Фортепиано. Практикум для студентов очной формы обучения по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», квалификация выпускника «Дирижер хора, хо-1

11

2.УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1.Описание практических занятий

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 1

Тема: Инструктивный этюд

Цель: развитие технических навыков.

Задачи:

1.Изучение различных видов технических трудностей и способов их преодоления.

2.Тренировка технических навыков, необходимых для исполнения

этюда.

Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Описание занятия:

Инструктивный этюд – это пьеса, предназначенная для отработки определенного технического приема (или их сочетаний). Как правило, это произведение простое и понятное по музыкальному языку, легко запоминающееся наизусть.

Основную базу инструктивно-технического материала могут составлять этюды Черни (ред. Гермера, op. 299 и др.), Мошковского, Лемуана, Гедике, Беренса, Клементи, Шмитта и других композиторов.

Изучение инструктивных этюдов для освоения классических элементов фортепианной техники.

Задания для практической работы:

1.Определить вид (виды) техники, на котором основан этюд.

2.Найти и применить нужный способ преодоления технических труд-

ностей.

3.Закрепить навык верного исполнения технических приемов.

4.Использовать верные способы перехода к исполнению в более подвижном темпе.

Технология работы

Основные виды фортепианной техники:

1.«Мелкая техника» – гаммообразные последования; арпеджио длинные, короткие, ломаные; пятипальцевые последования в различных вариантах; хроматические гаммы;

12

2. «Крупная техника» – аккордовыепоследования, двойные ноты, октавы. Инструктивные этюды обычно делятся по направлениям: материал для развития техники правой руки, левой руки, параллельное изложение для обе-

их рук.

Этюды содержат готовые формулы, встречающиеся в произведениях Гайдна, Клементи, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена, поэтому их изучение составляет базу фортепианной исполнительской техники и подготавливает к исполнению любой фактуры. Изучение этюда дает техническую основу, воспитывает метроритмическую точность исполнения, для этого полезно работать с метрономом.

Основным принципом технических занятий является внимательное проигрывание произведения, вслушивание в свою игру и устранение всех недочетов путем повторного исполнения. Нужно уделить особое внимание трудным построениям и работать над ними отдельно.

Понятие «свобода» исполнительского аппарата – это отсутствие лишних напряжений, смена моментов работы и отдыха мышц. Принцип работы исполнительского аппарата дирижера и пианиста имеет на удивление много общих моментов, поэтому занятия студентов-дирижеров за инструментом и достижение свободы аппарата принесут им пользу и на профильных дисциплинах.

Чтобы определить, есть ли лишнее напряжение в мышцах, нужно обратить внимание на следующие моменты:

1)слуховое восприятие – характерен форсированный звук, forte звучит

жестко;

2)ощущения исполнителя – скованность, быстрое утомление в руках;

3)внешний вид исполнителя – зажатый корпус, тряска руки, растопыренные пальцы, жесткое запястье, прижатые локти, приподнятые плечи, напряженный рот (высунутый язык, закусывание губ, неритмичное дыхание) – это признаки неверной организации исполнительского аппарата.

Пути устранения напряжения:

1)вслушивание в свою игру, осознание чувства свободы корпуса и рук во время игры;

2)постепенный переход от медленного к быстрому темпу;

3)рациональные двигательные приемы: «дыхание» кисти, гибкое запястье, объединяющие движения.

13

Методы проучивания технического материала:

распределение пассажа на удобные технические группы (или пози-

ции);

ритмическое варьирование – игра пунктиром;

штриховое варьирование – игра staccato и legato;

артикуляционное и динамическое варьирование между руками;

метод прибавления.

Задания для СРО:

исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Рекомендуемая литература:

1.Гофман И. Фортепианная игра. – М.: Классика-XXI, 2003. – 201 с.

2.Коган Г. Работа пианиста. – М., 2004. – 203 с.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 2

Тема: Крупная форма (классическое сонатное allegro)

Цель: освоение основных принципов исполнения классического сонат-

ного allegro.

Задачи:

1.Ознакомление со структурой классической сонатной формы.

2.Воспитание метроритмической устойчивости исполнения.

3.Стилистические особенности исполнения классической сонаты.

4.Развитие тембрового слышания и оркестрового мышления. Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной

программы обучающегося.

Описание занятия:

Характерные черты классических сонат (сонатин):

1)ясность и лаконичность классической формы, строгость в чередовании тем и тональностей;

2)ясность и точность звукоизвлечения;

3)скромность и прозрачность фактуры и гармонических средств;

4)точное исполнение штрихов и других деталей текста;

5)ритмическая и темповая устойчивость исполнения, невозможность темповых отклонений без указаний автора, ощущение единого ритмического пульса;

14

6)педаль в основном прямая – ритмическая, интонационная, артикуляционная; используется мало;

7)часто встречаются в сопровождении «альбертиевы басы» (исполняются прозрачно, ровно, с чуть заметной опорой на бас);

8)связь фортепианного изложения ранних классиков с квартетнооркестровым письмом (штрихи, тембры).

Задания для практической работы:

1.Проанализировать сонатную форму.

2.Найти общую кульминацию.

3.Выстроить драматургию произведения.

4.Проследить образную и смысловую драматургию, трансформацию тем главной партии (далее – ГП) и побочной партии (далее – ПП) от экспозиции к репризе.

5.Продумать и предложить возможную оркестровку.

6.Овладеть навыком работы с метрономом.

Технология работы:

Провести анализ формы произведения, определить партии (главную, побочную, связующую, заключительную), тональный план.

Большое значение имеет выявление контрастов (образных, темповых, динамических), что способствует лучшему построению формы. Важно точно наметить высшую точку развития – кульминацию – и все ступени подхода к ней (фактурные, интонационные, гармонические).

Исполнителю нужно почувствовать темповый «стержень» и ритмическую пульсацию, проходящую через все произведение, выработать ритмическую устойчивость исполнения.

Грамотное прочтение нотного текста важно в любом произведении. Классическая соната требует особенно тщательного рассмотрение текста во всех его деталях: важно подчеркнуть, что необходимым условием здесь является выбор хорошей редакции. Это будет основой стилистически верного исполнения.

Существенными задачами в работе над сонатой также являются: умение выстроить баланс фактуры, техническая проработка элементов фактуры, имитация звучания оркестровых инструментов на рояле, развитие и реализация оркестрового мышления.

Задания для СРО: исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.

15

Рекомендуемая литература:

1.Баренбойм Л. А. Фортепианная педагогика. – М.: Классика-XXI, 2007. – 192 с.

2.Либерман Е. Фортепианные сонаты Бетховена. – М.: Классика-XXI, 2006. – Вып. 1–4.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 3

Тема: Пьеса (кантиленная)

Цель: достижение художественно-убедительного исполнения пьесы.

Задачи:

1.Освоение приема игры legato.

2.Воспитание культуры звукоизвлечения, интонирования и фразировки.

3.Развитие образного мышления.

Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Описание занятия:

Главная задача кантилены – освоение приема игры legato, выразительное исполнение мелодической линии. Как говорил Г. Нейгауз, мелодия – это основа музыки, а основа мелодии – это пение. И в инструментальном сочинении мелодия связана с принципами вокального искусства и закономерностями человеческого дыхания.

Задания для практической работы:

1.Осмыслить композиторские средства выразительности и раскрыть художественный образ произведения.

2.Продумать фразировку мелодической линии.

Технология работы:

Основной прием совершенствования игры legato – это пение мелодии, вслушивание в переход одного звука в другой, интонирование.

Художественное исполнение произведения требует естественной фразировки. В каждой фразе есть начало, кульминация и завершение. Начало фразы берется аккуратно, окончание филируется (конечно же, это только основа, есть множество исключений).

Педаль в пьесах является фактурно-необходимой, она соединяет широкий диапазон баса, заполнения и мелодии в единый гармонический комплекс. Чистота педализации требует слухового контроля, чаще всего смена педали гармоническая, здесь действует простое правило: новая гармония – новая пе-

16

даль. Чистому звучанию способствует хорошо выстроенный баланс фактуры, аккомпанемент не должен заглушать мелодию.

Для раскрытия художественного образа необходимо найти ключевые композиторские средства выразительности, с помощью которых прочитывается содержание произведения, изучить произведение, как дирижер партитуру, то есть посмотреть все составляющие части: гармонию, полифонию, структуру, мелодию, аккомпанемент, остановиться на решающих поворотах. Далее – тщательно рассмотреть все делали, мотивы, интонации. Затем собрать все в единое целое.

Задания для СРО:

исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Рекомендуемая литература:

1.Гофман И. Фортепианная игра. – М.: Классика-XXI, 2010. – 188 с.

2.Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. – М.:

Классика-XXI, 2004. – 192 с.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 4 Тема: Старинная сонатная форма

Цель: освоение принципов исполнения произведений старинной сонатной формы.

Задачи:

1.Стилистически верное исполнение.

2.Ознакомление с особенностями музыкального языка.

3.Изучение приемов имитации клавесинного звучания. Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной

программы обучающегося.

Описание занятия:

Основой студенческого репертуара могут быть сонаты Д. Скарлатти и Д. Чимароза.

Характерные черты старинной сонаты:

-двухчастность;

-отсутствие ярко выраженных главной и побочной партий;

-особая значимость тонико-доминантовых соотношений;

-прозрачность фактуры;

-неквадратность предложений;

-сочетание контрастных эпизодов;

-принцип эходинамики.

17

Задания для практической работы:

1.Разобрать форму произведения, определить каденции.

2.Освоить штрихи исполнения старинной музыки.

3.Найти и применить принцип эходинамики.

Технология работы:

Принципы исполнения старинной музыки:

-имитация клавесинного звучания;

-качественная проработка технических трудностей, четкость, ровность

иточность пальцев;

-филигранность отделки фактуры, ювелирность мотивной работы;

-особенности педализации – в основе реально-беспедальная игра, звуки связываются пальцами, педаль применяется как темброво-колористи- ческая, как метрическая (подчеркивающая сильные доли в нужных моментах);

-естественность цезур и переходов.

Полезно провести аналогии с вокальным творчеством композиторов. В процессе освоения текста нужно внимательно отнестись к расшиф-

ровке украшений, они являются стилистическими элементами. Также важно приобрести метрическую ровность исполнения, работа с метрономом обязательна.

Задания для СРО:

исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Рекомендуемая литература:

1.Коган Г. У врат мастерства. – М.: Классика-XXI, 2005. – 135 с.

2.Корыхалова Н. Интерпретация музыки. – Л.: Музыка, 1979. – 208 с.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 5

Тема: Полифония

Цель: развитие навыка исполнения полифонической фактуры.

Задачи:

1.Наработка координационных навыков и слуходвигательных связей.

2.Развитие полифонического слуха, умения сохранить и провести линию каждого голоса.

Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

18

Описание занятия

Основой репертуара студента могут являться полифонические произведения И. С. Баха – 15 двухголосных и 15 трехголосных инвенций, 2 тома прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» (ХТК). Также в программе могут быть изучены полифонические произведения русских и советских композиторов, полифония XX века.

Виды полифонии:

имитационная полифония – в ее основе лежит тема или тематическое зерно, которое проводится во всех голосах (канон, инвенция, фугетта, фуга);

контрастная полифония – 2–3 самостоятельных голоса, один более развитый, другие – менее (менуэт, гавот, все части сюиты, кроме жиги, прелюдии);

подголосочная полифония – разветвление одной мелодии (встречается в произведениях русских композиторов).

Задания для практической работы:

1.Найти тему, противосложение, интермедию, тему в инверсии, ракоход и другие полифонические приемы в произведении из индивидуального плана.

2.Хорошо слышать все тематические проведения, исполнять их в той артикуляции, в какой тема задана изначально.

3.Наработать навык одновременного проведения разных полифониических голосов различной артикуляцией и динамикой.

Технология работы:

провести анализ формы;

определить тему (или темы), противосложение, интермедию, тональный план развития темы;

учить каждый голос отдельно;

учить партию каждой руки отдельно (подобрать удобную аппликатуру);

учить голоса по парам (если 3 и более голосов — 1+3, 1+2, 2+3 и т. д.);

учить пары голосов в разных динамических и артикуляционных вариантах: один голос forte, другой piano; один голос staccato, другой legato; играть один из голосов в октавном удвоении;

исполнять двухголосную партию одной руки двумя руками;

один голос петь, остальные играть.

Задания для СРО:

исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.

19

Рекомендуемая литература:

1.Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. – М.: Классика-XXI, 2004. – 88 с.

2.Носина В. Символика музыки И. С. Баха. – М.: Классика-XXI, 2011. – 53 с.

3.Толстоброва М. Как исполнять Баха. – М.: Классика-XXI, 2010. – 204 с.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 6

Тема: Медленная часть сонаты

Цель: освоение основ исполнения медленной части классического сонатного цикла.

Задачи:

1.Изучение стилистических особенностей исполнения медленной части.

2.Приобретение навыков внутренней пульсации наполнения медленного темпа.

3.Расширение арсенала приемов звукоизвлечения на рояле, воспитание разнообразного туше, развитие чуткости пальцев.

Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Описание занятия:

Для медленных частей сонат характерны лирическая, лирико-созерца- тельная образные сферы, неторопливое развертывание музыкальной мысли, обилие украшений.

Необходимо прослушать много медленных частей сонат (как правило, это вторые части), чтобы усвоить естественность движения медленного темпа, особенно полезно слушать симфоническую музыку, находить аналогии с медленными частями симфоний и концертов.

Задания для практической работы:

1.Найти (почувствовать) естественное течение музыкального времени

вмедленном темпе.

2.Рассмотреть фактуру «под увеличительным стеклом» – уделить особое внимание мелодическим интонациям и гармоническим переходам.

3.Провести аналогии с медленными частями симфоний и концертов, найти общие черты.

20