Вопросы по теме.

1. Что способствовало появлению и развитию светской профессиональной музыки в средние века?

2. Кто такие трубадуры?

3. Каково содержание искусства трубадуров?

4. Каков музыкальный облик песен трубадуров?

5. Кто такие труверы и миннезингеры?

Литература

1. Розеншильд К. История зарубежной музыки. Вып.1, м., 1963.

2. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1789г., т.1, М., 1983.

3. Штейнпресс Б. Популярные очерки истории музыки до XIXв., М., 1963.

Эпоха Возрождения (Ренессанс) – 15-16 в.В.

Эпоха Возрождения одна из самых ярких и могучих в истории европейской культуры. Само слово, обозначающее эпоху, подразумевает возрождение культуры классического древнего мира. В живописи, скульптуре, архитектуре воскрешаются античные образцы. Но их воссозданием процесс не ограничивается. Во всех областях культуры как бы возрождается дух классической древности – жизнерадостное свободомыслие, богатство мировосприятия, земное начало в противовес религиозному аскетизму. Возрождение открыло в античности интерес к реальному живому человеку, веру в его творческие силы, в беспредельную мощь его знаний и ума – всё то, объединяется понятием гуманизм.

Возрождение утвердило новые эстетические и этические идеалы. Согласно возрожденческому мироощущению человек – это творческая, раскрепощённая личность, высшее начало бытия, венец творения. Он стоит в центре мироздания, которое устроено цельно, закономерно, гармонично. И сам человек являет собой единство духовного и физического совершенства. Но одновременно человек ощущает некую дисгармонию между собственным внутренним миром и окружающим его внешним, что придаёт черты драматизма человеческому существованию и отражению его в искусстве.

В эпоху Возрождения неизмеримо возросла роль искусства в культурной жизни общества. Художественная образованность стала непременным условием хорошего воспитания. Этому способствовал взрыв художественной энергии. Художественная деятельность приобрела самостоятельное и особое значение, она стала способом универсального познания мира. Художник становится одной из наиболее почитаемых фигур в обществе. Он уже не ремесленник ( часто анонимный), но «богоподобный творец».

Музыкальному искусству эта эпоха принесла много открытий и завоеваний. Поднялись многие национальные музыкальные культуры, в каждой из которых – свои крестьянская и городская песенность, придворная и церковная музыка. Появляются новые светские жанры, которые нередко становятся общеевропейскими. Всё явственнее выступает своеобразие каждой страны.

Возрождение охватило все европейские страны, но раньше и ярче всего оно расцвело в Италии. Там ещё в XIVвеке возниклоARS NOVA – «новое искусство», названное по эстетическому трактату Филиппа де Витри.

Это первая волна развития светского музыкального творчества. Светская музыка, бывшая до этого любительской, теперь становится профессиональным занятием.

Вершиной же развития светского музыкального искусства становится XVIвек – так называемое Высокое Возрождение. В профессиональном творчестве преобладала вокальная музыка. Популярны были жанры, близкие к народным: четырёхголосная фроттола (песня толпы), вилланелла (крестьянская), продолжающая развитие фроттолы, отличающаяся энергичными танцевальными ритмами.

Но главным жанром светской вокальной музыки Возрождения стал мадригал – многоголосная песня без сопровождения, тесно связанная с современной итальянской поэзией. Мадригал был свободен от традиций религиозной музыки и открыт живым человеческим чувствам. Аналогичные явления происходили и в других видах искусства. Одновременно с мадригалом родились портрет – в живописи и сонет (лирическое стихотворение) – в поэзии. Общим для всех этих жанров было отражение интереса к внутреннему миру человека.

Мадригал – это многоголосная куплетная песня лирического содержания. Обычно 4-5-тиголосная, со сложным полифоническим плетением голосов, исполняющаяся без сопровождения. Мадригал родился и развивался в среде знатоков и просвещённых любителей музыки. В этой среде общались между собой музыканты, поэты и ценители поэзии. Это и определило облик мадригала. Он вырос на основе лирической поэзии Возрождения. Образы и поэтические особенности стихотворения играли в нём настолько важную роль, что мадригал можно назвать музыкально-поэтическим жанром. Качество поэтических текстов в нём всегда было очень высоким. В поэтической лирике музыкального мадригала господствовали два мотива: любовный, часто с оттенком печали, а иногда даже трагизма, и лирические пейзажи, выражающие тончайшие оттенки настроения. Вот текст одного из произведений знаменитого мадригалиста Луки Маренцио, названного современниками «сладчайшим лебедем Италии».

С мечтой горькой по полям пустынным

Один я шагаю нескоро.

С людских следов я не спускаю взора,

Чтобы не встречаться больше ни с единым.

Иного средства я не знаю,

Чтоб от докучных скрыться поскорее:

Зачем им видать, что со мной и где я,

Что под улыбкой я в душе скрываю.

Слово и музыка в мадригале были слиты очень тесно. Для композиторов-мадригалистов словесный стихотворный текст был очень важен, и они старались музыкально подчёркивать, выделять его отдельные слова и выражения. И постепенно за сходными, однотипными поэтическими образами закреплялось и сходное музыкальное выражение. Таким образом, к концу XVIвека сложился своеобразный музыкально-поэтический словарь, то есть каждый образ текста получал в мадригале собственный музыкальный облик, мелодический рисунок, причём, в прямом значении. На словах, выражающих страдание – смерть, муки, горе, слёзы, жалобы и т.п. – по вертикали голосов появлялись хроматические диссонансы. Понятия – небеса, горы, ввысь т.п. – порождали восходящее движение мелодии. Понятия – земля, пропасть, ад, смерть – нисходящее. Были специальные мелодические формулы для изображения шагов, полёта, парения, колыхания волн, дуновения. Они были как бы закреплены за этими образами и назывались музыкально-риторическими фигурами. К концуXVIвека мадригал господствовал не только в итальянской, но и европейской музыке, привлекая к себе наиболее значительные композиторские силы.

Мироощущение позднего Возрождения, предвестие нового времени и нового стиля отразил Джезуальдо ди Веноза в своих мадригалах, пронизанных сумрачным трагизмом и чувством душевного надлома. Искусство Джезуальдо дерзко восстало против традиционных норм музыки Возрождения – объективной, неличной, уравновешенной. В мадригалах Джезуальдо господствуют хроматизмы, резкие диссонансы, смелые гармонические сопоставления и ритмическая свобода.

Новой вершины достиг жанр мадригала в творчестве Клаудио Монтеверди, первого классика оперы. В его мадригалах верхний голос становится солирующим, к певческим голосам присоединяются инструменты. Именно в этом жанре стал складываться тот эмоциональный и драматический стиль, который сам композитор назвал «взволнованным» и который позднее стал отличительной особенностью его опер. Монтеверди первый ( и именно в мадригалах) повернул музыкальное творчество на путь воплощения человеческих страстей, сделал тему человеческой личности центральной для музыки всей последующей эпохи.