- •Череповец
- •Тема 3. Эстетическое отношение к действительности 23
- •Определения эстетики
- •Эстетика и другие науки
- •Тема 2. История эстетических учений Лекция 2. История эстетических учений
- •Эстетические учения в античности (IV-V вв. До н.Э.)
- •Эстетика пифагорейцев
- •Эстетика софистов
- •Эстетика Сократа
- •Эстетика Платона
- •Эстетика Аристотеля
- •Трактат Псевдо-Лонгина «о возвышенном»
- •Эстетика Средних веков и эпохи Возрождения Эстетика Византии (IV-XV вв.)
- •Эстетика европейского средневековья
- •Эстетика эпохи Возрождения
- •Эстетика Нового времени Эстетика классицизма
- •Эстетика барокко
- •Эстетика французского Просвещения
- •Эстетика немецкого Просвещения и романтизм
- •Эстетика в немецкой классической философии Эстетика и.Канта
- •Эстетика г.В.Ф.Гегеля
- •Русская эстетика XIX-XX века
- •Основная проблема эстетики XIX века
- •Эстетика в.Г.Белинского (I)
- •Эстетика н.Г.Чернышевского (I)
- •Эстетизм и символизм (II)
- •Европейские художественные направления в XIX-XX веках
- •Натурализм
- •Элитарное и массовое искусство
- •Теория «искусства для искусства»
- •Модернизм
- •Постмодернизм
- •Тема 3. Эстетическое отношение к действительности Лекция 3. Эстетическое отношение к действительности
- •Понятие «эстетического»
- •Основные эстетические категории
- •И безобразное
- •Возвышенное и низменное
- •Трагическое и комическое
- •Основные сферы эстетической деятельности
- •Эстетика природы
- •Эстетика труда
- •Эстетика быта и человеческих отношений
- •Тема 4. Искусство и его функции Лекция 4. Искусство как высшая форма эстетической деятельности
- •Эстетическая природа и специфика искусства Понятие «искусство»
- •Художественный образ
- •Функции искусства
- •Виды искусства
- •Архитектура
- •Изобразительные искусства
- •Декоративно-прикладное искусство
- •Литература
- •Синтетические искусства
- •Контрольные вопросы по теме №4
- •Вопросы к зачету
- •Литература
Элитарное и массовое искусство
В отличие от предшествующей, классической, традиции, ценившей «высокое искусство» и считавшей, что человек может и должен к нему приобщаться, в XIX веке была поставлена проблема «массового искусства». Проблема возникла тогда, когда потребителем искусства стал буржуазный обыватель, нуждавшийся не в «высоком», а в понятном.
Уже А.Шопенгауэр разделил человечество на «людей гения», способных к эстетическому созерцанию и художественной деятельности, и «людей пользы», ориентированных на утилитарную деятельность. Поскольку в основе бытия по Шопенгауэру лежит Мировая Воля к жизни, целью творчества является само творчество, которое предполагает постижение Мировой Воли на интуитивном уровне и воплощение ее содержания с помощью сознательных усилий и технических приемов. Поэтому художественное творчество иррационально и не имеет социального предназначения. Прекрасное существует только в искусстве, но не в действительности, поэтому уход от жизни в «чистое искусство» неизбежен. Этот тезис стал впоследствии лозунгом «искусства декаданса» («искусства упадка»).
В философии Ф.Ницше ключевой категорией также является воля. В произведении «Рождение трагедии из духа музыки» Ницше выдвигает идею двух начал европейской культуры: аполлоновского и дионисийского. Аполлоновское начало в искусстве позволяет создавать стройные, упорядоченные, гармонические пластические образы. Здесь Мировая воля реализуется в создании прекрасной иллюзии. Дионисийское начало в искусстве – это проявление Мировой воли без посредства сознания человека; это страстное, опьяняющее, возбуждающее начало в искусстве. Вся культура предстает у Ницше как соперничество двух начал, в котором исторически аполлоновское взяло верх, а ныне происходит пробуждение дионисийского начала. Ницше восхищался творчеством немецкого композитора Рихарда Вагнера. В написанной на мифологические темы оперной тетралогии «Кольцо Нибелунгов» герои увлечены сильными и роковыми страстями. В этих произведениях слышен отзвук романтизма, проповедовавшего стремление к идеалу, которое должно повлиять на жизнь людей. Демократизм буржуазной культуры Ницше оценивает негативно, считает его признаком «омассовления, профанации и упадка. Право на выдвижение критериев красоты должен иметь только сверхчеловек.
Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет в ХХ веке продолжил линию критики массового искусства. В произведении «Дегуманизация искусства» (1925) он развивает мысль о том, что современное искусство обращено не к массе, а к элите, а потому «непонятно». Именно современное искусство разделяет публику на художников и нехудожников, это чисто «художественное искусство». Элита выделяется не социальным положением, а наличием особого органа восприятия, именно к ней обращается истинный творец прекрасного. Статья Ортеги-и-Гассета стала манифестом авангардизма как художественного направления.
Теория «искусства для искусства»
Теорию «искусства для искусства» или «чистого искусства» развивал целый ряд мыслителей (тот же А.Шопенгауэр) и художественных направлений. Все они полагают, что искусство – главная, самоценная и самодовлеющая сфера деятельности, не связанная с социумом. Действительность поставляет лишь материал для выразительных задач художника, ибо важно не что, а как изображается.
Импрессионизм (impression – впечатление) сложился во Франции в 60-70 гг. XIX в. и в России в начале ХХ века. Своей задачей импрессионисты считали изобразить впечатления от мира в их мгновенности, неповторимости, случайности, изменчивости. О.Ренуар, Эдуард Мане, Клод Моне, К.Писсарро, В.Серов, К.Коровин разработали специфические приемы художественной выразительности для достижения этой цели. Импрессионизм уделял большое внимание пейзажу на пленэре, стремясь передать воздух и свет в естественной среде. Импрессионизм в музыке представлен такими именами как Морис Равéль и Клод Дебюсси, а в скульптуре – творчеством Огюста Родена.
Символизм во Франции, как и в России, стремился показать мир через призму души художника, отразить его переживания. Функция символа – дать намек на таинственное содержание поэтической души. Искусство должно запечатлеть высшую реальность, в контакте с которой находится художник, и у каждого творца есть свой оригинальный путь к ней, индивидуальный словарь художественных приемов. Символисты Поль Верлéн, Шарль Бодлéр, Артюр Рембó составили славу французской литературы.