Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Современная наука в теории и практике. Часть IV. Монография
.pdf
частные законы, не говоря, уже, о каких-то особых законах его развития. Однако
эти утверждения весьма спорны и не соответствуют действительности.
Каждая культурно-историческая эпоха «смотрит» на мир своими глазами
и порождает искусство, изменяющееся вместе с ее изменениями. Речь идет об
исторических типах западной культуры, сменяющих друг друга эпохах в развитии общества, таких, как Первобытная, Античная, Средневековая культуры, а
также культура Возрождения, Нового времени и Современная культура, отличающиеся внутренним единством и особым духом времени. Из глубин культуры эпохи и вырастает искусство – оно испытывает влияние этого духа, что сказывается на доминировании того или другого его вида или стиля: культура эпохи – искусство эпохи – стиль эпохи.
Рассматривая искусство в контексте мировой художественной культуры
как системного целого, А. Демченко выделяет следующие этапы его развития:
Древний мир, Античность, Средневековье, Возрождение, Барокко, Просвещение, Романтизм, Постромантизм, Модерн I, Модерн II, Модерн III, Постмодерн,
каждый из которых отличается особыми стилевыми тенденциями [3].
С точки зрения современной науки, любое развитие основывается на череде смен оппозиций – состояний порядка и хаоса, соединенных фазами переходов: самоорганизация служит основой эволюции. Всякое новое зарождается
из структурного распада прежнего, что согласуется с идеей преемственности.
Хаос оказывается конструктивным в своей разрушительности и приводит к
возникновению нового порядка. Таким образом, осуществляется нелинейное
«движение» от исходного к качественно новым состояниям. Переход от одного
состояния к другому образует цепочку бифуркаций, или, последовательность
актов выбора, что сопровождается генерацией информации, Таков путь развития самоорганизующихся систем самого различного происхождения, к числу
которых относятся системы культуры – искусства – стиля.
Искусство является открытой системой, по убеждению М. Кагана, оно
есть «зеркало» культуры как «исторической реальности»,насыщенной кризисами и конфликтами, отражающей духовные запросы общества той или иной эпохи [7]. Изменения, происходящие в духовной сфере культуры, способствуют
преобразованию всего социокультурного мира, где на первый план может выступить та или иная форма духовной жизни, тогда как, противоборство позитивных и негативных тенденций, а также постепенное утверждение светского
духа определит динамику ее развития в целом.
Так, в эпоху Средневековья главенствующей формой духовной жизни
становится религия, а сила христианской церкви обеспечивается не только
единством веры, но и ее организационным единством, а также имущественными ресурсами. В эпоху Возрождения, где воскрешаются идеалы античности
(духовно-телесная гармония) и разрушается средневековый аскетизм, величие
культуры наиболее ярко проявляется в сфере искусства. В Новое время – в новом индустриального типа обществе и в новой западноевропейской культуре на
первый план выдвигается философия. В Современном обществе, где все формы
культуры существенно изменяют свой облик и приспосабливаются к динамике
общественной жизни, ведущей становится наука.
41
Вместе с тем, развитие отдельных видов искусства происходит неравномерно: в различные исторические эпохи может доминировать тот или иной его
вид, который влияет на другие и накладывает на них свой отпечаток. Так, в
Древней Греции на первый план выступает архитектура, в эпохе Возрождения
главенствует живопись, в Германии XVIII–XIX веков – музыка, в Англии,
Франции и России XIX века – литература.
По убеждению Т.Ливановой, помимо дальнейшего углубления в специфику каждого искусства, необходимо «…попытаться уловить определенные закономерности в истории соотношения искусств, понять, почему именно это соотношение так изменчиво в разные эпохи и в разных странах – от близкого совпадения до парадоксального расхождения» [10, 495–496]. Автор приводит следующие примеры: XVI – XVII века – драматургия, театр. Шекспир. Нет аналогий в музыкальном искусстве Европы. XVII век (середина). Живопись. Рембрандт. Нет полноценных аналогий в других искусствах Голландии и
Европы.XVII век –итальянское Барокко. Музыка «в едином русле» с изобразительными искусствами. XVIII век (первая половина) – И.Бах. Нет аналогий в
других искусствах Германии и за ее пределами. XVIII век (первая половина) –
французское Рококо. Единство стиля образуют музыка, живопись, интерьер,
декоративное искусство, мелкая пластика.
Появление различных видов искусства, полагает А. Зись, носит закономерный характер, и ссылается на самую распространенную классификацию:
пространственные (изобразительные искусства и архитектура), временные (литература и музыка), пространственно-временные (театр, балет, кино) искусства.
Все они участвуют в познании действительности и могут создать «полную художественную картину мира» [5].
Естественно, в соотношении видов искусства наблюдаются различные
«исторические варианты», что зависит от специфических особенностей каждого из них, мировосприятия эпохи, исторических традиций, а также от степени
подготовки данной художественной области. По наблюдению В. Тяжелова,
главенствующий вид искусства выполняет роль «стилеобразующего элемента».
Именно он определяет главенствующий стиль, взаимодействующий с второстепенными стилями [17].
Феномен «неравномерности» развития различных видов искусства, которые испытывают взаимовлияния и стремятся к синтезу, А. Кармин объясняет
тем фактом, что процессы постепенного обогащения содержания культуры,
ориентированные на эталон, перемежаются с «взрывами», порождающими бурный поток инноваций. Как «постепенные» (эволюционные), так и «взрывные»
(революционные) процессы являются необходимыми формами развития культуры [8, 355–356]
Как мы видим, проблема соотношений и синтеза видов искусства до сих
пор вызывает полемические споры. Попытки создать единую концепцию видовой дифференциации и выработать единую точку зрения пока не увенчались
успехом. Не выявлены критерии для определения понятия вид искусства, а
также, для различия между видом, подвидом, родом, жанром. Нет и единой
классификации видов искусства, а также «правильной» версии их эволюции.
42
Однако преодолеть кризис теорий видового строения и синтеза искусств,
по мнению Ю. Малышева, можно с помощью «модальности чувственных восприятий».Их взаимосвязи, взаимодействия и синтез, воплощенные в художественных образах и закрепленные определенным материалом, как раз, и образуют систему видов искусств. Такой подход позволяет представить искусство
открытой системой, активно взаимодействующей с окружающей средой [12].
Цель нашего исследования – выявить тенденции и закономерности соотношений видов искусства, основываясь на синергетическом подходе и учитывая
психологические аспекты этой проблемы.
Напомним, что, ориентируясь в пространстве (зодчество, живопись), затем во
времени (музыка, литература), человек учится строить, рисовать, играть, писать
и читать, приобретая чувственный и эмоциональный опыт. Сначала осваивается
пространство, затем – пространство-время (время-пространство), фиксирующие
изменчивость всего окружающего и связанные с такими проблемами, как соотношение хаоса и порядка, смерти и бессмертия, прогресса и регресса, традиций
и новаций, и лишь затем – время.
В общем смысле пространство предполагает сосуществование вещей, явлений, образов, теорий: одно подле другого (форма), а время рассматривается
как последовательность смены состояний, одно после другого (содержание):
пространство (внешнее, форма) – время (внутреннее, содержание) – пространство (внешнее, форма).
Восприятие пространства определяется пространственными характеристиками – формой, величиной, глубиной, удаленностью, местом расположения
предметов и происходит на основе зрительной оценки количества зрительных
элементов и их конфигурацией (палочек и колбочек), а также работой глазных
мышц. Восприятие и оценка хода времени, его ускорения или замедления, а
также скорости течения происходит благодаря действию в организме биологических часов, циклических процессов (циркадных ритмов). Возможно, сложившаяся система видов искусства регламентируется особенностями восприятия и изменяющимся «качеством» эмоций человека. Эволюция его психики
предопределяет появление главенствующего в ту или иную эпоху вида искусства или стиля.
Древнейшее искусство, зодчество, способное художественно организовать пространство, занимает господствующее положение в эпохе Средневековья. Именно тогда впервые выражаются главные идеи культового строительства – построение дома Бога и создание организованного пространства для объединения верующих и совершения ритуала, что отражает стремление «ввысь, к
Богу». Для романского стиля, характерны массивность стен и башен, полукруглые арки, преобладание горизонталей; для готического типичны стрельчатые
арки, высокие крестовые своды, огромные окна, витражи.
Изобразительные искусства (живопись, скульптура, графика, монументальное и декоративно-прикладное искусство), отразившие способность человека воплощать идеальный образ в материальной форме и создающие наглядное изображение мира в пространстве или на плоскости выдвигаются на первый план в эпоху Возрождения.
43
Барокко знаменует утверждение музыки как самостоятельного вида ис-
кусства. Именно в этот период складывается ее новая парадигма: «…музыка
как мысль и речь, как аффект, как философия, этика и эстетика» [21, 253]. В
эпоху Барокко развиваются важнейшие музыкальные жанры и формы – опера,
кантата, оратория, соната, сюита, концерт.
«Золотым веком» театра (понятие «театральность» ассоциируется с
представлениями о публичности) был век Просвещения – XVIII столетие. В силу своей специфики, именно этот вид искусства, средством выражения которого является сценическое действие, эффективно выполняет обличительные
функции: театр – «исполин», ранящий всех, на кого направляет свои «удары».
Наиболее аналитическое из всех видов искусства, литература, представляет собой исторически сложившуюся динамическую систему литературных
родов (эпос, лирика и драма), жанров, мотивов, сюжетов, образов, стиховых и
прозаических форм. «Искусство слова» является специфическим способом художественно-образного познания мира, освоения и истолкования жизненных
процессов в их взаимодействии. Мучительный разлад идеала и социальной действительности, мотивы «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны
души, стремление создать универсальную картину мира находят выражение в
идеологии и практике Романтизма.
В Современном искусстве, которое существенно изменяет свой облик в
XX – начале XXI века, возникают «новые» идеи, стимулирующие тенденцию к
синтезу искусств, к появлению принципиально «новых» течений, направлений
и стилей. В конце XX века, когда в искусстве начинает царить «невообразимое
разнообразие», его главными отличительными особенностями становятся плюрализм, унификация и конформизм [6].
Единство культуры, уникальной своей целостностью, определяет стиль:
культура – искусство – стиль. Способность к развитию является одной из важнейших его характеристик (конфигурации роста и упадка): «Стиль – одна из
нитей культуры или цивилизации: это последовательный, самодостаточный
способ выражения некоторого поведения, или осуществления некоторого рода
действий» [9, 903]. История искусства и является историей художественных
стилей, воплощающих умонастроения эпохи, ее дух. Оно развивается благодаря
стилям, появляющимся в определенное время и в определенном месте. Ряд стилей демонстрирует отчетливую цикличность, что обусловлено попеременно чередующимися способами наращивания плотности информации. Осуществление
стиля «…есть процесс/структура, для которой течение, историчность – душа,
живой нерв и содержания и формы», что имеет определенные закономерности
и тенденции [19, 151]. Научно обосновано, что эволюция стиля, равно как
культуры и искусства, циклична и имеет волнообразно-спиралевидный характер, что воплощается в эволюционных моделях.
Древнеегипетская, древнегреческая, древнеримская культуры – моностильны, что нельзя сказать о культурах других эпох, где господствуют разностильность и многостильность. Об этом размышляет И.Винкельман, который
приходит к выводу: «…стиль какой-нибудь эпохи в искусстве, равно как и в литературе, никогда не бывает всеобщим» [1]. Автор «теории стиля» А.Соколов
44
также не сомневается в том, что искусство эпохи всегда «многостильно» [15].
Аналогично рассуждает Е.Ручьевская: «Плюрализм течений – явление закономерное для каждой эпохи, обусловленное национальными, социальными, индивидуально-стилистическими причинами» [14, 147].
По заключению Д.Лихачева,«с развитием эстетической восприимчивости
необходимость … в единичности стиля ослабевает» [11, 182]. В любом случае,
полагает автор, необходимо акцентировать внимание на положении, которое
данный стиль занимает в «общекультурном поле». Противостояние стилей является следствием разнящихся типов культур. Понимание этих процессов поможет охарактеризовать каждую эпоху в отдельности и расширить сферу
наблюдений над аналогиями.
Подразумеваются, дополняет это высказывание М. Друскин, не тождественность художественных явлений разных видов искусств, каждый из которых конструируется из неповторимо особого «материала» и обладает собственными содержательными возможностями, а аналогии на высшем уровне их образно-стилевых тенденций. Понятие «стиль» может быть «приложено» ко всем
видам искусства, между которыми возможны «синхронные соответствия»
(общность восприятия действительности, художественного метода, формы и
содержания, приемов изображения), хотя прогресс в их развитии связан с все
большей спецификацией» и «углублением внутренних закономерностей их роста»[4].
В эпоху Средневековья (VI – XIII) наряду с главенствующим сосуществуют романский и готический стили. В эпоху Возрождения (XIV – XVI) появляются «дополняющие», а также альтернативные стили – маньеризм, академизм, караваджизм. Редкий историко-культурный феномен – Барокко (XVI –
первая половина XVII), способный сводить крайности воедино и обладающий
равновесием антитезы, становится «великим переломом», переходным периодом от Возрождения к Новому времени. Характерный признак искусства Нового времени (вторая половина XVII–XIXвека) – сосуществование таких стилей,
как, классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, тогда, как в искусстве
Модернизма и Постмодернизма (конец XIX– начало XXIвека), происходит,
«ускорение обновлений», утверждаются импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, символизм, абстракционизм, кубизм, неоклассицизм и так
Как во всех других видах искусства, музыкальный стиль – высший вид
художественного единства. В процессе эволюции происходит дифференциация
и сжатие его разновидностей (исторический, национальный, жанровый, индивидуальный), затем возникает игра с историческими накоплениями и образуются многочисленные модификации. Следуя посылу Х. Римана и Г. Адлера, история музыкального искусства представляется историей музыкальных стилей: история культуры – история музыкального искусства – история музыкального
стиля. Стили и есть ступени в его развитии.
Поскольку в культуре каждой эпохи господствуют противоречивые тенденции, что свидетельствует о сложности, конфликтности и многоплановости
социальной жизни, постольку различные стили могут сосуществовать одновременно. Целостное множество взаимодействующих между собой и взаимосвя-
далее.
45
занных единым порядком стилей образует Систему музыкального стиля. С главенствующим стилем взаимодействует стиль национальный, стиль региональный, стиль жанровый, стиль индивидуальный, стиль направления, стиль школы
и так далее, которые отражают приметы своего времени и обладают общестилевыми признаками. Кроме того, в процессе развития, наряду с главенствующим стилем, вызревают альтернативные стили, что свидетельствует об увеличении масштабов ее роста и усложнении в эволюционном процессе. Рассмотрим явления и процессы Системы музыкального стиля с помощью эволюционно-синергетического подхода [2].
С точки зрения синергетики, Система музыкального стиля является открытой неравновесной нелинейной системой – самоорганизующейся целостностью. Напомним, такого рода системы взаимодействуют с окружающей средой
и постоянно балансируют на грани хаоса. Они принимают сигналы извне, оценивают свои эволюционные возможности и принимают ответные действия.
Любое развитие проходит через состояния неустойчивости (хаоса), периоды
кризисов и бифуркаций, поскольку состояния устойчивости(порядка) для них
являются гибелью и остановкой эволюции.
Мы установили, что «поведение» Системы музыкального стиля отличается
способностью к самоорганизации и всегда целенаправленно. Поэтому все процессы в ней взаимообусловлены и взаимозависимы. Она проходит через периоды
кризисов и бифуркаций, разворачивает программу роста, обменивается нужной
информацией со своим окружением и адаптируется к внешним воздействиям,
нацеливаясь на будущее. Самоорганизация и служит основой ее эволюции.
В эволюции Системы музыкального стиля, как в эволюции живой и неживой природы, обнаруживается ряд общих закономерностей, которым подчиняется бытие и становление открытых неравновесных нелинейных систем. В
волнообразном движении ритмов Вселенной и заключается главный смысл
эволюции Человечества. Вверх – вниз, процветание – упадок, объединение –
разъединение: ритмы Космоса всегда балансируют на противоположностях.
Неслучайно, принцип циклического развития (общее развитие, филогенез, модель: сужающиеся витки спирали; индивидуальное развитие, онтогенез,
модель: расширяющиеся витки спирали) признается универсальным. Экспериментально доказано: его можно применить в исследованиях Вселенной, Космоса, растительного и животного мира, этноса, человека, истории, культуры и искусства.
Добавим, с позиций синергетики можно рассмотреть «движение» эпох
музыкальной истории, следовательно, истории культуры и искусства как ряд
стадий, отделяемых бифуркациями. Первая стадия – …эпоха Средневековья;
вторая стадия – эпоха Возрождения; третья стадия – эпоха Барокко; четвертая
стадия –
эпоха Модернизма; седьмая стадия – эпоха Постмодернизма. Каждой из них
соответствует своя музыкально-стилевая система и свой эпохальный стиль –
средневековый, ренессансный, барочный, классический, романтический, модернистский или постмодернистский. Взаимодействующие между собой и взаимосвязанные единым порядком стили, содержащиеся в музыкально-стилевых
эпоха Классицизма; пятая стадия – эпоха Романтизма; шестая стадия –
46
системах, образуют самоорганизующуюся целостность – Систему музыкального стиля, системные свойства которой воплощает ее трехуровневая структура
мега-, макро- и микро- (паттерн организации).
Система музыкального стиля реагирует на любые внешние изменения
(хаос) и адаптируется к ним (новый порядок). Она эволюционирует от простых
форм к сложным – в этот процесс вовлекаются системы всех уровней. Подобные состояния, так называемые состояния детерминированного хаоса, присущи,
например, экосистемам, проходящим через периоды кризисов и бифуркаций, с
возникновением которых эволюция становится полной неожиданностей и неопределенностей.
Теперь сделаем небольшое отступление и сфокусируем внимание на процессах психического отражения (избирательности, пристрастности, зависимости
от интересов и потребностей, восприятия, осознания и переработки информации), регулируемых зависимостью знаний и представлений человека от его целей, ценностей, установок, эмоций и прошлого опыта, а также его способностью к творческой и преобразовательной деятельности. Речь идет об эмоциях,
внутренних, субъективно переживаемых состояниях человека, сопровождающихся приятными или неприятными ощущениями [20].
Согласно информационной психофизиологической теории, предложенной
П. Симоновым, эмоции возникают в результате актуализации потребностей человека и зависят от информации, необходимой для их удовлетворения. Исследуя связь между эмоциями, субъективно окрашенными переживаниями и процессами, протекающими в человеческом организме, В. Джемс и К.Ланге объясняют динамику их соотношений влиянием «эмоциогенного стимулирования».
По утверждению авторов, без соответствующих телесных изменений эмоций не
существует, а для каждой эмоции характерно специфическое сочетание органических изменений, от чего и зависит качество эмоционального переживания.
Другой точки зрения придерживается У.Кеннон, внесший существенный
вклад в понимание связи эмоций с физиологическими процессами. Автор объясняет эмоции, исходя из процессов, происходящих в таламусе. Эмоции, осознаваемые переживания человека, возникают в результате восприятия «эмоциогенных стимулов», соответствующих или несоответствующих актуальным потребностям организма. В таком случае органические изменения, сопровождающие эмоции, не являются их первоисточником, а появляются независимо от
них, в результате передачи из таламуса «эмоциогенной информации» к внутренним органам тела.
Сущность когнитивной теории «эмоционального реагирования» сводится
к необходимости правильной оценки ситуации, в которой возникают эмоции, а
не к изучению сопровождающих ее физиологических реакций. Только по соответствующей ситуации можно дать характеристику эмоции и определить причины ее возникновения.
Специфической особенностью человеческой психики, становление ко
рой осуществляется в определенном историческом контексте и регулируется
нормами, ценностями, традициями, знаниями, символами конкретной культуры, является доминирование социокультурных факторов: вследствие усвоения
то-
47
социального опыта, формируются ее внутренние структуры. Некоторые ученые, в частности С.Холл и В.Штерн, рассматривают психические процессы с
точки зрения их социализации (младенчество, детство, подростковый возраст,
юность), то есть возрастные этапы соотносят со стадиями эволюции общества
(животная стадия, дикость, начало цивилизации, эпоха романтизма и другие).
Существуют и другие взгляды: у З.Фрейда – направленность сексуальной энергии от нарциссизма, ранней стадии, к перенаправлению ее к внешним, сексуальным или замещающим объектам, у Ж.Пиаже – развитие интеллекта, у
К.Юнга – последовательная психическая интеграция личности, у А. Маслоу –
самоактуализация личности.
Современная психология исследует психические процессы (познание,
ощущение, восприятие, внимание, память, воображение, мышление, речь), аспекты личности (индивид-личность-индивидуальность), строение и функции ее
нервной системы в неразрывной связи с физиологией, философией, социологией, культурологией, историей и теорией искусства. Особый интерес вызывают
проблемы, связанные с понятием наиболее сложного когнитивного процесса –
мышления, представляющего целенаправленное отражение связей и отношений
предметов, явлений и ситуаций и характеризующего психическую деятельность
человека (основные операции: сравнение, анализ, синтез, абстрагирование,
конкретизация, обобщение, классификация, систематизация)в историческом
аспекте [18, 20]. Отличающееся многомерностью «смыслового поля», гуманитарное мышление наиболее ярко проявляется в сфере художественного творчества. Оно способствует постижению «истинных» человеческих ценностей и
смыслов, развитию глубокого «мировидения».
Как в историческом, так и в индивидуальном плане выделяются следующие виды мыслительной деятельности – последовательные стадии развития
мышления:
1. Наглядно-действенное мышление – генетически наиболее ранний и
простейший вид мышления.
2. Наглядно-образное мышление связано с представлением ситуаций и
возможных изменений в них. Характерно многообразие различных фактических характеристик предмета, видение объекта с разных точек зрения.
3. Словесно-логическое (вербально-логическое) мышление (понятийное)
связано с использованием понятий и логических конструкций и характеризуется наибольшей отвлеченностью и абстрагированием.
Следовательно, словесно-логическое мышление – наиболее «поздний продукт» и высший уровень мыслительной деятельности человека (слова-понятия и
рассуждения). Однако, по утверждению О. Тихомирова, в современн
гии убедительно доказано, что три вида мышления сосуществуют [18].
Познавая мир, человек учится «эмоционально реагировать» –
ориентироваться в пространстве и осознавать время, развивая ощущения и образное восприятие (чувствительность) с помощью различных видов искусств.
Ориентировочная основа действия обозначает процесс ознакомления с окружающей средой, где и должно было выполниться формируемое действие. Такая
«исследовательская» деятельность является врожденной формой активности
ой психоло-
48
живого организма, обладающего «ориентировочным» рефлексом с помощью
нейронов-детекторов новизны. Реакцией организма на новые условия или изменившуюся ситуацию становится повышение двигательной активности, что, в
конечном итоге, приводит к обустройству пространства, необходимого для
«благополучия» организма.
С помощью органов чувств (сенсорные, осознаваемые ощущения: зрительные, слуховые, осязательные, мышечные, обонятельные, вкусовые), представленных в виде переживаний и соответствующих воздействующим видам
энергии и ее параметрам (силе, длительности и другим), человек получает
«нужную» информацию как о самом себе, так и об окружающей действительности.
Зрение – ведущий орган чувств и основной источник информации об
окружающем мире. Слух, вторая по значению сенсорная способность, имеющая
существенное значение в жизни человека после зрения. Этот слуховой анализатор обеспечивает восприятие в виде звуков и других слуховых ощущений (сигналов), помогает человеку ориентироваться в пространстве посредством воспринимаемых им периодических (музыкальных звуков) и непериодических (речи, шумов) колебаний.
Особенности нервной системы (головной мозг, спинной мозг, периферические нервы, нервные узлы, чувствительные рецепторы) формировались совокупностью физико-химических (физиологических) процессов, что определяло
ее силу-слабость, подвижность-инертность, лабильность-ригидность, уравновешенность-неуравновешенность. Одним из основных свойств нервной системы, наряду с подвижностью и уравновешенностью, является сила, проявляющаяся в ее способности выдерживать длительные и значительные нагрузки,
обеспечивающие выносливость и работоспособность человека.
Самый важный орган – сердце, деятельность которого регулируется
нейрогуморальными механизмами, хотя сердечная мышца обладает самостоятельностью и автоматизмом. Центральный орган кровеносной системы, нагнетающий кровь в артериальную систему и обеспечивающий ее возврат по венам,
выступает как символ переживаний, чувств, настроений человека. Верное, преданное, нежное, чистое, золотое, горячее, пламенное, любящее…сердце. Как
говорит А.Пушкин: «…и сердце вновь горит и любит оттого, что не любить оно
не может».
Благодаря накоплению нужной информации и усилению связей с окружающим миром, усложняются формы психического отражения и поведенческие реакции. Исторически накопленный психологический опыт реализуется в
мыслительной деятельности и способствует появлению того или другого вида
искусства: Средневековье – зодчество (организм), Возрождение – живопись
(глаза), Барокко – музыка (уши), Классицизм – театр (ЦНС), Романтизм –
ратура (сердце).
Принимая во внимание психологические аспекты проблемы, нельзя не
заметить, что виды искусства следуют друг за другом в строго установленном
порядке: пространственные искусства (зодчество, скульптура, живопись) – пространственно-временные искусства и временные (театр, музыка) –временные
лите-
49
искусства (музыка, литература) в «ускоренном» темпе, что характеризуется
определенными временными параметрами. Стремление их к слиянию, синтезу в
XX – XXI веке объясняется действием диалектических законов (отрицание отрицания, единство и борьба противоположностей), поскольку все переходит в
свою противоположность: тезис – антитезис – синтез.
Чередование видов искусства, по сути, есть процесс развития «эстетической восприимчивости», накопления знаний и умений, получения в результате
«движения» от «информационного минимума» к «информационному максимуму», отбора и генерирования, нужной информации. Эмоции и чувства дают
возможность проникать в глубины человеческого «Я», самосовершенствоваться, и являются средствами осмысления действительности, наделяя ее самыми
разнообразными смыслами, что в полной мере отражается в искусстве.
«Галерея» видов искусства является своеобразным «учебным полигоном»
для выявления ситуаций появления эмоций, которые связаны с человеческими
потребностями и зависят как от поступающей, так и от поступившей информации в их взаимодействии.
Стремление видов искусства к слиянию – синтезу объясняется действием
универсальных законов. С точки зрения диалектики, например, можно оценить
их переход в свою противоположность: от внешнего к внутреннему, от общего
к частному, от общественного к индивидуальному, от объективного к субъективному. К концу XIXвека достигается «информационный максимум», следовательно, переход в свою противоположность и к синтезу видов искусства становится неизбежным: тезис (зодчество) – антитезис (литература) – синтез (синтез искусств).
Конкретизируем стадии развития этого процесса: 1 – подготовка и начало
процесса, внешнее движение (Средневековье, Возрождение – пространственные искусства,); 2 –преобразование устоявшихся норм (Барокко – пространственно-временные и временные искусства); 3 – собственно развитие, устойчивое существование на своей собственной основе (Классицизм – временные искусства); 4 – разрушение процесса развития, достигающего высшей ступени
своего существования и превращающегося в отдельный процесс, переход к
внутреннему движению (Романтизм – временные и синтетические искусства); 6
– формирование «нового процесса» (Современная эпоха – синтез искусств).
Зодчество, живопись, музыка, театр, литература – именно таковы соотношения главенствующих видов искусства в историческом аспекте. В самом
широком смысле, они эволюционируют от божественного к человеческому, от
религиозного к светскому, от духовного к чувственному, от вневременного и
вечного к временному и изменяемому: Божественное – (природа) – человеческое – (природа) – Божественное. Христианский богослов Августин Блаженный, развивший учение о благодати и предопределении, призывает: «Не блуждай вне, но войди внутрь себя» («Исповедь»), тогда, как поэт-романтик Новалис, высказавший идеи интуитивистской диалектики, полярности и взаимоперехода всех вещей, считает, что возможно «внешнее раскрытие внутреннего
мира» («Фрагменты»). Следовательно, речь идет о переходе из пространства
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]