Вопросы по теме.

1. В какой стране и в каком городе родилась опера?

2. Какие художественные идеи стали основой нового жанра?

3. Какой вокальный стиль стал его основой?

4. В чём заключается принцип «BASSO CONTINUO»?

5. Каков был сюжет первой дошедшей до нас оперы?

6. Каков был музыкальный облик первой оперы?

7. Что нового внёс жанр оперы К.Монтеверди?

8. К какому типу арий относится ария Ариадны из одноименной оперы К.Монтеверди и каковы музыкальные особенности этого типа арий?

9. Какие изменения произошли с оперой в Венеции?

10. В чём особенности жанра неаполитанской оперы-сериа?

11. Что такое ария DA CAPO ?

12. Какие типы речитативов существовали в опере-сериа?

13. Что такое «симфония» в опере-сериа?

14. Что такое «неаполитанский септаккорд»?

Литература

1. Барокко // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах, т.1, М., 1973.

2. Бронфин Е. Монтеверди. Л.,1970.

3. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1, М., 1985.

4. Конен В. Монтеверди. М., 1971.

5. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1789 г., т.1, М., 1983.

6. Розеншильд К. История зарубежной музыки. Вып.1, М., 1963.

7. Штейнпресс Б. Популярные очерки истории музыки до XIXв., М., 1963.

Английская музыка XVII века

Новое время изменило многое, как в политической так и в художественной жизни Европы. Коснулось это и музыкального искусства. В предыдущую эпоху и религиозная хоровая музыка, и светская (мадригал) стремились к всеевропейскому единству языка и образов, лишь в небольшой степени отражая культурные особенности различных стран. Теперь же национальное своеобразие каждой из них начинает проявляться всё сильнее. Ярким примером того стала английская музыка.

Музыка всегда играла огромную роль в английской культурной жизни. Спектакли с песнями и танцами были традицией для английского театра. В шекспировском театре «Глобус» постоянно звучала музыка, вне которой великий драматург не мыслил свои пьесы. Музыка в театре Шекспира эмоционально наполняла и драматургически развивала действия, делала более яркими образы и психологически обостряла ситуации.

Музыка участвовала и в городской жизни – звучала на площадях, рынках, в садах и тавернах. Был большой спрос на ноты и существовало несколько нотных издательств.

Но в середине XVII века в Англии произошла буржуазная революция, в результате которой был казнён король Карл I, власть аристократии сменилась республиканским правлением, приведшем к диктатуре Кромвеля. Главенствующим стало строгое и аскетичное течение – пуританизм. Искусство оно допускало лишь для укрепления духа и внушения благонравных мыслей. Единственно нужной христианину книгой пуритане считали Библию. Театр и музыка были объявлены дьявольскими соблазнами. Пуритане ломали органы, сжигали ноты. Были закрыты многие театры, а в сохранившихся запретили пение и танцы на сцене. Изгнанными оказались и все формы аристократического музицирования.

Правление Кромвеля длилось два десятилетия, после чего произошла реставрация монархии, которая, словно желая забыть ужасы предшествующих лет, с размахом возобновила придворные музыкальные увеселения и развлечения. Наиболее распространённым был аристократический жанр английского музыкального театра – маски. Это роскошный и блестящий дивертисмент, в котором чередовались хореографические номера, драматические сцены, хоровое и сольное пение. Основу представления составляли античные сюжеты в облегчённом развлекательном виде или экзотические фантастические истории. При этом господствовала мода на французскую и итальянскую музыку и пренебрежение всем национальным.

И тем не менее, именно эта эпоха стала недолгим, но блестящим взлётом английской музыки, её классическим периодом. Одним из главных источников этого подъёма явилась опора профессиональной музыки на народные традиции. Именно национальный фольклор придал неповторимое своеобразие творчеству английских музыкантов. Прежде всего, это народная мелодика, отличающаяся изяществом интонаций, сдержанностью в выражении чувств, с присущими ей пентатонными оборотами, переменными размерами и синкопированными ритмическими фигурами.

Одним из главных фольклорных жанров была одноголосная лирическая баллада, исполнявшаяся под аккомпанемент домашнего клавира или лютни.

Английская народная баллада сыграла большую роль в дальнейшей истории музыкального искусства. Вместе с первыми переселенцами из Британии в XVII веке она попала в Америку и повлияла на многие жанры американской музыки, включая некоторые разновидности джаза и американский фольклорный стиль «кантри». В ХХ столетии музыкальный стиль английской баллады стал всемирно известным благодаря творчеству ансамбля «Битлз».

На основе фольклора сложилась профессиональная инструментальная музыка. И прежде всего, музыка для верджинала, английской разновидности клавесина. Композиторы – верджиналисты Д.Булль, О.Гиббонс, Д.Фарнеби часто строили свои пьесы в виде вариационных обработок фольклорных мелодий. Будучи исторически предшественниками французских клавесинистов, они создали свои стиль, не столь изысканный, как у Куперена и Рамо, но проникнутый народным духом, полный жизненной силы и более демократичный. Городскую музыкальную жизнь также определяли национальные традиции. Распространились различные любительские музыкальные мероприятия, развивалась камерная и хоровая музыка. Особенно популярны были «кэтчи» - шутливые полифонические каноны (от английского слова cath – догонять, поймать). Национальным жанром был и старинный «граунд» (от английского ground – земля, основание), в котором на постоянно повторяющуюся мелодию баса наслаиваются всё новые и новые голоса. В церквах звучали национальные хоровые гимны – антемы.

В Англии ещё с XVI века существовал мадригал. В отличие от своего итальянского собрата он был популярен не только среди художественной элиты, но и в широкой демократической среде. Его музыкальный язык был менее утончённым и изысканным, отражая особенности национального многоголосия. Английский мадригал более прост по фактуре, более гомофонен, в его ритмике нередко ощущается танцевальность. Д. Дауленд, одна из ярчайших фигур в этом жанре, писал свои мадригалы для голоса с инструментальным сопровождением, предвосхищая в них вокальный оперный стиль.

На этом фоне сложилось творчество великого английского композитора Генри Перселла (1658-1695), ставшего одновременно основателем и завершителем классической эпохи английской музыки. Творчество Перселла стало обобщением английских музыкальных традиций разных времён. Он владел всеми музыкальными течениями своей эпохи. Его наследие включает светскую и духовную музыку, профессионального и народного склада. Перселл писал хоровые, органные, камерно-ансамблевые, клавесинные произведения. Но главная область его творчества – музыка для театра. Перселл музыкально оформил около 50-ти театральных пьес. Некоторые из его произведений приближаются к опере. Но оперой в строгом смысле этого слова является лишь «Дидона и Эней» (1689). Это произведение было создано не для профессиональной сцены, а для любительского школьного спектакля. Опера необычно коротка (её исполнение продолжается немногим более часа). Но, несмотря на камерные масштабы «Дидона и Эней» выдерживает сопоставления с современной ей европейской оперой. Более того, именно появление «Дидоны» стало рождением английской национальной музыкальной драмы. А возрождение этого произведения в ХХ веке стало мощным стимулом для нового взлёта английской музыки.

Сюжет оперы заимствован из поэмы римского поэта Вергилия «Энеида». Эней, спасающийся бегством из разрушений Трои и направляющийся в Италию, где ему предназначено основать новое государство, занесён штормом в Карфаген, где правит вдовствующая царица Дидона. Между Энеем и Дидоной вспыхивает страстная любовь, но боги препятствуют этому союзу. Эней уплывает на корабле в Италию, а Дидона кончает жизнь самоубийством. По сравнению с поэмой изменён финал – Дидона не убивает себя, а умирает от горя. Кроме того, в сюжет введены традиционные для английского фольклора образы ведьм, символизирующих злой рок.

В «Дидоне и Энее» принципы европейского оперного искусства сочетаются с традициями национального театра, с характерными чертами английской и шотландской народной песни, танца, бытовой инструментальной музыки.

В опере очень много хоровых эпизодов (15 из 38). Хоровое начало пронизывает музыкально-драматическое развитие. Хоры несут не только декоративное начало, но выступают как объединяющий фактор в масштабе целой сцены и даже всей оперы. Хоры раскрывают и подчёркивают центральные моменты драмы. Обычно хор подхватывает и продолжает вокальную партию одного из главных действующих лиц, как бы комментируя происходящее по образу хора греческой трагедии.

В отличие от пьес Шекспира и музыкальных драм Монтеверди опера Перселла не многофигурная композиция со сложной интригой. Это история несчастной любви Дидоны, а все остальные персонажи – Эней, подруга царицы Белинда, ведьмы и матросы на корабле – служат лишь фоном.

В центре оперы – Дидона, в чьей музыкальной характеристике с особой силой проявился гениальный мелодический дар Перселла, сопоставимый с даром таких великих мелодистов как Моцарт, Шуберт, Чайковский. Кульминацией оперы и ярчайшим выражением перселлевского мелодического стиля является предсмертный монолог героини. Она уходит из жизни, оплакивая свою любовь и прощаясь с возлюбленным. Его она просит лишь о том, чтобы он её помнил. Это ария-плач, гениальное lamento, полное трагической силы и редкого мелодического обаяния. Несомненно, прообразом мелодики этой арии явилась народная английская баллада. Перселл дает здесь сгусток мелодических оборотов «скорби и смерти» (нисходящие интервалы, особенно секунды, повторение звуков, погружение в печальный соль минор). Особую трагическую остроту придаёт музыке хроматический нисходящий бас, который 9 раз с неумолимой повторностью проходит в инструментальном сопровождении. Такая музыкальная форма, получившая название пассакальи, широко использовалась композиторами той эпохи в произведениях драматического склада. Сам принцип остинатного баса, производящий впечатление мертвящей скованности и противостоящий эмоциональному порыву вокальной мелодии, усиливает чувство обречённости.

Музыкальному миру Дидоны противостоит характеристика придворных (равнодушно ясные и четкие танцевальные мотивы); образы матросов на корабле, который увозит Энея (народно-танцевальная основа с притопывающими ритмическими синкопами). Наибольший контраст образу Дидоны представляют ведьмы, исчадия ада и источники зла. Их пение лишено ариозной напевности, преобладающие в их партиях изломанные, резкие интонации имеют явно инструментальную природу. Ведьмы часто поют в жанре «кэтча» - канона с догоняющими друг друга голосами.

Перселл умер очень рано (в 37 лет) и вместе с ним закончился расцвет английской музыки. Следующий её взлёт произойдёт только в ХХ веке и будет связан с именем Бенджамина Бриттена.