Ансамбль.
Ансамбль – сбалансированное звучание всех голосов в хоре. Ансамбль является одной из самых интересных и сложных категорий хорового искусства.
В данном произведении присутствуют и взаимодополняют друг друга разные типы и виды ансамбля: общий и частный, интонационный, темповый, тембровый, дикционный, ритмический, динамический.
Динамический ансамбль.
Предполагает уравновешенность громкости звучания хоровых партитур в общем ансамбле. Динамика произведения: от mр до f; нюансировка:mр>pp<p; mf<f>p.
Композитор в произведении использует прием разрастания образа к кульминационной вершине, после которой происходит процесс обратного «сворачивания». Необходимо воспитывать у певцов хора навыки распределения звучности, умелой подготовки кульминации, формирование выразительного р, путем развития слухового контроля, однотипности работы дыхания для воздействия на силу звучания голосов. В работе над динамическим ансамблем можно использовать пение с закрытым ртом, при котором каждый певец лучше слышит себя и весь хор.
Динамика в партитуре указана автором и требует глубокого осмысления исполнителями содержания литературного текста для более точной передачи во время исполнения поэтического замысла
Тембровый ансамбль
Большого внимания хормейстера требует работа над тембровым ансамблем - слияние голосов исполнителей, обладающих относительно индивидуальными красками в единый, ровный тембр партии и всего хора.
Кантиленный характер музыки, равномерная хоровая загруженность хоровых партий и их интонационное родство предполагают тембральную согласованность исполнения.
Работая над тембровым ансамблем в партии сопрано, хормейстер должен стремиться к лёгкому, прозрачному и нежному звучанию. Звучание альтовой партии должно быть окрашено глубокой мягкостью и бархатистостью.
Добиться слитного звучания различных тембров можно на основе единого принципа дыхания, звукообразования и позиции звука, произношение гласных и согласных во время певческого процесса.
Произведение требует от хорового коллектива умение точно передавать образно-драматургические контрасты путем тембрового перекрашивания. Прежде всего при исполнении необходимо добиваться в звучании целостного тембро-фонического эффекта многоголосии тех эпизодов, где хор играет роль фона. В кульминационный момент хоровое звучание должно стать полнозвучным и энергичным, но не крикливым.
Дикционный ансамбль
Хоровое пение – это искусство, объединяющее музыку и поэзию. У хорошего хора слиты воедино свободно поющийся, естественный звук и живое выразительное слово.
Дикция – чёткость выговаривания слов, отдельных слогов.
В достижении дикционного ансамбля большое значение имеет понимание смысла слов, фраз и всего текста, а также эмоционально-художественного подтекста всеми исполнителями хора. В дикционном ансамбле необходимо добиться одного принципа произношения согласных и гласных звуков. При работе над дикцией следует соблюдать законы вокальной орфоэпии – максимально округленно и звучно пропевать гласные звуки, коротко и чётко - согласные.
Гласные должны звучать выровнено и одинаково вокально, сохранять тембральное родство. Артикуляция гласных не должна влиять на устойчивое положение гортани во время пения. Слова необходимо произносить свободно, но не вяло.
Звуки [о], [я] при пении переходят в прикрытое [а]; звук [е] исполняется с четким переходом в прикрытое [э]. При пении йотированной гласной необходимо максимально распеть основной звук и коротко произнести [й].
Согласные звуки, формирующиеся на губах, во время репетиций распеваются четко, внятно, чтобы во время концертного исполнения они без напряжения исполнялись внятно и звучно: облаков, во мне, полуденные. Красота, культура звука зависят от правильного формирования гласных и от краткого энергичного произношения согласных. При произношении шипящих необходимо проследить за одинаковой позицией исполнителей; в сочетании шипящих и трудной для пения гласной «и» - произносить согласную необходимо четко, не задерживаясь на «шипящем составляющем», при пропевании слов, включающих в себя звукосочетание [р] использовать прием утрированного ее произношения. При окончании слов на звонкие согласные они произносятся как соответствующие им глухие. Звук [ж] перед твердым согласным произносится твердо. Звуки верхнего регистра целесообразно формировать при мягкой атаке, исполнять распевно, но не очень активно, при хорошем ощущении певческой опоры, свободы, легкости голоса.
Ритмический ансамбль
Работа над ритмическим ансамблем должна проводиться в тесной связи с работой над музыкальной фразой, интонацией, содержанием произведения.
Ровный ритм, преимущественное использование в мелодии партий четвертных и восьмых нот придаёт содержанию характер неторопливого повествования.
Для сохранения ритмического ансамбля на протяжении всего произведения необходимо непрерывное ощущение пульсации метрических долей, объединяющихся в группы. Очень важен здесь четкий дирижерский жест, который отмечаться большим или меньшим акцентом или «нажимом» в зависимости от динамического развития определенных эпизодов исполняемого произведения.
Фразовые акценты композитор подчеркивает путем увеличения поэтической ритмической единицы, затягиванием доли внутри полустишья.
Темповый ансамбль.
Данное произведение выдержано в одном темпе –Умеренно. И какие-то небольшие агогические изменения, которые не фиксируются в нотах и связаны с фразировкой, артикуляцией, и музыкальной динамикой не должны отразиться на изменении темпа. Нельзя допустить излишней торопливости, или наоборот, тормозить общее движение, подчиняясь эмоциональности, заложенной в музыке.
Необходимо следить за соотношением темпа и динамики: crescendo не означает ускорение, а diminuendo – не означает замедление.