Современная музыка. Учебно-методический комплекс для студентов по направлению 070100 «Музыкальное искусство»

сюжета о дочери царя Эдипа, казненной Креонтом за несоблюдение государственных законов, высвечивает самодурство фиванского царя.

Подвижническая миссия художника-творца: акцент на нравственных началах при художественном решении театральной или оркестровой композиции.

3.13. Музыкальная культура и НТР: на рубеже ХХ и ХХI веков

Музыкальная культура в последние десятилетия ХХ века. Диффе-

ренциация на E-Muzik (ernste) – «серьезную музыку» и U-Muzik (unterhaltungs) – «развлекательную». Музыка перфомансов, хэппенингов, энвайромента. Вовлечение массовой музыки под влиянием экономических преобразований в систему рыночных отношений. Стереотипизация содержания массовых песен, явление шлягерности. Коммерциализация отечественной эстрады, формирование шоу-бизнеса.

Коммерческая поп-музыка («попса»). Приближение к своеобразному роду музыкальной инженерии. Показ песни на экране (видеоклип) с помощью автономного видеоряда. Смонтированность видео-ролика операторскими трюками, компьютерной графикой.

Композиторская музыка для экрана: киномузыка и музыка для телефильмов, телепередач. Принцип эмоционального удвоения музыкой изображения. Единство трех компонентов фонограммы (музыки, звукошумового фона, звучащей речи). Музыка на телевиденье. Роль музыки как средства смыслового объединения в телесериалах. Функции прикладной музыки во внехудожественных контекстах (музыкальные заставки телепередач, звукооформление спортивных мероприятий, хрони- кально-документальных передач).

Возрастающий интерес композиторов к электронной музыке. Потребность отражения картины мира с помощью принципиально новых «синтетических» звучностей. Влияние электронного, синтезированного звукотворчества в кино на становление новых жанров «конкретной» и электронно-акустической музыки. Современные способы звуковой организации пространства. Включение в хоровые партитуры, камерные ансамбли классических инструментов виброинструментов, электросинтезаторов, электронных записей («AgnusDei» и «Свете тихий» А. Кнайфеля), мюзиклы и рок-оперы Л. Уэббера, А. Рыбникова. Усиление внимания к сольным возможностям каждого отдельного инструмента,

81

подключение новых способов игры («подготовленное» фортепиано и др.), использование магнитофонной записи, технических возможностей микрофонов, компьютера. Возникновение, наряду с традиционными, таких жанровых разновидностей, как «музыка для...», «композиция...». Исключение звена «исполнитель» в цепочке «композитор – слушатель», наиболее точное воплощение и донесение идеи самим творцом. Запись композиции самим автором в MIDI формате. Проблема интерпретации электронного текста. Поиски методов анализа специфических композиций.

ПЛАНЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ.

Занятие № 1. Музыка в социально-историческом контексте XX века. Особенности отечественного музыкального искусства ХХ века

Цель: охарактеризовать сложность эволюции музыкального искусства в ХХ веке.

План:

1.Искусство ХХ века как обобщение совокупного опыта предшествующих эпох и разных национальных школ.

2.Место современного отечественного музыкального искусства в художественной культуре ХХ века.

3.Культурные контакты и взаимодействие региональных школ.

Обязательная литература

1 – 4; 6 – 10; 12.

Дополнительная литература

21, 23, 30, 34, 45, 48, 61.

Занятие № 2. Периодизация музыки ХХ века

Цель: выявить периоды в процессе преобразования художествен- но-эстетических идеалов, отражающих события ХХ века.

План:

1.Значение исторических событий для периодизации процесса развития музыкальной культуры.

2.Характеристика основных этапов развития зарубежной музыки ХХ века.

82

3.Общая характеристика периодов развития отечественного музыкального искусства.

4.Противоречия в содержании каждого периода.

Обязательная литература

1 – 4; 6 – 10; 12.

Дополнительная литература

21, 23, 30, 34, 45, 48, 61.

Занятие № 3. Визуальные искусства и музыка. Основные жанровые группы

Цель: выявить специфику музыки ХХ века через анализ процессов взаимодействия искусств.

План:

1.Проявление романтических традиций синтеза искусств в творчестве первых десятилетий ХХ века.

2.Значение деятельности объединения «Мир искусств» и антрепризы С. Дягилева для развития европейского музыкального искусства.

3.Специфика взаимодействия музыки и технических (экранных) видов искусств.

4.Основные жанровые группы в музыке ХХ века.

Обязательная литература

1 – 5; 9–11.

Дополнительная литература

21, 23, 30, 34, 45, 48, 56, 61, 68, 69, 77, 97, 98.

Занятие № 4. Полистилистика как метод композиторского мышления

Цель: раскрыть суть метода полистилистики как основного в творчестве композиторов ХХ века.

План:

1.Общая характеристика композиторского творчества в ХХ веке.

2.Ведущие стилевые течения в искусстве ХХ века.

3.Суть приемов: коллаж, аллюзия, цитирование.

4.Понимание полистилистического метода как «игры со стилями».

5.Проявление полистилистического метода в гибридных произведе-

ниях.

83

Обязательная литература

1–5; 8–12.

Дополнительная литература

20, 26, 48, 61, 63, 68, 77.

Занятие№5. ФольклоризмвХХвеке. «Новоефольклорноедвижение» в истории отечественной музыки

Цель: охарактеризовать неофольклоризм как одно из значительных явлений в искусстве ХХ века.

План:

1.Национальные композиторские школы и их представители в искусстве ХХ века.

2.Определить черты неофольклоризма в музыке.

3.«Новое фольклорное движение» в отечественной музыке второй половины ХХ века.

4.Нетрадиционное претворение черт народной музыки в произведениях Г. Свиридова, С. Слонимского, Р. Щедрина, Э. Денисова.

Обязательная литература

1–4; 7–12.

Дополнительная литература

19, 21, 23, 25, 32, 43, 52, 55, 61, 65, 77, 78, 95 .

Занятие № 6. Музыкальный театр в первые десятилетия ХХ века

Цель: закрепить оценку жанров музыкального театра в качестве заглавных.

План:

1.Новационные преобразования в жанрах оперы и балета.

2.Причины популярности жанра оперы и балета у публики в начале ХХ века.

3.Значение традиций музыкального театра ХIХ века для утверждения принципов игрового театра и театра переживания.

4. Радикальное переосмысление жанров музыкального театра И. Стравинским.

5.Антивагнеровская позиция С. Прокофьева.

84

Обязательная литература

1–2; 4–6; 10–11.

Дополнительная литература

21–24, 47, 51, 61.

Занятие № 7. Музыкальный театр И. Стравинского

Цель: определить роль творческой личности Стравинского на развитие музыки ХХ века.

План:

1.Периодизация творчества Стравинского, роль деятелей «Мира искусств» в изменении его эстетических принципов.

2.Новаторская роль «русского музыкального театра» И. Стравинского в общей эволюции сценических жанров ХХ века.

3.Датьопределениежанру-миксту(гибридномужанру) уСтравинского.

4.Античная тема у Стравинского.

Обязательная литература

1–5; 8–12.

Дополнительная литература

20–23; 34, 47, 48, 54, 56, 61, 69, 77, 79, 102.

Занятие № 8. Новые тенденции в советском музыкальном театре

Цель: дать общую характеристику процессу становления оригинальных жанров – песенной оперы и хореодрамы.

План:

1.Противоречивое взаимодействие традиционных и радикальных подходов при создании советского музыкального театра.

2.Роль классической литературы в драматургии музыкальных спектаклей.

3.Воздействие жанров массового искусства на оперный стиль.

4.Пути обновления хореографического спектакля.

5.Особенности развития жанров музыкального театра в военные и послевоенные годы.

Обязательная литература

4–6; 10–12.

Дополнительная литература

21–24; 30, 31, 45, 48, 51, 61, 64, 69, 77, 82, 102.

85

Занятие № 9. Оперное наследие С. Прокофьева

Цель: раскрыть новаторское понимание жанра оперы С. Прокофь-

евым.

План:

1.Место оперного творчества в наследии С. Прокофьева.

2.Драматургические принципы организации масштабной формы в операх «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Война и мир».

3.Использование композитором принципов характеристики героев через лейттему, лейтжанр, лейттембр.

4.Роль оркестровых и хоровых эпизодов в драматургии опер.

Обязательная литература

4–7; 10–12.

Дополнительная литература

21–23, 35, 45, 48, 51, 61, 69, 75–77; 102.

Занятие № 10. Балетный жанр в творчестве С. Прокофьева

Цель: охарактеризовать балетное творчество как наследие, подтверждающее театральный дар композитора.

План:

1.Причины обращения к жанру балета.

2.Драматургические принципы организации в композиции балетов «Блудный сын», «Ромео и Джульетта», «Золушка».

3.Примеры использования принципов характеристики героев с помощью лейттемы, лейтжанра, лейттембра.

4.Образно-драматургическое содержание балетов и опер С. Прокофьева.

Обязательная литература

4–7; 10–12.

Дополнительная литература

21, 23, 45, 48, 51, 61, 75–77; 82.

Занятие № 11. Музыкальный театр Д. Шостаковича

Цель: охарактеризовать музыкально-стилевые черты Д. Шостаковича в театральных произведениях.

86

План:

1.Причины обращения к жанрам оперы и балета молодого компози-

тора.

2.Идейно-образное содержание балетов и опер, сравнить с содержанием ранних симфоний.

3.Принципы драматургической организации в музыкальных спектаклях.

4.Способы воплощения конфликтного содержания в операх, балетах и симфониях.

Обязательная литература

6–7; 10–12.

Дополнительная литература

13, 24, 27, 31, 45, 50, 69, 71, 77, 97, 98, 102.

Занятие № 12. Симфония и инструментальный концерт

Цель: определить причины возникновения разных видов многочастных инструментальных форм.

План:

1.Панорама симфонических жанров в начале ХХ века.

2.Приемы символизации содержания в жанрах симфонии и концерта.

3.Влияниеэкспрессионизманасодержаниеинструментальныхжанров.

4.Рациональные и мистические образы в оркестровых произведениях.

Обязательная литература

1–2; 4–7; 10–12.

Дополнительная литература

18, 21, 34, 45, 46, 49, 61, 69, 77, 83, 101.

Занятие № 13. Становление советской симфонической музыки

Цель: раскрыть интегрирующую роль жанров советской симфонии и концерта в музыкальной культуре.

План:

1.Направления в развитии жанров оркестровой музыки.

2.Своеобразие в преломлении классических и новаторских приемов.

3.Причины сближения симфонического и концертного жанра.

4.Особенности взаимовлияния сценической, программной и «чистой инструментальной» музыки.

87

Обязательная литература

4–6; 10–12.

Дополнительная литература

13, 18, 21, 28, 33, 45, 46, 48, 53, 61, 71, 77, 80, 87, 97, 98, 101.

Занятие № 14. Инструментальные жанры в творчестве Н. Я. Мясковского

Цель: дать общую характеристику инструментальной сфере, наиболее полно раскрывающей основные идеи творчества.

План:

1.Масштаб и жанры инструментальной сферы.

2.Этапы эволюции симфонического жанра в творчестве Н. Мясков-

ского.

3.Значение камерных жанров как лаборатории для симфонического творчества.

4.Образное содержание симфоний № 16, 21, 23, 27.

Обязательная литература

4–6; 10–12.

Дополнительная литература

18, 21, 23, 45, 46, 53, 69, 77, 82, 101.

Занятие № 15. Самобытность стиля симфоний С. С. Прокофьева

Цель: изучить обновление традиций отечественного эпического симфонизма в творчестве С. Прокофьева.

План:

1.Место симфонического творчества в наследии композитора.

2.Особенности мелодики и жанрово-образного содержания в сим-

фониях № 1, 5, 6, 7.

3.Своеобразие драматургического плана в указанных симфониях.

4.Связь музыкального языка, драматургических принципов симфоний с театральными произведениями С. Прокофьева.

Обязательная литература

4–7; 10–12.

Дополнительная литература

18, 21, 23, 34, 45, 46, 49, 69, 75–77; 80, 87, 101.

88

Занятие № 16. Утверждение художественной позиции Д. Д. Шостаковича в симфоническом жанре

Цель: выявить специфику симфонической модели Д. Шостаковича. План:

1.Место симфонического жанра в творчестве молодого композитора.

2.Драматургические схемы ранних программных и непрограммных

(5, 7, 8) симфоний.

3.Типы мелодики и жанрово-образное содержание 7 и 8 симфоний.

4.Понятие монологического типа симфонизма, утвердившегося в симфоническом творчестве Д. Шостаковича.

Обязательная литература

6, 7; 10–12.

Дополнительная литература

13, 18, 27, 28, 45, 46, 50, 69, 77, 82, 97, 98, 101.

Занятие № 17. Художественное содержание в жанрах камерной музыки первых десятилетий ХХ века

Цель: раскрыть взаимодействие в камерной музыке романтической и модернистской тенденций.

План:

1.Образцы символического истолкования текста в камерновокальных жанрах.

2.Романтическая, символическая, экспрессионистская образность в камерно-инструментальных произведениях.

3.Стремление композиторов к театрализации камерных сочинений.

Обязательная литература

1, 2, 4–7; 10–12.

Дополнительная литература

21, 23, 33, 34, 36, 41, 45, 48, 52, 53, 61, 69, 71, 77, 79, 8, 95.

Занятие № 18. Проявление символического мирочувствования в музыке А. Скрябина. Позднеромантические традиции в творчестве С. Рахманинова

Цель: раскрыть значение творчества композиторов, как завершителей романтической эпохи.

89

План:

1.Напряженный эмоционализм, экстатичность, магия как основа исполнительского стиля.

2.Философские взгляды и идея синтеза искусств в содержании камерных и монументальных произведений.

3.Излюбленные жанры в творчестве композиторов, наиболее значимые для стилевой эволюции сочинения.

4.Специфика образного содержания стилеобразующих произведений

Обязательная литература

4–5;10–12.

Дополнительная литература

21, 23, 33, 35, 41, 48, 61, 71, 77, 95.

Занятие № 19. Новые эстетические нормы в жанрах советской камерной музыки

Цель: охарактеризовать причины активного развития жанров камерной музыки.

План:

1.Приемы сближения академического романса с народно-песенным творчеством.

2.Богатство образно-жанрового содержания в камерно-вокальных произведениях.

3.«Классичность» жанров камерно-инструментальной музыки.

4.Причины процесса симфонизации камерных форм.

Обязательная литература

6; 10–12.

Дополнительная литература

21, 36, 41, 45, 48, 53, 69, 71, 77, 95, 97, 98.

Занятие № 20. Обновление монументальных жанров кантаты и оратории

Цель: выявить противоречивость эволюционных процессов в жанрах хоровой музыки.

План:

1. Причины радикального изменения жанрово-образного содержания в кантатах и ораториях.

90