Французский Ренессанс.

Французский Ренессанс был созвучен итальянскому по своему гуманистическому духу. Здесь сложился другой наиболее распространённый жанр светской вокальной музыки – французская шансон. Это искусство яркое, жизнерадостное, демократическое, обращённое к реальной жизни. В шансон отразился национальный французский характер – лёгкий, открытый, насмешливый, с интересом ко всему житейскому, стремящийся видеть мир не только в возвышенном свете, но и с определённой долей иронии.

Шансон – это многоголосная песня со светским текстом и мелодикой народно-бытового характера. Шансон разнообразны по содержанию, размеру, складу и формам. В них отражены исторические события и уличные сценки, передана поэзия быта и лирика пейзажа. Размеры шансон колебались от нескольких тактов до трёх-четырёх десятков страниц.

Самой яркой фигурой в жанре шансон стал Клеман Жаннекен (1475-1560), превративший многоголосную песню в программную хоровую картину. Он как никто услышал всё многообразие звучаний внешнего мира – от природы до быта – и запечатлел их средствами хоровой полифонии. Его часто называют музыкальным живописцем, так как с помощью звуков он рисовал зримые картины. В этом отношении наиболее показательны три самых известных его произведения – «Пение птиц», «Битва при Марьяно» и «Уличные крики Парижа».

«Пение птиц» - песня, состоящая из нескольких разделов, посвящённых разным птицам – скворцу, кукушке, иволге, чайке, сове, соловью. Голоса певцов подражают разнообразному птичьему щебету, но при этом птицы выступают как персонажи с вполне человеческим характером, желаниями и слабостями. В песне «Битва при Марьяно» нарисована картина сражения между французами и швейцарцами. Средствами четырёхголосного хора композитор изображает боевой натиск и азарт боя, передаёт звучание фанфар, бой барабанов, бряцание оружия и победные возгласы. Песня «Уличные крики Парижа» - это жанровая сцена, воссоздающая звуковую картину городского рынка. Широта охвата содержания и реалистическое правдивое его воплощение позволили исследователям назвать французскую шансон XV-XVIвеков «музыкальной энциклопедией» французского быта того времени.

Возрождение в Германии.

В европейской музыкальной жизни XV-XVIвеков Германия не сыграла такой яркой роли как Италия или Франция. Но именно в это время в немецкой культуре произошли сдвиги, которые стали основой для мощного подъёма немецкой музыки вXVIIIвеке.

Германия XV-XVIвеков была страной, раздробленной на многочисленные княжества, истощённая войнами и феодальными междоусобицами. На этом фоне духовное всевластие католической церкви воспринималось особенно болезненно, чуть ли не основной причиной бедственного положения страны. В конце концов, в результате резко обострившихся противоречий в Германии произошла религиозная революция, получившая названиеРеформация. Во главе её стал Мартин Лютер – человек Возрождения, современник Леонардо и Рафаэля, который захотел сделать в религии то же, что эти великие художники сделали в искусстве: освободить христианина от догматов церкви, заставить его уверовать в возможности свободного Духа. Для этого, считал Лютер, человек должен сам изучать Библию и Евангелие; сам, а не через посредство католических священников должен осознать и выстрадать свои религиозные убеждения. Лютер считал, что в разговоре с Богом человеку не нужны посредники.

Искренняя и убеждённая проповедь Лютера привлекла к нему массу сторонников, а движение, начало которому он положил, получило название протестантизм.Это было восстание против всех традиционных установлений католической церкви и её ритуалов. Лютер упростил убранство храма, чтобы ничего не отвлекало верующего от молитвы, запретил продажу индульгенций – платного отпущения грехов. Он перевёл Библию на немецкий язык, что бы непонятная простым прихожанам латынь не была препятствием между душой верующего и словом Божьим.

Огромное значение Лютер придавал музыке в реформированном богослужении. Сам он был её знатоком и любителем, и от протестантских проповедников требовал практического владения музыкой.

Прежняя католическая церковная служба изменилась радикально: были изгнаны латынь, григорианские мелодии, полифония католического образца. Молитвы стали произносить и петь на немецком языке. Вместо григорианских появились новые напевы, заимствованные из народных песен. Созданный Лютером сборник таких песнопений стал основой протестантского богослужения.

Новые протестантские песнопения пелись всей общиной – одноголосно или четырёхголосно. Один слог текста приходился на одну ноту во всех голосах, главная мелодия располагалась в верхнем голосе. Сложившийся новый жанр получил название протестантский хорали ему суждено было сыграть огромную роль в дальнейшем развитии немецкой музыки. На основе протестантских хоралов сложилась органная школа (хоральные прелюдии). Протестантские хоралы стали музыкальным фундаментом творчества величайших немецких композиторов Генделя и Баха.