1.2 Развитие эмоционального отношения к музыке у детей дошкольного возраста в системе музыкального воспитания детского образовательного учреждения

Система музыкального воспитания и развития связывает воедино воспитание эстетического восприятия музыки и развитие эмоционального отношения детей к музыке. Ознакомление с лучшими образцами музыкального творчества служит основой нравственного воспитания дошкольника средствами этого искусства, основой формирования музыкального вкуса. Накопление музыкальных впечатлений развивает у детей музыкальные потребности, интересы и способности. Обучение исполнительской деятельности осуществляется тем успешнее, чем больше развита у детей способность эстетически и эмоционально воспринимать музыку.

Современная система музыкально-эстетического воспитания выдвигает на первый план задачу формирования музыкальной культуры личности, основу которой составляет музыкально-эстетическое сознание. Оно представляет собой форму отражения музыкальной действительности – совокупность социально- психических процессов, с помощью которых происходит постижение музыкальных произведений, и своих собственных впечатлений от них. Музыкально-эстетическое сознание включает в себя эстетическое отношение человека к музыке и обозначает уровень духовной активности личности [28].

Музыкальное искусство побуждает и стимулирует творческий потенциал личности, ибо эмоциональная сфера и воображение тесно связаны с творческими способностями. Поэтому создание условий для максимальной оптимизации творческих способностей есть важная задача музыкально эстетического образования. И самым важным условием является вовлечение ребенка в практическую музыкально – творческую деятельность. Пение – ведущий способ музыкальной деятельности. Вокальное воспитание оказывает влияние не только на эмоционально-эстетическое развитие личности ребенка, но и на умственное. Достаточно указать на то, что воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. А речь, как известно, является материальной основой мышления.

Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки. В связи с этим возникла необходимость создания авторской программы.

Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Музыкальное развитие ребенка должно осуществляться естественно и непринужденно, поэтому на занятиях музыкального воспитания во внеурочной деятельности часто использую приемы активного восприятия музыки:

·  Звучащий жест – это игра со звуками своего тела, игра на его поверхности. Детям предлагается протопать мелодию.

·  Мимическое уподобление. Детям предлагается охарактеризовать настроение музыкального произведения с помощью мимики, глаз, улыбки.

·  Цветовое моделирование музыки. С помощью предложенных цветов, дети составляют цветовую композицию, выбирая нужные цвета. Например: подобрать цветовую композицию из красного, синего, зелёного, жёлтого коричневого цветов и объяснить, почему выбрали это цвета. Таким образом, осуществляется выбор цвета, общая графическая композиция.

·  Импровизация. Дети под предложенную им музыку собирают разные движения в танец, составляют новые композиции.

На первых занятиях учащиеся, опираясь на свой жизненный опыт, соответствующий их возможностям в данный момент, учатся воспринимать звуки на слух, вслушиваться и различать их. Это достигается в результате сравнения звуков, сопоставления их друг с другом. Поэтапный характер обучения диктует необходимость определенного подбора музыкального материала, удобного для сопоставления звуков на основе сходства и контраста. Для решения этих задач можно использовать такие игры: «Что я делаю?», «Звуки шумовые и музыкальные», «У кого звучит дольше?».

Пение, проникая во все формы работы и объединяя их, является основой в занятиях с учащимися. Дети поют небольшие песенки, отдельные с названием звуков. Это развивает слух и дает знания по музыкальной грамоте. Песенный материал выбирается наиболее простой, с короткими фразами, легким ритмом. Полезно, чтобы пение с названием звуков с самого начала обучения связывалось у учащихся со слуховыми и зрительными впечатлениями.

Педагог постоянно заботится о развитии памяти учащихся, поэтому дети выучивают песни наизусть, выполняют по памяти их ритмический рисунок, запоминают показанные движения. В целях воспитания слухового внимания и быстроты восприятия проводятся специальные упражнения и игры.

Во время урока дети от одной формы занятий переходят к другой. Они поют, двигаются, знакомятся с основами музыкального языка и слушают музыку. На каждом из занятий повторяется что-либо из песни, пьесы или сказки. Педагог проверяет, как запомнили дети то, или иное произведение, беседует с ними о характере музыки и ее выразительных средствах.

Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает различные формы общения каждого ребенка с музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкальные движения; игра на музыкальных инструментах; (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта.

Очень важно сделать родителей соучастниками педагогического процесса.

Педагог постоянно заботится о развитии памяти учащихся, поэтому дети выучивают песни наизусть, выполняют по памяти их ритмический рисунок, запоминают показанные движения. В целях воспитания слухового внимания и быстроты восприятия проводятся специальные упражнения и игры.

Во время урока дети от одной формы занятий переходят к другой. Они поют, двигаются, знакомятся с основами музыкального языка и слушают музыку. На каждом из занятий повторяется что-либо из песни, пьесы или сказки. Педагог проверяет, как запомнили дети то, или иное произведение, беседует с ними о характере музыки и ее выразительных средствах.

Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает различные формы общения каждого ребенка с музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкальные движения; игра на музыкальных инструментах; (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта.

Очень важно сделать родителей соучастниками педагогического процесса.

Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки. В связи с этим возникла необходимость создания авторской программы.

Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Образование музыкальных представлений связано с осознанием особенностей музыкального языка, строения музыкальной речи, ее выразительных средств. Эмоциональная отзывчивость на музыку формируется и воспитывается вместе с развитием специальных музыкальных способностей, к которым относятся музыкально-слуховые представления, музыкальный слух в широком понимании, музыкальная память. Первым условием развития всех этих способностей в процессе восприятия музыки является правильный отбор музыкальных произведений не только по содержанию и художественным качествам, но и по их доступности соответственно возрасту и уровню как общего, так и собственно музыкального развития дошкольника [12].

Согласно периодизации психического развития, предложенной Л.С. Выготским, каждый возрастной период, помимо психологических новообразований, характеризуется еще и центральной функцией. В концепции Л.С. Выготского центральной функцией дошкольного возраста является память. Исследования же ближайшего ученика Л.С. Выготского - А.В. Запорожец - красноречиво свидетельствуют о том, что центральной функцией дошкольного возраста являются эмоции [14].

Эмоциональное развитие является одним из магистральных направлений развития личности. Известно, что детские эмоции характеризуются импульсивностью и лишь со временем перерастают в более устойчивые привязанности, симпатии или антипатии.

Музыкальное искусство побуждает и стимулирует творческий потенциал личности, ибо эмоциональная сфера и воображение тесно связаны с творческими способностями. Поэтому создание условий для максимальной оптимизации творческих способностей есть важная задача музыкально эстетического образования. И самым важным условием является вовлечение ребенка в практическую музыкально – творческую деятельность. Пение – ведущий способ музыкальной деятельности. Вокальное воспитание оказывает влияние не только на эмоционально-эстетическое развитие личности ребенка, но и на умственное. Достаточно указать на то, что воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. А речь, как известно, является материальной основой мышления.

Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки. В связи с этим возникла необходимость создания авторской программы.

Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Музыкальное развитие ребенка должно осуществляться естественно и непринужденно, поэтому на занятиях музыкального воспитания во внеурочной деятельности часто использую приемы активного восприятия музыки:

·  Звучащий жест – это игра со звуками своего тела, игра на его поверхности. Детям предлагается протопать мелодию.

·  Мимическое уподобление. Детям предлагается охарактеризовать настроение музыкального произведения с помощью мимики, глаз, улыбки.

·  Цветовое моделирование музыки. С помощью предложенных цветов, дети составляют цветовую композицию, выбирая нужные цвета. Например: подобрать цветовую композицию из красного, синего, зелёного, жёлтого коричневого цветов и объяснить, почему выбрали это цвета. Таким образом, осуществляется выбор цвета, общая графическая композиция.

·  Импровизация. Дети под предложенную им музыку собирают разные движения в танец, составляют новые композиции.

На первых занятиях учащиеся, опираясь на свой жизненный опыт, соответствующий их возможностям в данный момент, учатся воспринимать звуки на слух, вслушиваться и различать их. Это достигается в результате сравнения звуков, сопоставления их друг с другом. Поэтапный характер обучения диктует необходимость определенного подбора музыкального материала, удобного для сопоставления звуков на основе сходства и контраста. Для решения этих задач можно использовать такие игры: «Что я делаю?», «Звуки шумовые и музыкальные», «У кого звучит дольше?».

Пение, проникая во все формы работы и объединяя их, является основой в занятиях с учащимися. Дети поют небольшие песенки, отдельные с названием звуков. Это развивает слух и дает знания по музыкальной грамоте. Песенный материал выбирается наиболее простой, с короткими фразами, легким ритмом. Полезно, чтобы пение с названием звуков с самого начала обучения связывалось у учащихся со слуховыми и зрительными впечатлениями.

Педагог постоянно заботится о развитии памяти учащихся, поэтому дети выучивают песни наизусть, выполняют по памяти их ритмический рисунок, запоминают показанные движения. В целях воспитания слухового внимания и быстроты восприятия проводятся специальные упражнения и игры.

Во время урока дети от одной формы занятий переходят к другой. Они поют, двигаются, знакомятся с основами музыкального языка и слушают музыку. На каждом из занятий повторяется что-либо из песни, пьесы или сказки. Педагог проверяет, как запомнили дети то, или иное произведение, беседует с ними о характере музыки и ее выразительных средствах.

Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает различные формы общения каждого ребенка с музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкальные движения; игра на музыкальных инструментах; (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта.

Очень важно сделать родителей соучастниками педагогического процесса.

Педагог постоянно заботится о развитии памяти учащихся, поэтому дети выучивают песни наизусть, выполняют по памяти их ритмический рисунок, запоминают показанные движения. В целях воспитания слухового внимания и быстроты восприятия проводятся специальные упражнения и игры.

Во время урока дети от одной формы занятий переходят к другой. Они поют, двигаются, знакомятся с основами музыкального языка и слушают музыку. На каждом из занятий повторяется что-либо из песни, пьесы или сказки. Педагог проверяет, как запомнили дети то, или иное произведение, беседует с ними о характере музыки и ее выразительных средствах.

Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает различные формы общения каждого ребенка с музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкальные движения; игра на музыкальных инструментах; (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта.

Очень важно сделать родителей соучастниками педагогического процесса.

Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки. В связи с этим возникла необходимость создания авторской программы.

Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Немаловажную роль в успешности работы по развитию музыкальных способностей играет заинтересованное отношение самого ребенка к музыке и музыкальным занятиям. Развитие интереса к музыкальному искусству начинается с раннего возраста и продолжается долгие годы. Этот процесс проходит разные этапы, каждый из которых имеет свои особенности. По отношению к детям дошкольного возраста еще нельзя говорить о подлинно продуктивном и исполнительском творчестве, речь идет о предпосылках к его формированию. Для формирования творческой личности средствам музыкального искусства необходимо в первую очередь развить у ребенка чувство сопричастности к музыкальным звучаниям, воспитать устойчивый интерес к музыке, стремление к ее пониманию [13].

Через увлеченность музыкой, творческой деятельностью под руководством педагога у детей формируется интерес к жизни, познаванию ее явлений, развивается художественно-образное мышление, способность эстетического созерцания. Интересы ребенка данного возраста распространяются на более широкий мир окружающих предметов, явлений и событий.

Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются:

• Слуховое ощущение, музыкальный слух.

• Качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера.

• Простейшие навыки, действия в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве [13].

Рассмотрим важнейшие возрастные показатели музыкального развития. В период от рождения до 7 лет ребенок проходит огромный путь развития и изменения, сравнимый по интенсивности и насыщенности с целой эволюционной эпохой. Средний – старший дошкольный возраст характеризуется чрезвычайно любознательности. Ребенок начинает осмысливать связь между различными явлениями и событиями окружающей его действительности и делать простейшие обобщения. Дети наблюдательны и способны определить характер звучащей музыки, определить простейшие свойства звуков. Ребенку данного возраста уже понятны требования, предъявляемые к исполнению песен и танцев.