Исполнительский анализ.
Главная задача дирижера и исполнителя – донести до слушателя все богатство и значительность содержания музыки и текста.
Для того чтобы хор сумел раскрыть содержание произведения необходимо на первых этапах работы создать целостный анализ произведения, художественный образ. Это позволяет наиболее полно ощутить выразительность музыки. Дирижеру необходимо выполнять все указания автора в темповом отношении, в настроении, характере, в динамическом плане..
Следует обратить внимание на интонационные сложности в каждой хоровой партии, своеобразие гармонии, тембровую полифонию, подвижную динамику – все это требует тщательной работы над каждым элементом хоровой звучности.
Первая часть начинается вступлением всего хора на «mр». Тема представляет собой начальное скачкообразное и дальнейшее поступенное движение мелодии. В каждой фразе есть своя частная кульминация. Следует точно следовать указанной динамике, которая в этих местах подвижная. Это требует от дирижера показа creschendo и diminuendo, а от исполнителей гибкого отклика на жест.
Во второй части следует обратить внимание на смену динамики. Общая кульминация части и всего произведения приходится на второе предложение (13 такт).
Так как фактура произведения разнообразная тематический материал проходит в разных партиях. В первом предложении основной тематический материал проходит у сопрано. Со второго предложения (7т.) голоса вступают поочередно: сначала альтовая группа, а затем, во второй части, басы. Здесь требуется четкий ауфтакт для точного и своевременного вступления, обязательно нужно посмотреть на вступающюю партию.
Кропотливой отделки требует фразировка, рельефность, соразмерность частей и общей кульминации, жанрово-стилевое единство формы и содержания, эмоционально-выразительная интерпретация основной идеи произведения и его образов.
Рекомендуемые репетиционные приёмы:
пропевание трудных мест в медленном темпе по руке дирижёра;
произвольные остановки на отдельных аккордах;
дробление длительностей на более мелкие;
утрированное произношение текста;
сопоставление отдельных партий для выверения точности исполнения, прослушивания тем.
Необходимо также сказать об особом психологическом состоянии дирижера при исполнении произведения. Особенности эмоционального состояния передаются выразительностью мимики и дирижерского жеста.
Характерные интонации, ритм, темп, фактура изложения, поэтическое содержание и его музыкальное воплощение ярко и убедительно должны быть найдены в выразительных дирижерских жестах хормейстера.
Заключение.
Сочетание прекрасной мелодией и хорошего литературного текста делает это произведение маленьким шедевром хоровой музыки. Смысл этого произведения передается не только словами, но и музыкой. Яркое и убедительное исполнение этого сочинения должно вызвать глубокий эмоциональный отклик у слушателей.
Идеальными условиями передачи художественного содержания и идеи композиции является профессионализм хорового коллектива, его гибкость в техническом и исполнительском плане, высокая музыкальная, эстетическая и общечеловеческая культура, музыкальность в широком значении понятия, чуткость к художественным образам и трактовке дирижёра, его жеста и мимике.
«Жажда» Ушкарева послужит украшением любому коллективу, обладающему навыками пения a cappella, хорошим звуковедением и умением донести до слушателя истинный смысл произведения.