«Подружились» Т. Вилъкорейской— разучивать пляску, менять движения, отмечая изменение динамики. Педагог напоминает детям музыку пляски. Дети танцуют. Музыкальный руководитель отмечает хорошо танцующие пары и предлагает им показать пляску. Затем вновь танцуют все дети.

1. Метод Судзуки.

Судзуки одним из первых доказал, что дети в 3 года могут играть на скрипке и получать от этого удовольствием. При этом раннее развитие музыкальных способностей отражается и  других сферах: дети обладают прекрасными математическими способностями и впечатляют интеллектуальными показателями, собраны, одухотворены, отлично владеют речью. Автор метода считал, что музыкальные способности присутствуют в каждом из нас с рождения, точно также как и способности к овладению развития речи. Подробно познакомиться с методом можно в книге, которая есть в группе.

2. Метод Карла

Рожденный в семье музыкантов, Карл создал собственный метод, создающий тандем из музыки и движения. Во главу ставится импровизация, а не традиционная тренировка и зазубривание нотной грамоты. Музыкальные инструменты так же предпочтительны не сложные, требующие многолетней практики, а доступные, такие как ксилофон, колокольчики, треугольники, маракасы. Ребенок должен «играть в музыку». Российская адаптация метода представлена автором нескольких книг и федеральной программы музыкального воспитания дошкольников, узнать подробнее о которых можно на сайте.

3. Методика Железновых.

Пожалуй, самая популярная методика в России и за ее пределами у русскоговорящего населения. Песенки,  танцы, музыкальные сказки и пальчиковые игры позволяют погрузиться в музыкальную среду. Подробнее о занятиях по методике Железновых можно почитать 

4. Методика Тюленева

Тюленев Павел Викторович говорит о том, что из любого ребенка можно вырастить музыкального гения.  Причем начинать стоит еще до рождения. Рекомендуется рисовать ноты, играть в музыкальные инструменты, изображать звуками животных, окружающие предметы, разыгрывать музыкальные пьесы и даже сочинять самим музыку. Вы можете познакомиться с некоторыми материалы из методики Тюленева. 

6. Музыкальные сказки от Вин.

О роли сказки в жизни ребенка уже никто не спорит. Интересно выучить ноты и музыкальные термины предлагает Вин. Познакомиться с одной из сказок можно.

7. Программа «Музыкальные шедевры»

Это пособие, которое включает в себя произведения мировой классики, музыкальные шедевры именитых композиторов. Отличительная особенность пособия в том, что композиции подобраны в контрасте, что позволяет ребенку отличать ноты настроения в мелодиях. Очень полезны и беседы о Моцарте, а также музыкальных инструментах, которые познакомят со звучанием и историей возникновения инструментов.

8. Песенный цикл «Пестрый колпачок» г. Струве.

Мое первое знакомство с работами Г. Струве были связаны с пособиями. Мы со старшими детьми многократно прослушивали эти песенки.

10. Учебно-воспитательные издания «Магия музыкального мира», автор Д. Павленко

Любопытные пособия, помогающие изучать математику и энциклопедические знания через песни. Кроме того, существуют две музыкальные сказки, которые пользуются успехом у детей.  Простой текст песен легко запоминается и несет в себе массу полезной информации. Современные и не очень, музыкальные композиции из моего детства, классика и интересные передачи наши верные спутники в дороге.  Очень-очень рекомендую присоединиться в ряды слушателей.

Судзуки одним из первых доказал, что дети в 3 года могут играть на скрипке и получать от этого удовольствием. При этом раннее развитие музыкальных способностей отражается и  других сферах: дети обладают прекрасными математическими способностями и впечатляют интеллектуальными показателями. они собраны, одухотворены, отлично владеют речью. Автор метода считал, что музыкальные способности присутствуют в каждом из нас с рождения, точно также как и способности к овладению развития речи. Подробно познакомиться с методом можно в книге, которая есть в группе.

2. Метод Карла

Рожденный в семье музыкантов, Карл создал собственный метод, создающий тандем из музыки и движения. Во главу ставится импровизация, а не традиционная тренировка и зазубривание нотной грамоты. Музыкальные инструменты так же предпочтительны не сложные, требующие многолетней практики, а доступные, такие как ксилофон, колокольчики, треугольники, маракасы. Ребенок должен «играть в музыку». Российская адаптация метода представлена автором нескольких книг и федеральной программы музыкального воспитания дошкольников, узнать подробнее о которых можно на сайте.

Пожалуй, самая популярная методика в России и за ее пределами у русскоговорящего населения. Песенки,  танцы, музыкальные сказки и пальчиковые игры позволяют погрузиться в музыкальную среду. Подробнее о занятиях по методике Железновых можно почитать 

4. Методика Тюленева

Тюленев Павел Викторович говорит о том, что из любого ребенка можно вырастить музыкального гения.  Причем начинать стоит еще до рождения. Рекомендуется рисовать ноты, играть в музыкальные инструменты, изображать звуками животных, окружающие предметы, разыгрывать музыкальные пьесы и даже сочинять самим музыку. Вы можете познакомиться с некоторыми материалы из методики Тюленева. 

6. Музыкальные сказки от Вин.

О роли сказки в жизни ребенка уже никто не спорит. Интересно выучить ноты и музыкальные термины предлагает Вин. Познакомиться с одной из сказок можно.

7. Программа «Музыкальные шедевры»

Это пособие, которое включает в себя произведения мировой классики, музыкальные шедевры именитых композиторов. Отличительная особенность пособия в том, что композиции подобраны в контрасте, что позволяет ребенку отличать ноты настроения в мелодиях. Очень полезны и беседы о Моцарте, а также музыкальных инструментах, которые познакомят со звучанием и историей возникновения инструментов.

8. Песенный цикл «Пестрый колпачок» г. Струве.

Мое первое знакомство с работами Г. Струве были связаны с пособиями. Мы со старшими детьми многократно прослушивали эти песенки.

Занятие 6. Развитие чувства ритма.

«Зашагали ножки» Е. Тиличеевой — ритмично ходить друг за другом. Вначале направление движений показывает воспитатель. Затем детям предлагают идти друг за другом самостоятельно. Педагог следит, чтобы они не поднимали в ходьбе колени.

«Кто хочет побегать?» (литовская народная мелодия, обработка Л. Вишкарева) — легко, ритмично бегать. Музыкальный руководитель исполняет музыку для бега, затем вновь звучит марш. Педагог отмечает, насколько точно дети передают смену движений, кто из них выполняет правильно.

«Барабанщик» М. Красева — слушать новую песню, понимать, о чем поется в ней, отмечать ее бодрый, четкий ритм движениями. Дети слушают песню и говорят о ее содержании. Музыкальный руководитель предлагает малышам на музыку припева постукивать пальчиками. Песня исполняется еще раз.

«Птица и птенчики» Е. Тиличеевой — различать высокие и низкие звуки, отмечать это. в движении. Педагог исполняет музыку к игре и спрашивает у детей, про кого звучала музыка, спрашивает: «Кто поет: птица или птенчики?» Затем напоминает содержание игры, которая проводится 2—3 раза.

«Подружились» Т. Вилькорейской — повторить знакомую пляску, точно начинать и заканчивать движение с началом и окончанием звучания музыки. Исполняется музыка пляски, педагог напоминает движения пляски, говорит, что вначале надо сердито топать, а потом весело кружиться парами.

Занятие 7. Развитие музыкального ритма

«Барабанщик» М. Красева — вспомнить песню, назвать, о чем в ней поется, отмечать характер музыки движениями. Педагог исполняет; музыкальное сопровождение песни и просит ее узнать и рассказать содержание. Предлагает послушать песню, на при пев постукивать пальчиками.