- •Череповец
- •Тема 3. Эстетическое отношение к действительности 23
- •Определения эстетики
- •Эстетика и другие науки
- •Тема 2. История эстетических учений Лекция 2. История эстетических учений
- •Эстетические учения в античности (IV-V вв. До н.Э.)
- •Эстетика пифагорейцев
- •Эстетика софистов
- •Эстетика Сократа
- •Эстетика Платона
- •Эстетика Аристотеля
- •Трактат Псевдо-Лонгина «о возвышенном»
- •Эстетика Средних веков и эпохи Возрождения Эстетика Византии (IV-XV вв.)
- •Эстетика европейского средневековья
- •Эстетика эпохи Возрождения
- •Эстетика Нового времени Эстетика классицизма
- •Эстетика барокко
- •Эстетика французского Просвещения
- •Эстетика немецкого Просвещения и романтизм
- •Эстетика в немецкой классической философии Эстетика и.Канта
- •Эстетика г.В.Ф.Гегеля
- •Русская эстетика XIX-XX века
- •Основная проблема эстетики XIX века
- •Эстетика в.Г.Белинского (I)
- •Эстетика н.Г.Чернышевского (I)
- •Эстетизм и символизм (II)
- •Европейские художественные направления в XIX-XX веках
- •Натурализм
- •Элитарное и массовое искусство
- •Теория «искусства для искусства»
- •Модернизм
- •Постмодернизм
- •Тема 3. Эстетическое отношение к действительности Лекция 3. Эстетическое отношение к действительности
- •Понятие «эстетического»
- •Основные эстетические категории
- •И безобразное
- •Возвышенное и низменное
- •Трагическое и комическое
- •Основные сферы эстетической деятельности
- •Эстетика природы
- •Эстетика труда
- •Эстетика быта и человеческих отношений
- •Тема 4. Искусство и его функции Лекция 4. Искусство как высшая форма эстетической деятельности
- •Эстетическая природа и специфика искусства Понятие «искусство»
- •Художественный образ
- •Функции искусства
- •Виды искусства
- •Архитектура
- •Изобразительные искусства
- •Декоративно-прикладное искусство
- •Литература
- •Синтетические искусства
- •Контрольные вопросы по теме №4
- •Вопросы к зачету
- •Литература
Эстетика французского Просвещения
XVIII век – век Просвещения, время деятельности Дидро и других энциклопедистов, период идейной подготовки Великой французской буржуазной революции. В эту эпоху были поставлены многие проблемы, ставшие обязательной составляющей эстетического знания и, в частности, проблема вкуса.
Вольтер, анализируя культурное наследие человечества, обнаружил, что искусство изменяется в соответствии с историческими событиями, искусство подражает социальной действительности (а не природе, как полагали многие). А поскольку жизнь трагична, то трагедия – наиболее нравоучительный жанр литературы, вызывающий сострадание и подъем нравственных чувств. Однако при всем почтении к греческому искусству Вольтер не разделял идею катарсиса. В статье «Вкус», написанной для «Энциклопедии», Вольтер называет вкусом «способность распознавать пищу», а также «чувство красоты и погрешности во всех искусствах». Тем самым он выявляет специфику эстетической оценки: ее мгновенный и чувственный характер, когда в переживании человек получает удовольствие от порядка, симметрии и гармонии в мире.
Дидро полагал, что природа вкуса состоит в объединении трех компонентов: чувственного восприятия, рациональной идеи и эмоции переживания. Таким образом, Дидро отходит от грубого рационализма, стараясь построить более гармоническую концепцию эстетического восприятия. Во французской эстетике была поставлена проблема множественности вкусов («на вкус и на цвет товарища нет»), которая решалась за счет того, что испорченному аристократическому вкусу надо противопоставить вкус «просвещенный», основанный на знании. Просветители были уверены в существовании неизменных критериев хорошего вкуса, который между тем нуждается в воспитании, ибо возникает в результате опыта распознавания истинного и доброго.
Эстетика немецкого Просвещения и романтизм
Заслугой немецких мыслителей XVIII века является создание эстетики как самостоятельной философской дисциплины. Исходя из просветительской концепции человека как существа с тремя способностями (разум, воля, чувства), Баумгартен назвал эстетикой науку о чувственном познании.
Значительный вклад в эстетику внесло литературно-художественное движение «Буря и натиск», к которому в молодые годы примыкал Ф.Шиллер. Основная тенденция молодых немецких интеллектуалов состояла в разрыве с классицизмом. В отличие от последнего, провозгласившего эстетическим идеалом неизменное совершенство, они провозгласили исторический подход к искусству. Произведение должно быть не абстрактно совершенным, а соответствующим «духу времени», впервые возникла мысль о «прогрессивном», а не «правильном» искусстве. Культура должна быть проникнута национальным духом, а не стремлением к «классическим» образцам. Данное художественное течение проявило интерес к народному немецкому искусству, а также к средневековому наследию, наложившему отпечаток на немецкий характер.
Движение «Бури и натиска» стало предпосылкой формирования мощного художественного направления – романтизма, сложившегося в кружке «йенских» романтиков, в творчестве Новалиса, Тика и др. Теоретики романтизма полагали, что искусство – плод творческой активности художника, а не подражание чему бы то ни было, поэтому главным предметом изображения становятся чувства художника. В этом творчестве личность безгранично свободна, может выдвигать любые идеалы, создавать любые образы. При этом романтическое мировосприятие фиксирует неразрешимое противоречие между высокими идеалами и низменной действительностью. Субъективное возвышение художника над пошлой действительностью стало стилистическим приемом «романтической иронии». С высот эстетического идеала романтики критиковали мещанскую мораль своего времени. Высшей реальностью для романтиков стало искусство, именно в искусстве душа живет полной жизнью, создавая «прекрасную видимость», искусство дает отдушину сокровенным чаяниям человека.
В XIX веке романтизм вылился в расцвет искусств в Германии, а затем и во Франции. Примером может послужить творчество таких композиторов как Шопен, Лист, Берлиоз, Шуберт, романы Дюма и Гофмана, полотна Делакруа.