Вокально-хоровой анализ.
Произведение написано для смешанного четырехголосного хора. Разделение хоровых голосов идет следующим образом: Бас, Тенор, Альт, Сопрано.
Диапазоны хоровых партий:
Диапазон S Диапазон A
Диапазон T Диапазон Б
Общий диапазон хора:
Композитор использует удобные средний и нижний регистры хора, в котором голоса звучат естественно и «благородно». Под хоровой тесситурой подразумевается высотное положение звуков мелодии в хоровой партитуре по отношению к диапазону голоса. Диапазон партий соответствует вокальным возможностям голосов, что способствует свободному, красивому звучанию.
Использование высокого регистра женских голосов связано с движением к достижению высшей точке эмоционального напряжения второй части:
Необходимый звуковой баланс достигается путем слухового контроля и понимания каждым участником хора художественного замысла, характера произведения.
В произведении используется наиболее характерный способ дифференциации хоровой ткани – ведение диалога между партиями. При этом композитор склонен изменять функции каждой партии на протяжении произведения.
При всем разнообразии исполнительских задач необходимо учитывать, что чистое интонирование имеет решающее значение в работе над хоровым произведением.
Строй – высотное положение и соотношение звуков. Работа над строем в хоре заключается в умении согласовывать между певцами точность звукового интонирования.
Воспитание мелодического слуха, ладовых и интервальных закономерностей – необходимое условие создания хорового строя. Строй слагается в результате взаимодействия многих факторов: тональность произведения, наличие хроматизмов, альтерированных ступеней, интервалики, использование различных регистров, гибкость мелодических соединений и т.д. Различается мелодический (горизонтальный) и гармонический (вертикальный) строй.
Мелодический строй.
Составляющими формирования хорового строя являются интонационно-слуховые представления мелодической горизонтали (ладовое ощущение)
Рассмотрим особенности мелодического строя партий. Процесс выстраивания точной интонации, как и собственно сам процесс чистого пения является для исполнителей кропотливой сложной работой. «Унисонный строй – слияние певцов отдельной партии в единый хоровой голос» (Н. Романовский) – важнейшее условие для мелодического и гармонического строя, а также показатель вокальной техники коллектива.
Для того чтобы строй хора был чистый, отдельные певцы должны уметь подстраиваться друг к другу. Этот навык воспитывается и тренируется постепенно. Кроме этого, чисто слухового, интуитивного «подстраивания» существуют определенные правила интонирования.
О
В больших интервалах необходимо устойчивое исполнение основного тона и одностороннее расширение интервала, т.е. в восходящих интервалах необходимо стремиться к повышению звука, а в нисходящих к понижению.
Все малые интервалы требуют устойчивости исполнения основного тона и одностороннего сужения интервала, т.е. в восходящем движении направление к понижению звука, в нисходящем-_к его повышению.
Возможность ощутить хоровую интонацию дает музыкальная фраза, которая является основой движения – законодателя интонируемого действия. Оно определяет интонирование не в интервалах, а в драматургии музыкального развития, повышенную деятельность в интонируемом моменте, активность вслушивания. Звуки, выделенные сознанием, воспринимаются не только как акустические данности, а и как промежуточные устои энергетического стремления вперед. Статичное интонирование, без ощущения движения, тяготений, динамических наполнений в музыкальной фразе, не может передать чистую интонацию и, как результат, глубину художественного образа.
От исполнителей требуется хорошая интонационная гибкость там, где встречаются интервальные скачки. В чистых интервалах (ч.4, ч.5) верхний и нижний звуки интонируются устойчиво. Такие интервалы относят к числу «легких», т.к. они не требуют ни расширения, ни сужения, а только устойчивости.
Также трудность может вызвать пение на одном звуке:
В данных примерах все звуки петь в одной позиции, одни слоги должны плавно перетекать в другие. Всё на активном дыхании, не спускать быстро воздух, чтоб не занизить звучания. Стремится каждый тон петь в высокой позиции.
Тщательная работа над чистотой интонирования в мелодическом строе станет основой для гармонического.
В работе над гармоническим строем особое внимание необходимо обратить на нижний голос, от которого зависит частота интонирования в верхних голосах и аккорда в целом. Нижний голос должен звучать ясно и собрано.
При пении необходимо добиваться максимальной сближенности тембров хоровых партий. Хормейстер должен уточнить мелодический строй каждой партии, а после выстроить гармоническую вертикаль. В начальной стадии работы над строем следует выверять его на неподвижном нюансе p. Не заботясь о ритмичности, надо задерживать хор на ещё не выстроенных аккордах, давая певцам возможность дольше слышать и выстраивать их. В репетиционной работе необходимо все неудобные мелодические ходы пропеть отдельно, вне ритма, в медленном темпе, прослушать каждый звук. В качестве дополнения можно использовать сходные по мелодическому рисунку вокальные упражнения, пропеваемые на отдельные лёгкие слоги (ле, лю) или исполнение мелодии с закрытым ртом. При разучивании произведения следует чередовать приёмы работы над интонацией с приёмами работы над гармоническим строем, которые в свою очередь должны вестись параллельно с работой над частным и общим ансамблем хора.