительные искусства
- •Декоративно-прикладное искусство
- •Литература
- •Синтетические искусства
- •Контрольные вопросы по теме №4
- •Вопросы к зачету
- •Литература
Эстетика Нового времени Эстетика классицизма
Это направление сложилось в XVII веке под влиянием рационалистической традиции в философии Нового времени, согласно которой мир устроен логично, соразмерно разуму, а потому постижим с помощью разума. В частности, Р.Декарт полагал, что художественное творчество должно подчиняться разуму, произведение должно иметь ясную внутреннюю структуру; задача художника – убеждать силой мысли, а не воздействовать на чувства.
Теоретиком французского классицизма стал Никола Буало, написавший трактат «Поэтическое искусство». В нем эстетическим идеалом было провозглашено античное искусство, рекомендовалось следовать сюжетам греческой мифологии, ибо в них отражена жизнь в ее идеальном облике. Термин «классицизм» означает «образцовый стиль», который приписывался античной культуре. Стиль произведения должен быть высоким и изящным, простым и строгим. В соответствии с рационалистической установкой Буало полагал, что в искусстве фантазия и чувства должны быть подчинены разуму.
Характер героя в классических произведениях рассматривался как неизменный и лишенный индивидуальных черт. Каждый персонаж должен быть целостным воплощением каких-то качеств, быть законченным злодеем, либо примером добродетели. Еще одним признаком классического стиля стал принцип единства места, времени и действия, который особо строго прослеживался в драматическом искусстве. Большой вклад в создание пьес в духе классицизма внесли Пьер Корнель, Расин, Жан Батист Мольер.
Целью искусства классицизма считалось воспитание, формирование правильного (сообразного разуму) отношения к действительности, которое заключается в том, что разум и моральный закон должны обуздать страсти индивида и направить его к исполнению универсальных законов жизни. Следует заметить, что искусство того времени существовало по преимуществу как придворное искусство, классицизм своим расцветом во многом обязан правлению французского короля Людовика XIV и его любовью к украшению своего двора.
Эстетика барокко
Барокко – еще одно художественное направление XVII века, широко распространенное в Италии и в России (поскольку в ней работали многие итальянские архитекторы). Название происходит от понятия «жемчужина неправильной формы», таким образом, подразумевается, что барокко – это нечто вычурное. Термин был придуман эстетами XVIII века в насмешку над стилем XVI–XVII веков, барокко считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Поэтому иногда полагают, что в каждой культуре есть свое барокко, упадок, тяготение к странным формам в ущерб содержанию (к нему относили архитектуру Римской империи III-IV вв.; позднюю, «пламенеющую» готику; знаменитую Сикстинскую капеллу).
Барокко – очевидная антитеза классицизму: цель искус- ства – создавать чудесное и поражающее, необычное и фантастическое. Искусство противно науке, оно зиждется не на разуме, а на вдохновении, игре воображения. Из всех интеллектуальных способностей ближе всего к искусству стоит остроумие, т.е. не гармоничный и логичный разум, а изощренный, соединяющий несоединимое.
К художественным приемам барокко относится метафора, иносказание, эмблема; этот стиль позволяет изображать гротескное и даже безобразное, смешивает различные приемы изобразительности. Барокко выдвинуло идею синтеза искусств, главным достижением которого стало возникновение оперы. Прекрасной демонстрацией синтеза искусств стало творчество Джованни Лоренцо Бернини, построившего и оформившего многие здания в Ватикане. Теоретики барокко выдвинули идею о том, что архитектура – это застывшая музыка, а художники практиковали создание архитектурных иллюзий живописными средствами. В целом искусство барокко отличается пышность и декоративностью, замысловатостью форм и страстностью выражения. По своим социальным функциям оно оказалось средством прославления католической церкви и королевской абсолютной власти. Если достижения классицизма связаны в основном с литературой и театром, то барокко нашло наибольшее выражение в архитектуре и скульптуре.