«Цок, цок, лошадка» Е. Тиличеевой — осваивать образно-игровое движение: подпрыгивание с продвижением вперед. Музыкальный руководитель напоминает детям упражнение, предлагает посмотреть, как хорошо скачут некоторые из них. Затем проводится упражнение со всеми детьми.

1. Метод Судзуки.

Судзуки одним из первых доказал, что дети в 3 года могут играть на скрипке и получать от этого удовольствием. При этом раннее развитие музыкальных способностей отражается и  других сферах: дети обладают прекрасными математическими способностями и впечатляют интеллектуальными показателями, собраны, одухотворены, отлично владеют речью. Автор метода считал, что музыкальные способности присутствуют в каждом из нас с рождения, точно также как и способности к овладению развития речи. Подробно познакомиться с методом можно в книге, которая есть в группе.

2. Метод Карла

Рожденный в семье музыкантов, Карл создал собственный метод, создающий тандем из музыки и движения. Во главу ставится импровизация, а не традиционная тренировка и зазубривание нотной грамоты. Музыкальные инструменты так же предпочтительны не сложные, требующие многолетней практики, а доступные, такие как ксилофон, колокольчики, треугольники, маракасы. Ребенок должен «играть в музыку». Российская адаптация метода представлена автором нескольких книг и федеральной программы музыкального воспитания дошкольников, узнать подробнее о которых можно на сайте.

3. Методика Железновых.

Пожалуй, самая популярная методика в России и за ее пределами у русскоговорящего населения. Песенки,  танцы, музыкальные сказки и пальчиковые игры позволяют погрузиться в музыкальную среду. Подробнее о занятиях по методике Железновых можно почитать 

4. Методика Тюленева

Тюленев Павел Викторович говорит о том, что из любого ребенка можно вырастить музыкального гения.  Причем начинать стоит еще до рождения. Рекомендуется рисовать ноты, играть в музыкальные инструменты, изображать звуками животных, окружающие предметы, разыгрывать музыкальные пьесы и даже сочинять самим музыку. Вы можете познакомиться с некоторыми материалы из методики Тюленева. 

6. Музыкальные сказки от Вин.

О роли сказки в жизни ребенка уже никто не спорит. Интересно выучить ноты и музыкальные термины предлагает Вин. Познакомиться с одной из сказок можно.

7. Программа «Музыкальные шедевры»

Это пособие, которое включает в себя произведения мировой классики, музыкальные шедевры именитых композиторов. Отличительная особенность пособия в том, что композиции подобраны в контрасте, что позволяет ребенку отличать ноты настроения в мелодиях. Очень полезны и беседы о Моцарте, а также музыкальных инструментах, которые познакомят со звучанием и историей возникновения инструментов.

8. Песенный цикл «Пестрый колпачок» г. Струве.

Мое первое знакомство с работами Г. Струве были связаны с пособиями. Мы со старшими детьми многократно прослушивали эти песенки.

10. Учебно-воспитательные издания «Магия музыкального мира», автор Д. Павленко

Любопытные пособия, помогающие изучать математику и энциклопедические знания через песни. Кроме того, существуют две музыкальные сказки, которые пользуются успехом у детей.  Простой текст песен легко запоминается и несет в себе массу полезной информации. Современные и не очень, музыкальные композиции из моего детства, классика и интересные передачи наши верные спутники в дороге.  Очень-очень рекомендую присоединиться в ряды слушателей.

Судзуки одним из первых доказал, что дети в 3 года могут играть на скрипке и получать от этого удовольствием. При этом раннее развитие музыкальных способностей отражается и  других сферах: дети обладают прекрасными математическими способностями и впечатляют интеллектуальными показателями. они собраны, одухотворены, отлично владеют речью. Автор метода считал, что музыкальные способности присутствуют в каждом из нас с рождения, точно также как и способности к овладению развития речи. Подробно познакомиться с методом можно в книге, которая есть в группе.

2. Метод Карла

Рожденный в семье музыкантов, Карл создал собственный метод, создающий тандем из музыки и движения. Во главу ставится импровизация, а не традиционная тренировка и зазубривание нотной грамоты. Музыкальные инструменты так же предпочтительны не сложные, требующие многолетней практики, а доступные, такие как ксилофон, колокольчики, треугольники, маракасы. Ребенок должен «играть в музыку». Российская адаптация метода представлена автором нескольких книг и федеральной программы музыкального воспитания дошкольников, узнать подробнее о которых можно на сайте.

Пожалуй, самая популярная методика в России и за ее пределами у русскоговорящего населения. Песенки,  танцы, музыкальные сказки и пальчиковые игры позволяют погрузиться в музыкальную среду. Подробнее о занятиях по методике Железновых можно почитать 

4. Методика Тюленева

Тюленев Павел Викторович говорит о том, что из любого ребенка можно вырастить музыкального гения.  Причем начинать стоит еще до рождения. Рекомендуется рисовать ноты, играть в музыкальные инструменты, изображать звуками животных, окружающие предметы, разыгрывать музыкальные пьесы и даже сочинять самим музыку. Вы можете познакомиться с некоторыми материалы из методики Тюленева. 

6. Музыкальные сказки от Вин.

О роли сказки в жизни ребенка уже никто не спорит. Интересно выучить ноты и музыкальные термины предлагает Вин. Познакомиться с одной из сказок можно.

7. Программа «Музыкальные шедевры»

Это пособие, которое включает в себя произведения мировой классики, музыкальные шедевры именитых композиторов. Отличительная особенность пособия в том, что композиции подобраны в контрасте, что позволяет ребенку отличать ноты настроения в мелодиях. Очень полезны и беседы о Моцарте, а также музыкальных инструментах, которые познакомят со звучанием и историей возникновения инструментов.

8. Песенный цикл «Пестрый колпачок» г. Струве.

Мое первое знакомство с работами Г. Струве были связаны с пособиями. Мы со старшими детьми многократно прослушивали эти песенки.

«Моя лошадка» А. Гречанинова — слушать новую инструментальную пьесу. Педагог исполняет пьесу и спрашивает детей, как они думают, о ком эта музыка. Если они не ответят, музыкальный руководитель напоминает, кого они только что изображали, как весело они скакали. Дети называют. Пьеса исполняется еще раз.

«Петушок» (русская народная песня, обработка М. Красева) — продолжать разучивать песню, правильно интонировать мелодию. Музыкальный руководитель поет песню и спрашивает детей: «Кому петушок спать не дает?» Дети отвечают: «Ване». Педагог предлагает поиграть. Выбирают Ваню, он садится на стул и «засыпает». Все дети — петушки. Исполняется песня. Дети подпевают совместно с педагогом, по окончании они кричат: «Ку-ка-ре-ку!» Ваня «просыпается». Выбирают другого ребенка на роль Вани, и песня исполняется снова.

«Ладушки» (русская народная песня, обработка Г. Фрида), «Кошка» Ан. Александрова — узнавать и петь знакомые песни. По музыкальному сопровождению дети узнают песни и исполняют их.

«Пальчики и ручки» (русская народная песня, обработка М. Раухвергера) — познакомиться с новой пляской, отмечать плясовыми движениями изменение динамики. Пляска разучивается по показу воспитателя. Он выразительно передает смену движений на тихую и громкую музыку.

Занятие 14. «Музыкальная радуга»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности детей.

Порядок проведения. Психолог поочередно показывает цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Каждому цвету нужно придумать мелодию. Сначала дети выбирают свой цвет по желанию. Затем называют предметы, где этот цвет действительно или ассоциативно присутствует, указывают действия этого предмета, состояние, признаки, настроение и, соответственно, то, какой должна быть мелодия.

Обратимся к красному цвету. Ребенок называет предмет: помидор. Говорит, какой он: яркий, хороший, круглый, катится, падает, «веселый». Мелодия этого цвета: контрастная, с диссонансами, мажорная, отрывистая. Затем ребенок раскрывает последовательность «поведения, действий» предмета и пытается переложить это на музыку с помощью руководителя. И так идет работа со всеми цветами. Игра должна проходить быстро. Если кто-то из детей затрудняется в описании цвета, музыки, ему помогают другие.

Занятие 15. «Пантомима»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности, эмпатии, креативности, формирование эмоционального отношения к музыке.

Порядок проведения. Дети разделяются на две группы.

Руководитель играет мелодию или дает прослушать по магнитофону (проигрывателю). Музыка может быть самой разной: классической, танцевальной, современной эстрадной, из детских песен, сказок, фильмов. Дети внимательно слушают музыку.

Затем ведущий дает время (5—7 минут) каждой команде, чтобы участники обдумали и посоветовались, что они будут изображать. Придуманная пантомима, сценка, в которой действующие лица не говорят, а выражают все с помощью жестов, мимики лица, должна быть понятна другой группе.

После того как дети 5—7 минут поразмышляют над заданием, руководитель еще раз дает прослушать музыку. В придуманной сценке дети отражают характер музыки. Если музыка грустная, участники должны изобразить это движениями, жестами, мимикой (плачем, тоскливым выражением лица), обыграть это в сюжете.

Когда одна группа показывает, другая внимательно смотрит и пытается понять сценку. Проигрывает та команда, которая не сумела достаточно ясно отразить в своей сценке мелодию, и действия этой группы не были понятны другой команде.

Занятие 16. «Танцевальный номер»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности, эмпатии, креативности, развитие эмоционального отношения к музыке.

Порядок проведения. Игра представляет собой конкурс на самый лучший танец. Предварительные приготовления заключаются в том, что все желающие принять в ней участие должны разделиться на две команды числом от трех до восьми.

Каждая команда должна продумать свой номер, то есть коллективный танец. Оценивать будут судьи, которых следует выбрать заранее. Конечно же, для того чтобы танцевальный номер был таким, каким он и должен быть, необходимо музыкальное сопровождение. Участники сами определяют, какой именно мелодией они хотели бы сопроводить свой танец, – записью популярной музыки, классических произведений или же, напротив, авангардной музыки. В общем, здесь опять необходима изрядная фантазия.

Ведущий может выступить в качестве художественного руководителя. И, конечно же, ему необходимо проследить за временем, отведенным на подготовку танца. Самым оптимальным вариантом является подготовка в течение 10—15 минут.

Занятие 17. «Музыкальные несоответствия»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности, эмпатии, креативности, развитие эмоционального отношения к музыке.

Порядок проведения. Правила игры заключаются в том, что все игроки, разделенные на пары, должны станцевать вместе. На первый взгляд, в этом нет ничего сложного, однако подождите делать такие выводы. Дело в том, что участники будут танцевать под музыку, абсолютно не соответствующую данному виду танца. Иными словами, они будут исполнять вальс под тяжелый рок, а под классическую музыку воспроизводить рэп.

Занятие 18. «Музыкальные фантазии»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности, эмоционального восприятия музыки.

Порядок проведения. В начале игры выбирается ведущий, который наряду со своими прямыми обязанностями будет заниматься судейством. Он объявляет задание: сначала послушать музыку, а потом… ее изобразить. Каким образом игроки будут это делать – во многом зависит от их фантазии и чувства юмора. Можно использовать мимику, жесты или двигаться в музыкальном унисоне. Главное – чтобы все это соответствовало звучавшей мелодии.

Предполагается, что предложенные занятия, окажут положительное влияние на развитие эмоционального отношения к музыке детей старшего дошкольного возраста в условиях детского образовательного учреждения.

Критериями положительного влияния предложенной системы музыкальных занятий в ДОУ на уровень развития эмоционального отношения дошкольников к музыке станут результаты психологической диагностики на контрольном этапе эксперимента.