Художественная культура Саратовского края. Часть вторая. Пластические искусства (Архитектура. Скульптура. Живопись)

щих от отечественных традиций, с привнесениями от зарубежной архитектурной классики. Идеальные пропорции пятикупольного храма с золотыми главами, увенчанными таким же золотом маковок и крестов, белое и красное каменных поверхностей с филигранно прорисованными деталями, излюбленные архитектором спаренные, вытянутые по вертикали окна, элементы византийского зодчества (в порталах, фризах, сандриках) – всё это выполнено с тем тщанием и вкусом, которому могли бы позавидовать обе российские столицы. Связи с петербургской архитектурной культурой особенно очевидны в отдельно стоящей пятиярусной колокольне, шпиль которой, горделиво вздымающийся в небесную высь, ассоциируется с барочным завершением знаменитого собора в Петропавловской крепости.

Покровский собор, как вершинное творение Алексея Салько, было подготовлено созданием не менее совершенной по своим формам, но сугубо камерной по очертаниям часовни «Живоносный источник» (1866). У неё по разным причинам многократно менялось наименование, которое в основном варьировалось ввиду того обстоятельства, что она была приписана к Алек- сандро-Невскому собору: часовня Александра Невского, часовня «Живоносный источник» Во имя святого благоверного Александра Невского и т.д. Сооружалась она по случаю чудесного спасения Александра II от пули Д.Каракозова (кстати, выпускника Саратовской мужской гимназии) и стала замечательным украшением центральной в городе Театральной площади (после полного разрушения в 1930 году восстановлена по чертежам архитектора в 1998-м). Её очень компактный объем-монолит радует глаз своей абсолютной симметрией. Четыре грани его куба выделены арочными выступами, близкими русской теремно́й архитектуре, с большими узорными окнами. И над этими гранями водружён чуть приплюснутый золотой купол с высоким крестом, с мягкими окружьями кокошников по барабану.

11

** *

Салько имел отношение и к двум главным культурным объектам той же Театральной площади того же времени – к Театру оперы и балета и Художественному музею.

Исходный проект Театра оперы и балета принадлежал К.Тидену, но вскоре к его разработке подключился А.Салько,

ион внёс основной вклад в формирование окончательного облика здания. В качестве образцов были избраны Мариинский театр в Петербурге и один из театров Вены, а по внутреннему устройству за ориентир взяли Малый театр в Москве. В результате в 1865 году возникло зрелищное сооружение, которое было тогда признано самым красивым из всех провинциальных театров.

Почти ровно через столетие, в 1962 году, осуществлена реконструкция театра (архитектор Т.Ботяновский), которая коснулась прежде всего главного фасада: появился монументальный портик с колоннадой и фигурами муз с лирой на фронтоне, благодаря чему здание окончательно обрело контуры классического «храма искусств». Прежние интерьеры с их богатейшим убранством были сохранены, как и огромный плафон с росписями на темы «лицедейства».

Художественный музей проектировал петербургский архитектор И.Штром, а работами по строительству руководил А.Салько, и нет сомнений в том, что будучи столь креативной личностью, он инициировал целый ряд существенных поправок и конструктивных предложений применительно к местным условиям. Самоочевидным достоинством открытого в 1885 году музея было то, что его здание изначально являлось именно музейным, то есть специально созданным для потребностей картинной галереи, для экспонирования и хранения предметов искусства.

Вопоре на ещё очень скромный тогда опыт отечественного

изарубежного музейного строительства первоочередной заботой было обеспечение в помещениях обилия света. Поэтому при осмотре здания сразу же обращают на себя внимание укрупнённые параллеллограммы окон, а издали над крышей хорошо про-

12

сматривается большой стеклянный фонарь оригинальной формы. По каждой стороне двухэтажного здания выдвинуты ризалиты, что позволяет избежать впечатления каменной коробки. Лицевая часть выделена двухколонным белоснежным портиком и завершена небольшим фронтоном. При всей сдержанности декора достаточное разнообразие в архитектурное пространство сооружения вносят рустовка стен, колонки, подоконные балюстрады и замко́вые камни окон.

Превосходно разработаны интерьеры, также всецело подчинённые задачам музейного дела. Будучи хранилищем художественных сокровищ, они соответственно несут в себе величавую гармонию, отличаются торжественно-приподнятым характером, что начинается с просторного холла и идущей от него широкой парадной лестницы. Коридор второго этажа с расположенными по бокам анфиладами помещений ведёт к ажурному залу.

Сразу же напомним вкратце обо всём остальном, касающемся нашего Художественного музея. Инициатива его создания исходила от живописца Алексея Петровича Боголюбова (1824– 1896), который получил известность во второй половине ХХ века благодаря поэтичным пейзажам и сценам морских сражений, написанным не без влияния И.Айвазовского. Создание музея стало для него делом жизни, чему он отдавал все силы и средства. Побудительными были две причины. Во-первых, Боголюбов поставил целью увековечить память своего деда – Александра Николаевича Радищева, когда-то преданного царской властью всесветному позору. И внук с гордостью говорил: «По роду я сара-

товец, ибо эта губерния дала России Радищева». Основанное им детище с тех пор именуется как Художественный музей имени А.Н.Радищева.

И во-вторых, Боголюбов издавна вынашивал идею открыть художественный музей именно в российской провинции, причём открыть его как общедоступный. Мечта его осуществилась: Радищевский музей стал первым художественным музеем в российской провинции и первым общедоступным музеем в Российской

13

империи вообще. Десятилетие спустя вслед за Саратовом подобные учреждения возникли в Казани (1895), Нижнем Новгороде

(1896), Самаре (1897), Пензе (1898).

Радищевский музей и поныне остаётся лучшим из провинциальных музеев. Его справедливо величают «Эрмитажем Поволжья» или «саратовской Третьяковкой». Находящееся здесь одно из богатейших художественных собраний страны насчитывает свыше 25.000 единиц хранения. Его исходное ядро составили подаренные Боголюбовым собственные картины и полотна его современников – отечественных (И.Репин, В.Поленов, Ф.Бронников, К.Савицкий) и зарубежных (К.Коро, Ш.Добиньи, А.Монтичелли). Александр III, принимавший деятельное участие в открытии музея, передал в его фонд множество картин из личной коллекции – это пожертвование составило целый зал. Немало ценных и редких вещей поступило из Академии художеств и Эрмитажа, а также от многочисленных дарителей (братья Третьяковы, скульптор М.Антокольский, известный собиратель В.Звенигородский и др.).

Сокровища Саратовского художественного музея, пополнение которых происходит до сих пор, перечислять можно едва ли не бесконечно. И начинаются они с прекрасного портрета А.Н.Радищева, выполненного неизвестным художником конца XVIII века. А далее – шедевры лучших представителей русской живописи (С.Щедрин, Д.Левицкий, К.Брюллов, И.Айвазовский, А.Саврасов, И.Шишкин, В.Суриков, А.Харламов, А.Куинджи, И.Левитан, В.Серов, К.Коровин, М.Нестеров, М.Врубель, К.Сомов, А.Головин, И.Грабарь, Р.Фальк) и, конечно же, работы трёх выдающихся саратовских художников (В.Борисов-Мусатов, П.Кузнецов, К.Петров-Водкин).

Сравнительно недавно в связи с разрастанием коллекции Художественный музей получил в своё распоряжение находящееся поблизости большое здание бывшей гимназии Куфельд. И ныне его филиалами являются Музей-усадьба В.БорисоваМусатова и Дом-музей П.Кузнецова в Саратове, Дом-музей

14

К.Петрова-Водкина и Картинная галерея К.Петрова-Водкина в Хвалынске, Картинная галерея А.Мыльникова в Энгельсе и Картинная галерея в Балаково.

Теперь, возвращаясь собственно к архитектуре и завершая разговор о второй половине XIX века как «эпохе Салько», обратимся к ещё одному замечательному его творению, находящемуся за пределами Саратова, в городе Пугачёве (бывший Николаевск). Воскресенский храм (Воскресенский собор, храм Во имя Воскресения Господня или храм Во имя Воскресения Христова) по достоинству называют «жемчужиной Поволжья». Проект был выполнен архитектором в 1875 году, но его осуществление по разным причинам затянулось вплоть до 1899-го. Резко выделяясь среди «уездной» застройки города, Воскресенский собор именно на этом фоне особенно поражает своей редкой художественной выразительностью. При внешней величественной массивности его отличает устремлённость ввысь, порождающая ощущение «вознесённости». Это ощущение поддержано формой больших окон, вытянутых по вертикали.

При всей близости к так называемому руссковизантийскому стилю храмового зодчества XIX столетия Алексею Салько удалось вдохнуть в традиционную пятиглавую конструкцию сооружения покоряющее чувство красоты. Во всей полноте сказались здесь свойственные ему классические пристрастия. Стройности и соразмерности пропорций отвечает благородная сдержанность декора. Никакого «украшательства», и тем не менее приятная глазу праздничная нарядность – в ажурной конфигурации общей композиции и в использовании узорной кладки красного кирпича по верхней линии основного объёма и каждого из пяти барабанов.

Гармония, цельность, единство, присущие архитектонике собора, распространяются и на стоящую рядом часовенкуколокольню, возведённую в созвучных ему очертаниях, из того же красного кирпича. Этот крошечный аналог самого храма отличается от него только чуть большей остроугольностью.

15

** *

Переходя ко времени конца XIX и начала ХХ века, стоит подчеркнуть, что данный период в известной мере стал «звёздным» для истории Саратова. Таковым он в полной мере являлся и для архитектуры губернии и её центра, а также для живописи, как другой составляющей пластических искусств, о которых речь идёт в данном очерке. Исключительная ценность архитектурного наследия того времени состоит в частности в его стилевой многослойности, в обилии и разнообразии творческих индивидуальностей.

Рассмотрим основные линии, по которым развивалось наше градостроительство тех десятилетий, с долей условности обозначив их следующим образом: классика (неоклассицизм), русский стиль, модерн (стиль модерн), столичный стиль, готика (неоготика).

Первое из этих направлений продолжило в новых исторических условиях тенденции, составлявшие магистраль архитектурного творчества XIX века. Подобную преемственность наглядно иллюстрирует здание Саратовского отделения Государственного банка России.

В1808–1810 годах на углу нынешних улиц Советской и Радищева был построен большой дом. Его владелец долгое время жил в Петербурге, восхищался тамошним Елагиным дворцом, сооружённым в 1780-е, и по его заказу саратовский архитектор В.Суранов проектировал если не нечто подобное, то хотя бы с отголосками столичного образца. Действительно, сложился фешенебельный каменный дворец, располагавший тридцатью помещениями и бальным залом. Он считался одним из самых красивых в городе и ввиду своей презентабельности после смерти владельца был приобретён для размещения департамента горных и соляны́х дел.

В1884-м здание было перестроено под нужды открывшегося в Саратове отделения Государственного банка России. Автор реконструкции М.Грудистов расширил его, отказался от ряда прежних архитектурных деталей, существенно преобразив облик сооружения. В 1904–1908 годах к нему присоединён прилегаю-

16

щий корпус (архитектор А.Клементьев), который в 1928-м был надстроен (архитектор Н.Усов).

Таким образом, окончательный облик здания складывался на протяжении более чем столетия, а если учесть влияние прообраза (Елагинский дворец) и всякого рода обновления самых последних лет, то едва ли не два с половиной века. Ныне эта чрезвычайно представительная трёхэтажная постройка с выразительным лепным декором и роскошными интерьерами зримо напоминает об эталонах петербургской дворцовой классики, что подчёркнуто характерной цветовой гаммой жёлтого с белым.

В первые десятилетия ХХ столетия в силу происходивших качественных перемен классика как стиль преображалась в неоклассику или неоклассицизм. В этом отношении показательны два сооружения, появившиеся практически в одно время:

Городской общественный банк (1913, архитектор П.Зыбин)

и Гимназия Куфельд (1914, архитектор С.Каллистратов). Первое из них соответствовало назначению своим монумен-

тально-респектабельным видом. Его классичность наглядно предстаёт в строгости форм (фронтально-симметричная композиция), что подчёркнуто благородно-холодноватой окраской в тёмно-серые тона. При всём том в эстетике здания заложена несомненная притягательность. Обращает на себя внимание «перспектива» по его вертикали, создаваемая постепенным уменьшением площади оконных проёмов от первого к третьему этажу. Очень оригинально подана центральная часть фасада: портальная лоджия с двумя колоннами и глубокой нишей фронтона, увенчанная полукружьем большой арки, под которой находится скульптурная группа.

Эта свобода архитектурной фантазии шла, конечно же, от процветавшего в те годы стиля модерн, воздействие которого хорошо ощутимо и в сдержанном, но выразительном лепном декоре. Позднее такого рода воздействие было усилено тем, что скульптуры в арочных нишах по бокам портика заменили на светильники в виде изысканных подсвечников. И правомерно, что

17

это, одно из самых красивых зданий города теперь занимает Дом творчества юных.

Гимназия Куфельд фигурирует иногда и как Дом общества взаимного от огня страхования, для которого первоначально предназначалось это здание. А ныне здесь размещаются выставочные залы и административные помещения Художественного музея имени А.Н.Радищева. Можно только поражаться тому, что частная женская гимназия, названная по немецкой фамилии её устроительницы, сумела заполучить для себя постройку, столь исключительно капитальную по своему размаху. Её «императорское» обличье более всего определяется торжественнопраздничным «шествием» величественной колоннады: мощный шестиколонный портик выступает в окружении шестиколонных рядов по тем же второму и третьему этажам, что дополняется также шестиколонным портиком в боковой части здания.

Само собой разумеется, что отмеченный выше царственный ритм колонн опирается на ордерную систему и принцип полной симметрии, и это определяет безусловную принадлежность сооружения неоклассицизму. Той же стилевой манере отвечают скульптурные рельефы, отсылающие к мотивам античной мифологии. Сквозным элементом украшения становятся символические венки и провисающие гирлянды, унизывающие плоскости стен и кульминирующие в связке венков на центральном фронтоне – такова ещё одна параллель с антикой. Кроме того, рустованная поверхность нижнего этажа напоминает об итальянских палаццо эпохи Возрождения.

Обновляемая классика во всевозможных её вариантах была представлена достаточно широко. Но, положим, в отличие от губернского центра, в уездных городах она выглядела, конечно же, скромнее по масштабу и декору. Возьмём для примера железнодорожный вокзал в Аткарске (1894). Его строил только что упоминавшийся Пётр Зыбин, который, можно сказать, специализировался на возведении вокзалов – он проектировал станционные

18

сооружения в Саратове (старый вокзал), Ртищеве, Салтыковке и Курдюме.

То, что мы наблюдаем в Аткарске, весьма примечательно, начиная с окраски экстерьера в нежных салатных тонах. И общий облик этого вокзала очень светлый, приветливый, радующий глаз путешественника. По всему периметру здание украшено пилястрами, поднимающимися на оба этажа, что создаёт впечатление лёгкости и стройности. Это впечатление поддерживают находящиеся в центре главного фасада три ризалита с фигурными башенками над ними.

** *

Оттолкнёмся от описания архитектуры того же Аткарска, переходя к обзору следующего направления в зодчестве рубежа ХХ века, которое условно можно обозначить как русский стиль. Условно, поскольку с тех пор, как в российское зодчество стали активно проникать западноевропейские влияния (начиная с конца XVII века), национально-русское неоднократно заявляло о себе, вновь и вновь утверждая свою идентифицированность. Очередная волна подобных устремлений возникла как раз в конце XIX столетия, и в дальнейшем будет иметься в виду стилевой пласт именно этого времени – его иногда именуют неорусским стилем.

Возвращаясь к «уездному» варианту такого стиля, находим в Аткарске рубежа ХХ века целый ряд зданий, выдержанных в данной манере, в том числе нынешние 3-я и 9-я школы, а также Школа-интернат. Самым показательным сооружением подобного рода стала Городская управа (1902), где теперь по праву преемственности находится администрация Аткарска (мэрия). Здесь размещалась не только собственно управа с канцелярией и большой зал для думских заседаний, но и роскошный по отделке зал публичной библиотеки.

В облике здания совершенно характерна затейливая узорная кладка тёмно-красного кирпича и большие узорчатые окна

19

с наличниками, близкими как церковным кокошникам, так и оконным навершиям боярских палат. Совершенно особой приметой данной постройки является массивнейшее завершение верхнего этажа – своей грузной окладистостью оно напоминает нечто былинно-богатырское. Как это было свойственно «новому русскому стилю», обращает на себя внимание полная свобода композиции, что нагляднее всего проявляется в оригинальной по форме нарядной чешуйчатой крыше, которой вторит высокое пирамидальное покрытие в боковой части здания. Эта свобода сказывается и в привнесении готических элементов (остроконечные башенки по углам сооружения).

Точкой отсчёта русского стиля рубежа ХХ века в общероссийском масштабе является здание Исторического музея

вМоскве (1881, архитектор В.Шервуд). Наиболее ранним откликом на эту новацию стал в Саратове построенный в конце 1880-х годов дом Горина. Он был и одним из первых получивших тогда распространение так называемых доходных домов, то есть многоквартирных сооружений, предназначенных для сдачи площадей внаём для магазинов, контор и жилья. Вот и здесь сдавалось несколько десятков квартир для семей среднего достатка.

Вархитектурном отношении дом Горина являл собой уже вполне законченный образец русского стиля. Входившие в моду тех лет тёмно-красный кирпич и искусная, узорная кладка из него с затейливым орнаментом, нарядные карнизы и кокошники, идущие от старинных боярских палат, россыпь каменных деталей,

втом числе напоминающих о знаменитых зубцах кремлёвских стен в Москве, балконы с причудливым рисунком литья перильцев, шатровые башенки крыши, в которых можно было почувствовать и готические веяния – таким складывался ярко поданный романтический декоративизм подчёркнуто национального уклона.

Самым значительным из гражданских сооружений, возведённых в русском стиле, стало здание Народной аудитории (1899). Главным побудительной причиной его строительства яви-

20