Фортепиано. Практикум для студентов очной формы обучения по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», квалификация выпускника «Дирижер хора, хо-1
.pdf4. Помогать себе вести длинную мысль путем внутреннего пульсирования и наполнения мелкими длительностями.
Технология работы:
-постоянное наполнение пульсацией мелких длительностей;
-подробное интонирование (музыка отличается насыщенной событийностью в единицу времени);
-вслушивание в звучание длинных нот, аналогия с вокальным искусст-
вом;
-ощущение медленного, созерцательного, естественного течения вре-
мени.
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература:
1.Либерман Е. Фортепианные сонаты Бетховена. – М.: Классика-XXI, 2006. – Вып. 1–4.
2.Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. – М.:
Классика-XXI, 2004. – 192 с.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 7
Тема: Пьесы композиторов XX века (Барток, Шостакович, Щедрин и др.)
Цель: освоение современного музыкального языка, его ладогармонических и метроритмических особенностей.
Задачи:
1.Наработка скорости метроритмических реакций.
2.Формирование представления о рояле как об ударном инструменте. Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной
программы обучающегося.
Описание занятия:
Характерные черты музыки XX века:
политональность,
графическая четкость,
21
перенос «центра тяжести» с мелодии на гармонию,
интерпретация рояля как фольклорного и ударного инструмента (Барток),
изощренность гармонии,
усложнение и утрачивание связи между аккордами,
распыление ладовых тяготений,
образно-тематический интерес к монументальности и реальному миру.
Задания для практической работы:
1. Осознать художественный замысел произведения.
3. Внимательно высчитать ритм.
2. Рассмотреть ладогармонические особенности музыкального языка.
Технология работы:
Особенности работы над пьесой XX века:
играть без педали,
предслышать синкопы,
быстро реагировать на смены ритма, гармоний, штриха и т. д.,
нарабатывать скорость метроритмических реакций, постепенно переходя от быстрого темпа к медленному,
подобрать соответствующий образу штрих.
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература:
1.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – 3-е изд. – М., 1978. – 288 с.
2.Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972. – 384 с.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 8
Тема: Фортепианный ансамбль
Цель: формирование навыков ансамблевой игры.
Задачи:
1.Достижение взаимодействия в процессе исполнения.
2.Совместная гибкая агогика и фразировка в ансамбле.
3.Единое ощущение темпа и движения музыки.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
22
Описание занятия:
Игра в ансамбле способствует приобретению навыков совместного исполнительства.
Врепертуаре студента могут быть как ансамбли для двух фортепиано, так и дуэты в четыре руки.
Для хорошего взаимодействия с партнером необходимо слышать музыку комплексно, хорошо знать музыкальный материал обеих партий, только тогда можно приобрести исполнительскую свободу.
Ансамбли исполняются по нотам.
Задания для практической работы:
1. Определить форму произведения, найти кульминацию, каденции и границы разделов.
2. Проанализировать фактуру и выявить функции соло и сопровождения.
3. Выстроить баланс фактуры в произведении между двумя партиями.
Технология работы:
Задача первой совместной репетиции – «собрать» ансамбль вместе,
ведином темпе (медленном), в правильном ритме. Нужно услышать партию партнера и соотнести ее звучание со своей.
Важным моментом является синхронность начала и окончания игры, исполнителям нужно договориться об ауфтакте и достичь взаимопонимания; определить, кто руководит ауфтактами в замедлениях, ускорениях и каденциях.
Вансамбле нужно выстроить баланс фактуры, проконтролировать единообразие штрихов и оттенков в обеих партиях (если автором не указаны разные).
Ансамблевое исполнение предполагает более широкий динамический диапазон, чем сольная игра, в этом случае forte достигается легче, а piano требует еще большей чуткости.
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература:
1.Гофман И. Фортепианная игра. – М.: Классика-XXI, 2010. – 188 с.
2.Корыхалова Н. Интерпретация музыки. — Л.: Музыка, 1979. – 208 с.
3.Хитрук А. Ф. Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство. –
М.: Классика-XXI, 2007. – 320 с.
23
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 9
Тема: Полифония: часть сюиты
Цель: расширение стилистического кругозора, изучение «светской» полифонической музыки.
Задачи:
1.Изучение особенностей музыкального языка.
2.Знакомство с разными жанрами частей сюиты.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Описание занятия
Основу репертуара студентов могут составлять произведения Баха. Его сюиты и партиты относятся к жанрам «светской» музыки.
В состав сюиты входит несколько отдельных частей-танцев: аллеманда, куранта, сарабанда, жига – обязательные части, между 3-й и 4-й частями могут быть вставные номера – гавот, менуэт, бурре и др.
Танцы сюиты представляют собой контрастную полифонию (2–3 самостоятельных голоса, один из них более развитый, чем другие), за исключением жиги (имитационная полифония).
Задания для практической работы:
1.Грамотно расшифровать украшения.
2.Найти повторяющийся музыкальный материал и продумать варианты его разнообразного исполнения.
3.Наработать навык метроритмически ровной игры.
Технология работы:
Стилевые особенности исполнения произведений Баха:
строгие временные рамки произведения, единство темпа, за исключением авторских или редакторских указаний. Небольшие расширения возможны лишь в заключительных построениях;
свойственная произведениям Баха темповая сдержанность. Активные по характеру сочинения утратят свою ритмическую упругость, если играть их слишком быстро;
в динамическом плане произведения Баха не терпят нюансовой пестроты. Возможны длительные нарастания, значительные кульминации. Большие построения исполняются в одной звучности. Часто встречаются сопоставления контрастных разделов, используется террассообразная динамика;
24
особенность исполнения баховских мелизмов – как правило, за счет основной длительности. Для них характерна речевая выразительность, строгая ритмическая и интонационная организация.
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература:
1.Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. – М.: Классика-XXI, 2004. – 88 с.
2.Носина В. Символика музыки И. С. Баха. – М.: Классика-XXI, 2011. – 53 с.
3.Толстоброва М. Как исполнять Баха. – М.: Классика-XXI, 2010. – 204 с.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 10
Тема: Джазовая пьеса
Цель: знакомство с джазовым стилем, исполнение произведения сложной метрической структуры.
Задачи:
1.Ознакомление со штриховой культурой джазового исполнительства.
2.Воспитание тембрового слуха.
3.Тренировка метроритмических реакций и внутреннего метрического стержня.
4.Развитие исполнительской свободы.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Описание занятия:
Основные черты джазовой музыки – основополагающая роль ритма, мелодические акценты, создающие ощущение волнообразного движения, импровизационное начало и так называемый «свинговый характер».
Задания для практической работы:
1.Работать с метрономом, добиться ровности исполнения и ощущения внутреннего метрического стержня.
2.Освоить штрихи.
3.Научиться грамотно прочитывать нотную запись свинга.
25
Технология работы:
Классическое «прочтение» текста джазовых сочинений меняет и искажает их суть. Привычные правила здесь не работают. Мелодическая линия может быть акцентированной, причем на междолевых нотах, выход из длинного звука не смягчается, а, скорее, акцентируется, не является обязательным creschendo в восходящей линии и diminuendo в нисходящей. Штрих legato практически отсутствует, преобладает non legato, «речевое» исполнение.
Ритмическая иерархия также претерпевает изменения: в джазе необходима акцентировка 2-й и 4-й долей (что в классике недопустимо). Ритм, записанный как две восьмых, читается как триоль (свинг).
В поиске нужного штриха поможет подражание инструментам эстрадного оркестра или ансамбля и их приемам игры. Основной способ проникновения в стиль – это слушание огромного количества джазовой музыки для разных инструментов, составов, вокально-инструментальной музыки.
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература:
1.Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972. – 384 с.
2.Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 248 с.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 11
Тема: Подготовленный транспорт
Цель: исполнение произведения по нотам в другой тональности.
Задачи:
1.Освоение приемов транспонирования.
2.Приобретение исполнительской свободы.
3.Тренировка свободного ориентирования на клавиатуре в разных тональностях.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
26
Описание занятия:
Работа предполагает транспонирование несложного аккомпанемента к романсу на интервал до терции и его исполнение в новой тональности.
Педагог иллюстрирует партию солиста на инструменте.
Задания для практической работы:
1.Играть аккомпанемент в основной тональности грамотно и художе-
ственно.
2.Транспонировать вверх и вниз на интервалы до терции.
3.Выбрать тональность транспонирования и выучить аккомпанемент в этой тональности.
4.Выучить аккомпанемент в одной из тональностей на выбор.
5.Играть аккомпанемент в другой тональности (глядя в ноты в основной тональности) в том же качестве.
Технология работы:
- сконцентрировать внимание на ключевых знаках новой тональности; - поиграть основные функции новой тональности (тоника, субдоминанта, доминанта), чтобы сориентироваться в ней, сознательно закрепиться
мышлением в новой тональности; - слухом контролировать правильность звучания;
- осуществлять зрительный контроль, концентрацию на смещении всех нот на определенный интервал, например, большая секунда;
- настроиться на смещение вверх или вниз, сфокусировать внимание; - подобрать аппликатуру; - обратить внимание на энгармонизмы; - смотреть вперед;
- читать ноты как бы в другом ключе (при транспонировании на терцию возникает такая возможность).
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература:
1.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1982. – 230 с.
27
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 12
Тема: Аккомпанемент – сцена с хором
Цель: освоение принципов исполнения переложений оркестрового аккомпанемента.
Задачи:
1.Развитие «дирижерского» мышления.
2.Развитие тембрового слуха.
3.Тренировка свободного владения разными видами фактуры.
4.Наработка навыка упрощения фактуры без потери общего смысла звучания.
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Описание занятия:
Принципы упрощения фактуры:
-собирание арпеджированных пассажей в аккорды;
-собирание длинных арпеджио в фигурации в пределах октавы;
-упрощение тремоло до аккордовых метрических «столбов», верти-
калей;
-исключение дублирования мелодических голосов из оркестровой
партии;
-упрощение двойных нот и октав до одноголосия (как в басу, так и в мелодии), причем приоритет отдается крайним голосам – самым низким или самым высоким;
-вместо исполнения скачков можно изменить фактуру так, чтобы ноты находились максимально близко, «под рукой»;
-длинные заполняющие пассажи в быстром темпе можно заменить соответствующей гармонизацией, арпеджио или аккордовыми вертикалями.
Педагог иллюстрирует партию солистов и хора на инструменте.
Задания для практической работы:
1. Играть и петь партии солистов и хора.
2. Упростить сложные фактурные места в аккомпанементе, сохраняя общий план звучания.
3. Знать музыкальный материал сцены так, чтобы он «звучала» в голове
воркестровом виде, с солистами и хором.
28
Технология работы:
1)выяснить место в опере, момент в сюжете и драматургии;
2)знать состав исполнителей, оркестровку;
3)прослушивая запись, выделить главное, что должно звучать в фак-
туре;
4)упростить фактуру: поиграть основу, добавить необходимые эле-
менты;
5)проверить темпы, приблизить исполнение к нужным темпам.
Если технически это слишком сложно, то необходимо сохранить темповые соотношения относительно разделов (что быстрее, что медленнее).
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература:
1.Коган Г. У врат мастерства. – М.: Классика-XXI, 2005. – 135 с.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 13
Тема: Пьеса композитора-импрессиониста
(или произведение с колористическими, звукоизобразительными задачами)
Цель: знакомство с импрессионистским стилем в фортепианной музы-
ке.
Задачи:
1.Развитие тембро-колористического слуха.
2.Приобретение разнообразных исполнительских приемов звукоизв-
лечения.
3.Развитие более сложных навыков владения педалью. Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной
программы обучающегося.
Описание занятия:
В качестве основы учебного репертуара рекомендуются несложные пьесы К. Дебюсси и М. Равеля.
Задания для практической работы:
1. Тщательно прослушать фактуру произведения, выявить звуковые пласты.
29
2.Разделить, расслоить фактуру при помощи разнообразного туше.
3.Составить образный план произведения, ассоциативный ряд.
Технология работы:
В первую очередь необходимо слушать много музыкальных произведений Дебюсси и Равеля, обогащать слух тембровыми представлениями.
Затем нужно послушать произведение из своей программы в записях нескольких хороших исполнителей, обратить внимание на свои образы и ассоциации, которые возникают в воображении. Необходимо внимательно разобрать все детали нотного текста, обратить внимание на авторские указания, которые дадут отправную точку для создания художественного образа. В произведениях часто встречаются сложные ритмические и гармонические комплексы. Нужно в них разобраться, тщательно высчитать ритм, проверить альтерации.
Работа с фактурой. Как правило, фактура произведений импрессионистов многослойна. Необходимо ее расслоить, поиграть каждый пласт отдельно (независимо от того, как фактура распределена по рукам). Пласты могут составлять октавные удвоения, параллельные интервалы, комплексы аккордов, скрытые мелодические голоса. Их нужно хорошо прослушать, затем добавить к одному пласту второй, третий и т. д., проследить длинную мелодическую линию и выстроить фактурную вертикаль.
Каждый звук импрессионистской фактуры должен «встраиваться» в более крупный гармонический комплекс, мыслиться в объеме, в пространстве.
Технически сложные места требуют специальной проработки, важно подобрать удобную аппликатуру.
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающе-
гося.
Рекомендуемая литература:
1.Гофман И. Фортепианная игра. – М.: Классика-XXI, 2010. – 188 с.
2.Хитрук А. Ф. Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство. – М.:
Классика-XXI, 2007. – 320 с.
30