Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Muz_lit / Муз. лит..doc
Скачиваний:
257
Добавлен:
18.03.2015
Размер:
468.99 Кб
Скачать

Музыкальный материал

(ознакомление)

С.Слонимский. «Песни вольницы»; Концерт-буфф.

В.Гаврилин. Балет «Анюта»: танец Анюты.

*В.Гаврилин. «Перезвоны». «Русская тетрадь»: 1–2 фрагмента по выбору.

*Б.Тищенко. Балет «Ярославна»: 2–3 фрагмента по выбору.

Рекомендуемая литература

  1. Белова, О. В.Гаврилин // Сб. Композиторы Российской Федерации. Вып. 3 / О.Белова. – М., 1984.

  2. Кац, Б. О музыке Бориса Тищенко / Б.Кац. – Л., 1986.

  3. Рыцарева, М. Композитор Сергей Слонимский / М.Рыцарева. – Л., 1991.

  4. Этот удивительный Гаврилин… / сост. Н.М.Гаврилина. – М., 2004.

Тема 15. Зарубежная музыкальная литература хх века. Импрессионизм – 2 часа

Одно из самых влиятельных музыкальных течений 1890–1900 годов. Понятие об импрессионизме (от франц. – впечатление). Появление импрессионизма в живописи Франции 70-х годов. Группа художников (Э.Мане, К.Писарро, К.Моне, А.Сислей, Э.Дега, О.Ренуар). Эстетические взгляды импрессионистов. Основа творческого метода – стремление отразить впечатления от окружающего мира, передача «игры» света и цвета. Характерный круг сюжетов, тем и образов. Ведущая роль пейзажных мотивов, оригинальное художественное воплощение человеческих портретов. Новизна технических приемов. Близость к поэтическому символизму (П.Верлен, С.Малларме, А.Рембо, М.Метерлинк).

Музыкальный импрессионизм. Стремление воплотить изменчивые впечатления, тонкие психологические состояния, оттенки субъективных ощущений. Своеобразное преломление образов сказочной фантастики, старины. Интерес к загадочному, непостижимому, причудливому. Культ красоты. Тяготение к программности. Преимущественное обращение к миниатюрным формам. Обогащение красочно-колористических средств выразительности, в особенности ладогармонического языка, инструментовки.

К.Дебюсси (1862–1918). Французский композитор, пианист, музыкальный критик, основоположник музыкального импрессионизма, выдающийся мастер звуковой живописи. Ведущие жанры творчества (фортепианная, симфоническая, камерно-вокальная музыка, опера).

Фортепианное творчество. Круг образов и особый характер программности (пейзажные мотивы, музыкальный портрет, отражение впечатления от произведений искусства, черты поэтического символизма, образы Испании и др.). Новизна музыкального языка, усиление темброво-красочного начала. Создание нового фортепианного стиля.

«24 прелюдии для фортепиано». Завершение развития жанра прелюдии в западноевропейской музыке (после И.С. Баха и Ф. Шопена).

«Лунный свет» (3-я часть «Бергамасской сюиты») – образец тонкой звукописи. Роль тональности, фактуры изложения, динамики.

Симфонический триптих «Ноктюрны». Взаимопроникновение картинно-образного и утонченно-лирического начала. Живописность красочного оркестрового стиля. Яркость темброво-колористических находок.

Музыкальный материал

К.Дебюсси. «24 прелюдии для фортепиано»: «Паруса», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор», *«Паруса»; «Ноктюрны»: «Облака», «Празднества», «Сирены» (по выбору педагога); *«Лунный свет» (из «Бергамасской сюиты»); *«Детский уголок»: «Кукольный кейкуок».

*М.Равель. Болеро. Павана.