Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Менеджмент в индустрии моды и арт-объектов. Учебное пособие
.pdf
Рис. А.4. Пример роскошного головного убора
Клиенты Домов высокой моды могут быть уверены, что не встретят ни-
кого в таком же платье. Haute Couture – высшая форма международной моды,
сродни искусству. Творцы высокой моды могут адаптировать свои идеи к
требованиям конкретного заказчика. Кстати, клиенты Домов высокой моды
часто имеют шанс лично познакомиться со звездными кутюрье, а также получают приглашения посетить в качестве зрителей недели моды в Париже, которые проходят дважды в год – в январе и в июле.
Париж – центр высокой моды
Со времен экстравагантного двора короля Людовика XIV французские
модные тренды служили предметом пристального внимания всей остальной
Европы. Позже, в ХVIII в. стала известна Роза Бертэн, «министр моды» при
дворе Марии-Антуанетты, модистка королевы, которая считается первым
знаменитым французским модельером. Именно с тех пор платья из Парижа
стали появляться в Лондоне, Венеции, Вене, Санкт-Петербурге и Константинополе.
Неповторимая парижская элегантность создала репутацию французской
моде во всем мире. Высокая мода, какой мы ее знаем, появилась в ХIХ в. Отцом «от-кутюр» стал Чарльз Фредерик Уорт, которого можно считать первым
современным кутюрье.
Он открыл свой Модный дом в 1858 г. и представил ряд инноваций –
например, демонстрацию платьев на живых моделях. Его клиентами были
императрица Евгения (жена последнего французского императора Наполеона
III) и принцесса Меттерних (жена австрийского дипломата Меттерниха).
Однако Уорт придумал не только первые модные показы (рис. А.5). Он
вместе с сыновьями основал Парижский синдикат высокой моды в 1868 г. –
ассоциацию Домов высокой моды, определяющей, каким критериям должны
соответствовать модные дизайнеры, чтобы носить гордое звание кутюрье. В
наше время термин «от-кутюр» определяется французскими властями и имеет
81
ряд точных критериев. Поэтому лишь узкий круг Модных домов может называться Домами высокой моды. Каждый год их список определяет Парижский
синдикат высокой моды.
Рис. А.5. Коллекции, отражающие особенности нового прочтения стилей
Чтобы считаться «от-кутюр», Дом моды должен иметь штат не менее 20
человек. Он должен представлять прессе коллекции минимум из 35 ансамблей два раза в год в Париже, причем в коллекции должны быть как дневные,
так и вечерние предметы одежды. Очевидно, что выполнение и поддержание
всех этих критериев делает создание Дома высокой моды очень престижным,
но очень сложным делом.
В чем уникальность высокой моды?
Кто же клиенты домов «от-кутюр»? Дома высокой моды редко рассказывают о своих клиентах, что вполне справедливо. Однако мы знаем, что в
прошлом их клиентами были звезды великой эпохи кино: Марлен Дитрих,
Одри Хепберн, Роми Шнайдер, Грета Гарбо, Бриджит Бардо и Элизабет Тейлор. А также члены королевских семей – Грейс Келли, принцесса Монако,
королевы Бельгии, Дании, Испании и Таиланда, арабские принцессы – список
очень длинный. В наше время клиентура Модных домов пополняется за счет
поп-звезд, таких как Мадонна или Дженнифер Лопес, а также женщин из
промышленных и финансовых империй, таких как Онассис, Гетти, Тиссен,
Ротшильды.
Есть и обратная связь – в одежде «от-кутюр» женщина чувствует себя
по-настоящему важной персоной. Топ-менеджерам, женщинам-политикам и
другим серьезным леди важно выглядеть элегантно и представительно, а также чувствовать себя хорошо и уверенно (рис. А.6). А что может быть лучше
для уверенности в себе, чем идеально сшитая по фигуре одежда, произведение кого-то из топовых дизайнеров?
82
Высокая мода на практике
Для создания каждого произведения высокой моды требуется немало
работы. Например, на то, чтобы сшить дневной костюм, требуется 100–150
часов работы, а на вечернее платье с вышивкой может понадобиться и 1000
часов. Процесс создания одежды становится настоящим искусством. Так,
например, Карл Лагерфельд, кутюрье Дома Chanel, сначала рисует набросок,
потом по нему делаются выкройки, по которым сначала из простой ткани
шьется черновой вариант одежды (туаль) и только после этого делается
настоящая одежда, причем проводятся минимум две примерки. Для постоянных клиентов Chanel держит специальные персональные манекены, сделанные по меркам клиента (рис. А.6).
Рис. А.6. Пример новой коллекции
Для современной успешной женщины есть много поводов обратиться к
самой роскошной моде (рис. А.7). Ведь в жизни много особых поводов, для
которых подойдет одежда «от-кутюр»: свадьба, юбилей, получение наград,
премьера в театре, бал, посещение официальных мероприятий и т. д.
83
Рис. А.7. Применение новых материалов в создании лука
Современные французские великие модные дома
Герцогиня Виндзорская миссис Уоллис Симпсон в 1937 г. выходила замуж за короля Эдуарда VIII в платье от французского Модного дома
Mainbocher. Испанская принцесса Алькантара на свадьбе была в платье от
Lanvin. Свадебное платье бельгийской королевы Фабиолы было сшито
Balenciaga в 1960 г. Многие великие модельеры, такие как Мэнбокер, Поль
Пуаре, Мадлен Вьонне, Роббер Пиже, Эльза Скиапарелли и другие, уже покинули этот мир. Иные, например, Баленсиага, Нина Риччи, Пако Рабанн, Тед Лапидус и Тьерри Мюглер, ушли из высокой моды. Но другие великие Дома, такие
как Chanel, Dior, Givenchy и Jean Paul Gaultier, продолжают существовать и раз-
виваться.
Золотой век высокой моды – история 1947–1957 годов
Говорят, что длина юбок – точный индикатор экономической ситуации.
Особенно верно это было во время Второй мировой войны, когда ткани, как и
многие другие товары, были дефицитом и продавались по карточкам, и в моду вошла одежда экономичного покроя (рис. А.8). Хотя после войны еще были ощутимы ее последствия, уже тогда мода старалась удивить и опередить
время: французский дизайнер Кристиан Диор создал в 1947 г. New Look – образ, в котором пышная юбка длиной до лодыжек и затянутая в корсет талия
символизировали будущее процветание.
На старой фотографии с парижского рынка торговки нападают на моделей за то, что они носят слишком красивую одежду – такое расточительство
было вызывающим в те времена, когда карточки еще не отменили, а британские власти запрещали избыточную трату материи.
84
Рис. А.8. Графический рисунок и силуэт в силе 1940–1950-х годов
Кейт Мосс проявила свойственное моде легкомыслие на торжественном
открытии выставки «Золотой век высокой моды» в лондонском музее Виктории
и Альберта – она случайно порвала свое винтажное вечернее платье от Dior.
К счастью, музей лучше заботится о своей коллекции сногсшибательных платьев. В фокусе экспозиции – наряды 1947–1957 годов из Парижа и
Лондона, часть из которых была специально привезена на выставку (рис. А.9).
Рис. А.9. Золотой век высокой моды
.
85
ПРИЛОЖЕНИЕ Б
Несколько фактов из истории моды
I в. до н. э. – римские модники заменяют традиционную тогу легкой
греческой туникой. Сенаторы видят в этом покушение на традиционные ценности римской республики и падение нравов.
923 г. – первое упоминание в китайских летописях о практике перебин-
товывания маленьким девочкам ног: чтобы ступня не увеличивалась. Эта традиция сохранится в Поднебесной империи до 1911 г.
1850 г. – предприимчивый еврей Леви Стросс (Levi Strauss) предлагает
брюки из голубого денима в качестве практичной одежды для американских
золотоискателей.
1854 г. – личным модельером императрицы Южени, жены Наполеона
III, назван Луи Вюттон (Louis Vuitton).
1858 г. – Чарльз Фредерик Уорт (Charles Frederick Worth) открывает
первое ателье haute couture («высокой моды») в Париже.
1860 г. – супруга Наполеона III императрица Южени отвергла платье,
которое для нее создал Уорт, посчитав, что ниспадающая лионская парча похожа на занавески.
1860 г. – Чарльз Фредерик Уорт создает кринолин с планшеткой, впоследсвии получивший название корсета.
1860 г. – водолазки становятся официальной униформой британских
атлетов.
1873 г. – Леви Стросс и Джэкоб Дэвис патентуют заклепки на джинсах. Чтобы брюки дольше не снашивались.
1883 г. – родилась Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel) впоследствии
взявшая себе псевдоним Coco.
1893 г. – Мари Тусек (Marie Tucek) получает патент на первую модель
бюстгальтера бра.
1911 г. – с легкой руки доктора Сунь Ятсена френч молодого товарища
Мао становится популярным среди прогрессивной молодежи Китая.
1918 г. – Поль Пуаре (Paul Poiret) создает первые брюки свободного
покроя.
1920-е годы – Мадлен Вьонне (Madeleine Vionnet) вводит в моду платье с косым подолом.
1926 г. – Шанель бросает случайную фразу, в которой появляется магическое сочетание слов: «маленькое черное платье».
1930-е годы – женщины доказали, что они имеют право носить брюки.
1939 г. – Скарлетт О’Хара (Scarlett O'Hara) сшила-таки себе платье из
занавески.
86
1939 г. – у супругов Лифшицов родился сын Ральф. Впоследствии поменяет свою фамилию на Лорен и прибавит к нему название популярного
конного спорта (Ralph Lauren).
1947 г. – Кристиан Диор (Christian Dior) представил «свой ответ Шанель».
1950-е годы – Эмилио Пуччи (Emilio Pucci) создает свои знаменитые
брюки-капри, названные так в честь острова, где ему довелось пережить бурный роман.
1950 г. – спортивная одежда Пуччи, которую носит вся Европа, впер-
вые продемострирована в виде цельной коллекции.
1954 г. – выходец из Гамбурга Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) при-
нят на работу в дом Pierre Balmain.
1960 г. – Валентино Гаравини (Valentino Garavini) открывает первую
студию в Риме.
1961 г. – Эмилио Пуччи представляет костюм, сшитый из единого куска ткани.
1963 г. – американец Оскар Де Ла Рента (Oscar de le Renta) назван
главным модельером дома Elizabeth Arden.
1964 г. – Мэри Куант (Mary Cwant) с соратницами представляют
первую мини-юбку.
1965 г. – Габриэль Шанель назвала мини-юбки «отвратительными».
1966 г. – Yves Saint Laurent представил свой первый смокинг.
1970 г. – шорты покоряют Европу.
1971 г. – шорты покоряют Америку.
1979 г. – «Последняя девственница Америки» Брук Шилдз дебютирует
в рекламной кампании джинсов Calvin Klein.
1983 г. – Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) назначен директором коллекций дома Chanel.
1988 г. – Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier) демонстрирует юбку
для мужчин.
1990 г. – тот же Готье надевает Мадонне бюстгальтер поверх блузки.
1993 г. – Оскар де ла Рента создает свою первую коллекцию для дома
Pierre Balmain и становится первым американским модельером, работающим
для французского дома.
1994 г. – в продолжение славной традиции Том Форд (Tom Ford) ста-
новится креативным директором Gucci.
1995 г. – свой пост оставляет глава дома Givenchy Юбер де Живанши
(Hubert de Givenchy) и становится первым основателем французского дома
haute couture, который покидает свой дом при жизни.
1995 г. – место де Живанши занимает Джон Гальяно (John Galliano)
и тем самым открывает английским модельерам дорогу через Ла Манш.
1996 г. – Александр Маккуин (Alexander McQueen) назван главным
модельером Givenchy вместо не оправдавшего доверие Гальяно.
87
1997 г. – Стелла Маккартни (Stella McCartney) становится главным
модельером Chloe.
1998 г. – талибы под страхом смерти отменяют в Афганистане светскую
моду для женщин.
1999 г. – лейбл Red or Dead выводит абсолютно голых моделей на подиум во время Лондонской недели моды.
2000 г. – лейбл Victoria's Secret представляет самый дорогой бюстгаль-
тер в мире, украшенный рубинами и бриллиантами на 15 млн дол.
2001 г. – Донателла Версаче (Donatella Versace) создает платье «Греческая богиня», сделанное в виде туники.
2000 г. – основание интернет-магазина ASOS (as seen on screen – «как с
экрана»). Изначально целью Asos была продажа одежды, похожей на наряды
знаменитостей.
2004 г. – открытие American Apparel в Великобритании, который сделал базовые вещи стильными.
2004 г. – коллаборация H&M с Карлом Лагерфельдом. Первая коллекция-коллаборация высокой и уличной моды.
2006 г. – показ Кристофера Кейна на Лондонской неделе моды. Коллекция состояла из обтягивающих платьев из сетки неоновых цветов. Кейн создавал коллекции в стиле готов, с рваными джинсами, свитшотами со слоганами и клеткой гингем.
2007 г. – коллекция Кейт Мосс для Topshop. Приглашение модели иконы стиля времени вызвало рост продаж и усилило позиции Topshop.
2009 г. – модные блоггеры совершили революцию в информационном
фэшн-поле, представив публике фотографии обычных людей в одежде, которую раньше можно было увидеть только на моделях в глянцевых журналах.
Тави Гевинсон (блог Style Rookie) в первом ряду модного показа Dior.
2010 г. – Леди Гага в платье из мяса на церемонии вручения наград
MTV Video Music Awards.
2010 г. – креативный директор Модного дома Chanel Карл Лагерфельд
представил коллекцию вещей исключительно из искусственного меха.
2011 г. – Канье Уэст в женской блузке Céline на фестивале Coachella.
Бренды относятся всё толерантнее к гендерным вопросам.
2012 г. – #TBT становится трендом века. Популярность Throw Back
Thursday, или #TBT – хэштега для инстаграма, который означает ностальгию
как по собственному прошлому, так и по образам икон стиля, например, Кейт
Мосс или Мика Джаггера.
2013 г. – 3D-печать получает распространение в мире моды – кутюрье
используют принтеры для экспериментов по созданию купальников, обуви и
платьев. ThreeASFOUR впервые продемонстрировали свою коллекцию
напечатанной на 3D-принтере одежды на показе моды в Еврейском музее в
Нью-Йорке. Однако одежда оказалась настолько хрупкой, что модель не могла присесть.
88
2015 г. – G-Dragon (поп-звезда) посещает модные показы на Парижской неделе моды. Модные дома стали уделять много внимания именно ази-
атским клиентам.
2016 г. – ThreeASFOUR вместе с компанией Stratasys и Трэвисом Фит-
чем разработала такие платья, как Pangolin, для своей новой осенней коллекции 2016 года, которую они назвали Biomimicry. Решена проблема хрупкости
материалов, полученных посредством 3D-печати.
2017 г. – Burberry и Tom Ford впервые продемонстрировали коллекции,
которые появились в магазинах марок сразу же после модного показа. Концепция See now – Buy now.
2018 г. – в Северо-Восточном Китае прошла Harbin Fashion Week.
89
ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ
1. Виды управленческой деятельности в индустрии моды и арт-
объектов.
2. Особенности менеджмента в индустрии моды.
3. Функция планирования. Стратегическое планирование деятельности
субъекта в индустрии моды и арт-объектов.
4. Особенности организационных структур предприятий индустрии моды.
5. Особенности маркетинговой деятельности предприятий сферы искус-
ства.
6. Значение информационного обеспечения в индустрии моды и арт-
объектов.
7. Сегментация потребителей. Критерии. Виды.
8. Понятие и сущность арт-рынка. Субъекты арт-рынка и их классифи-
кация.
9. Особенности стратегий клиентского поведения.
10. Структура и механизмы функционирования арт-рынка.
11. Тенденции развития мирового арт-рынка.
12. Особенности рынка произведений искусства в Интернете.
13. Тенденции спроса на рынке произведений искусства.
14. Ценообразование в сфере моды и искусства. Структура авторской
цены произведения искусства.
15. Формирование каталожных и аукционных цен произведений искус-
ства.
16. Факторы конкурентоспособности модного ассортимента.
17. Планирование новой продукции. Понятие «тренд-борд».
18. Методы прогнозирования модных тенденций. Информационная база
прогнозирования модных тенденций.
19. Жизненный цикл товаров индустрии моды и арт-объектов.
20. Брендинг в индустрии моды. Элементы бренда. Стратегии продви-
жения бренда.
21. Деятельность и роль музеев на арт-рынке.
22. Особенности деятельности галерей. Известные галлеристы.
23. Аукционные дома на арт-рынке. Роль посредников на арт-рынка.
24. Товародвижение. Особенности товародвижения в индустрии моды.
25. Виды торговых посредников. Выбор параметров канала сбыта в
модном бизнесе.
26. Задачи fashion-байера.
27. Инструменты продвижения арт-объектов.
28. Понятие, цели и задачи мерчендайзинга. Особенности выкладки то-
вара в индустрии моды.
ПРИЛОЖЕНИЕ В
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]