Современная музыка. Учебно-методический комплекс для студентов по направлению 070100 «Музыкальное искусство»
.pdfмузыки. Условность и «размытость» границ между этапами. Переходный характер десятилетий конца ХIХ–начала XX века.
Серебряный век в искусстве, сменивший золотой. Последствия Первой мировой войны и революций, изменение установившихся связей и взаимообмена культурными ценностями с другими странами мира. Сохранение традиций и расширение круга выразительных средств через освоение новой образности, почерпнутой из творчества художников- «мирискуссников», поэтов-символистов. Религиозно-философские искания композиторов начала века. Парадоксальное продолжение романтических традиций А. Скрябиным и С. Рахманиновым в рамках тотального модернизма. Социально-сатирический аспект позднего творчества Н. Римского-Корсакова. Лирико-эпическое наследие в рамках классических традиций А. Глазунова и А. Лядова. Различное восприятие Октябрьской революции художественной интеллигенцией, первая волна эмиграции на Запад (С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Гречанинов, А. Архангельский, А. Чесноков, Н. Черепнин, Н. Метнер, А. Глазунов и др.). Раскол в обществе и кризис в сознании композиторов. «Русское зарубежье» и советская музыка как два самостоятельных направления.
Советский период (1917–1991 годы), включающий три больших временных отрезка:
•этап государственного музыкального строительства с 1917 по
1940 год;
•военное и послевоенное десятилетия с 1941 по 1958 год;
•этап интенсивных поисков новых путей творчества с 1959 по
1991 год.
9 Деятельность советского государства в области музыкальной
культуры: национализация театров, консерваторий, музыкальных издательств; формирование государственной системы музыкального образования; создание условий для изучения музыкального фольклора; формирование музыкальной критики и музыкальной науки (теоретического и исторического музыкознания). Выдвижение новой советской исполнительской школы. Деятельность Ассоциации современной музыки (АСМ) как национального отделения Международного общества современной музыки (Москва, 1924 год) Роль АСМ в укреплении международных связей, выполнении задачи поддержки новаторского в музыкальном
11
творчестве. Н. Мясковский (Москва) и В. Щербачев (ПетроградЛенинград) во главе новых молодых композиторских школ.
Утверждение партийно-государственной опеки (А. Луначарский) и контроля в области искусства с конца 20-х годов. Нарушение установившихся международных связей. Тенденциозно-критическая деятельность РАПМ (Российской ассоциации пролетарских музыкантов). Утверждение жесткого партийного и правительственного надзора за деятельностью творческих работников. Постановление ЦК партии от 1932 года об упразднении АСМ, РАПМ, РАПП, РАПХ. Термин «социалистический реализм» и его трактовка в качестве всеобщего творческого метода. Формирование национальных композиторских школ. Неравномерность развития музыкальной культуры в различных регионах
СССР. Значение самодеятельного музыкального искусства. Выдвижение новых композиторских имен (Д. Кабалевский, Г. Свиридов, Т. Хренников, И. Дзержинский и др.). Жанр массовой песни и обособление творчества композиторов-песенников.
9 Второй этап советского периода. Развитие музыкального искусства в военное и послевоенное десятилетия. Перестройка работы музыкальных учреждений в военный период. Значение деятельности эвакуированных музыкальных организаций и коллективов. Работа музыкантов на фронтах; создание концертных бригад, ансамблей, их агитационно-пропагандистская деятельность. Роль массовой песни в период войны: творчество В. Соловьева-Седого, М. Блантера, Б. Мокроусова, А. Новикова, В. Захарова. Защита Отечества как основная тема музыкальных произведений, преобладание исторической и патриотической образности в крупных музыкальных жанрах. Трудные условия для развития искусства в послевоенные годы вследствие ужесточения режима и идеологического контроля. Постановления ЦК ВКП(б) от 1946, 1948 и 1949 года: «Организационные меры»: изъятие из обращения произведений зарубежных композиторов ХХ века. Постановление ЦК КПСС от 1958 года и преодоление тенденции к упрощенчеству, попытка установления справедливых оценок при характеристике достижений мастеров искусства. Завершение творческой деятельности мастеров старшего поколения (Н. Мясковский, С. Прокофьев). Интенсивное развитие национальных музыкальных культур.
12
9 Третий этап советского периода. Разоблачение репрессивного режима и предоставление большей свободы исканий в конце 50-х – начале 60-х годов как изменение ситуации в области искусства. Музыкальные фестивали как основная форма концертного показа новой советской музыки, значение конкурса им. П. И. Чайковского. Возвращение на театральную сцену, концертную эстраду запрещенных постановлениями ЦК КПСС произведений. Зарубежные гастроли советских музыкантов. Формирование новой группы композиторов-лидеров (Г. Свиридов, Р. Щедрин, Б. Тищенко, С. Слонимский, А. Шнитке и др.). Интенсивные поиски, расширение диапазона стилистических направлений: западный и советский авангард (А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина и др.), «новое фольклорное движение» (Г. Свиридов, В. Гаврилин, С. Слонимский, Р. Щедрин и др.).
Стремление к синтезу различных технологических принципов (сериальная система, алеаторика, сонористика), симбиоз архаических и джазовых элементов, роль полистилистики (необарокко, неоклассицизм, неоромантизм). Официальное празднование 1000-летия крещения Руси как стимул нового отношения к религии. Новое понимание духовности музыки; перерождение атеистического сознания ряда композиторов (Б. Чайковский, Н. Каретников, Э. Денисов, А. Шнитке, В. Мартынов и др.). Различная трактовка жанров «духовной музыки».
Постсоветский период развития музыкальной культуры. Распад
СССР. Снятие запретов и идеологического гнета. Установление полноправия «русского зарубежья», свободы передвижения (отъезд Р. Щедрина, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной в поисках комфорта творчества). Распад «многонациональной культуры СССР». Последнее десятилетие XX века – время адаптации к новым социальным условиям. Распад «многонациональной культуры СССР», противоречия в музыкально-культурных традициях центров и «глубинки», музыкальная культура региона. Процессы коммерциализации. Проблемасохраненияунаследованныхтрадиций.
Тема 1.3. Визуальные искусства и музыка. Основные жанровые группы музыки ХХ века
Продолжение романтических традиций синтеза искусств и программности в первые десятилетия ХХ века. Новаторское решение проблемы синтеза искусств в основных музыкальных жанрах, театральные
13
сочинения смешанного типа. Развитие театральной культуры: упрочение реалистических традиций наряду с обновлением драматургии идеями условного театра. Привлечение композиторов к спектаклям. Сотрудничество композиторов и режиссеров. Музыка в кинозалах: таперское творчество, список музыкальных фрагментов к типовым киноситуациям. Звуковое кино, новый вид работы композиторов: музыка к фильму Роль технического прогресса в эволюции музыкального искусства. Изменение в иерархии уровней музыкального искусства, взаимодействие различных субкультур. Влияние массовых театрализованных представлений, самодеятельного театрального движения (ТРАМ, «Синяя блуза») на становление новых форм музыкального быта, новых музыкальных жанров, распространение приема агитационного театра – «обличения через жанр». Межнациональные взаимодействия, мелодическое многоязычие.
Синестезийный слух Н. Римского-Корсакова (его проявление в оперном творчестве); звукотворчество А. Скрябина (партия света в партитуре «Прометея»), вдохновленное ожиданием грандиозных свершений; красочность оркестровки в произведениях А. Лядова; колоритный гармонический язык С. Рахманинова (изобразительные эффекты в «Острове мертвых» и «Колоколах»). Увлечение поэзией русских символистов и живописью зарубежных символистов, импрессионистов, преломившееся в меломимике, мелопластике фортепианных произведений, музыкально-психографических драмах В. Ребикова.
Экстенсивный путь развития музыкального искусства: многообразие жанров, новаторство стилей. Новая трактовка музыкальных жанров, распространение «гибридных» форм и жанров в музыкальном искусстве. Понимание музыки в глобальном масштабе множеством субкультур: музыка академическая, фольклорно-ритуальная, церковная, военная, эстрадная, самодеятельная и др. Постоянное взаимодействие академической музыки с различными «субвидами». Изменение в иерархии жанров, появление гибридных жанров, соединяющих элементы различных академических жанров, жанров различных музыкальных «субкультур» (симфония-концерт, балет-ревю, рок-опера и т. д.). Основные жанры музыкального искусства: концертно-филармонические (симфония, концерт, камерная музыка, кантатно-ораториальная и хоровая музыка), му- зыкально-театральные (опера, балет, мюзикл, музыкальная комедия и другие синтетические спектакли), массовые жанры музыки (массовая
14
песня, музыка для оркестров и ансамблей народных инструментов, музыка для эстрадных оркестров, музыка для военных оркестров, музыка кино).
Заметная диспропорция в соотнесении образцов развлекательной и академической музыки. Неовенская оперетта, жанры мюзикла, кафешантана. Мюзик-холл, городской шансон, кафе-концерт как жанры «музыки повседневности». Интерес к джазу. Музыка в цирке и кинематографе. Музыкальная индустрия развлечений и массовая музыкальная культура. Музыка и мода, музыкальный шлягер. Музыка на радио и телевиденье. Музыкальные шоу. Молодежная музыкальная субкультура.
Тема 1.4. Полистилистика как метод композиторского мышления
Многогранность художественного творчества XX века: параллельное, взаимопроникающее развитие тенденций (поздний романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм, реализм, натурализм, конструктивизм, неопримитивизм, минимализм и т. д.). Взаимодействие академической музыки с различными «субвидами»: неофольклорное движение, классический джаз, рок-музыка и т. д. Элементы различных музыкальных «субкультур» в гибридных жанрах. Обновление музыкальной формы; индивидуализация ее образно-драматургического содержания. Главенство принципа оригинального композиторского стиля, создание индивидуально неповторимых композиций; переосмысление стилей прошлых эпох, опора на многовековой композиторский опыт в создании смысловых ориентиров. Полистилистика как «игра со стилями», жанровыми моделями. Полистилистика как средство для яркого показа конфликта. Полистилистика как намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений на основе приемов коллажа, цитирования (автоцитирования), адаптации, аллюзии.
Первая волна музыкального авангарда, понятие «новой музыки». «Именные» звуковые системы (традиции национальной школы и индивидуальный музыкальный язык). Эксперименты Нововенской школы, творчество А. Шенберга и А. Веберна. Экспрессионизм (творчество А. Берга), неоклассицизм (творчество И. Стравинского), неофольклоризм (творчество Б. Бартока, Б. Бриттена), «новая эклектика» (Ч. Айвз), «новый динамизм» (Э. Сати) как ведущие эстетико-стилевые течения 20–30-х годов ХХ века. «Техническая музыка» (электронные инстру-
15
менты Л. Термена и М. Мартено). Футуристическая музыка (отмена темперированного строя А. Хабой), сосуществование музыки и шумов в произведениях Д. Руссоло, Б. Мартину.
И. Стравинский – «человек с тысячью лиц». Обращение к фольклорному пласту в русский период творчества, преломление городской («мещанской») музыки. Разработанный И. Стравинским принцип «игры с моделями». «Пульчинелла» – «балет с пением по Перголези» (1920 год) переосмысление в неоклассицистском духе стиль русского романса в опере «Мавра» (1922 год). Приемы цитирования и аллюзии в балете «Поцелуй феи» (1928 год). Возрождение барочного инструментализма в «Дамбартон окс» (1938 год). Преломление джазовых звучаний в Ebony Concerto (1945 год). Неоклассический этап творчества, использование античных сюжетов в балетах «Аполлон Мусагет» (1928 год), «Орфей» (1947 год), опере-оратории в стиле Г. Генделя «Царь Эдип» (1927 год).
Гайдновский стиль в «Классической симфонии» С. Прокофьева (1917 год). Стиль комедии дель арте в «Трех апельсинах» (1919 год). Автоцитирование (гавот из Первой симфонии в «Золушке»). Интерес к джазовой музыке у молодого Д. Шостаковича в 20-е и 30-е годы. Представление модных танцев «банальной, мещанской» музыкой в балетах. Прием «снижения жанра» для окарикатуривания, воплощения отрицательной образности. Использование современного городского фольклора (цыганских, блатных, модных песенок) в «Сатирах на стихи Саши Черного». Цитирование революционных песен в XI и ХII симфониях. Автоцитирование в Восьмом квартете (тема из Симфонии № 1, тема финала Трио, реминисценция из симфонии № 8, лейттема Первого виолончельного концерта). Принцип аллюзии в финале Сонаты для альта и фортепиано (1975 год).
Внимание А. Шнитке к старинной музыке. Использование древнерусских жанров в Гимнах (1974 год). Реквием (1975 год), «Sonnengesang» (1976 год), «Minnesang» (1977 год) с католическими текста-
ми, общим архаизированным колоритом. Приемы цитирования, аллюзии, адаптации для соединения музыкальной культуры прошлого с современными звучностями (кантата «История доктора Иоганна Фауста», 1983 год). Опора на культовую музыку различных религий в 4-й симфонии (1984 год).
16
1.5. Фольклоризм в ХХ веке. «Новое фольклорное движение» в истории отечественной музыки
Понимание фольклора первичной аутентичной культурой этнической общности. Фольклоризм – вторичная культура интерпретации собственно фольклорного начала. Неофольклоризм как эстетико-стилевое направление XX века. Открытие и использование древнейших слоев обрядового фольклора и фольклора географически труднодоступных районов. Качественная новизна неофольклорного направления: свободное комбинирование фольклорных элементов, интерпретация фольклорного материала на основе современной композиторской техники.
Национальные особенности русской традиционной музыкальной культуры, сохранение русской самобытности – главная задача отечественной музыкальной культуры. Русская сущность раннего творчества И. Стравинского: использование фольклорных цитат в «Весне священной», утверждение синкретического единства в жанре «Свадебки», интерпретация петрушечьей комедии в «Байке». Имитирование колокольных звонов в произведениях С. Рахманинова.
Внедрение в музыкальный обиход 20–30-х годов новых песенных стилей, отрицание роли национального наследия как «устаревшего», подчинение фольклорного движения жесткому централизованному контролю. Создание массовых песен в псевдонародном стиле, пропаганда с эстрадной сцены.
«Новая фольклорная волна» в творчестве композиторов – новое отношение к архаике с конца 50-х годов, возрождающее традиции начала века. Моделирование фольклорных элементов Г. Свиридовым, В. Гаврилиным, Р. Щедриным, С. Слонимским и др. на основе знания существенных черт фольклорного стиля, умения преломлять их через систему современных средств выразительности. Воплощение языческого обряда Купальской ночи Г. Свиридовым в «Поэме памяти Сергея Есенина» (1956 год). Образы народного быта в вокальном цикле Г. Свиридова «У меня отец – крестьянин» (1957 год). Симфонизация фольклора С. Слонимским в цикле «Песни вольницы» (1959 год); соединение серийной техники с фольклорными интонемами в Фортепианной сонате (1962 год). Использование жанра частушки Р. Щедриным в концерте для оркестра «Озорные частушки» (1963 год). Новый тип хоровой обработки народных тем, сохранение особенностей деревенского говора в «Кур-
17
ских песнях» Г. Свиридова (1964 год). Фольклорное движение и развитие научной базы, многочисленность экспедиций, массовый интерес к традиционной культуре в целом. Ансамбль Д. Покровского, возрождение аутентичной манеры исполнения. Хоровая симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны» (1984 год) как кульминационная вершина «новой фольклорной волны». Творчество композиторов-«почвенников» в 80–90-е годы (А. Николаев, В. Рубин, А. Ларин).
1.6. Массовая культура и музыка быта
«Переориентация» музыкального мышления композиторов. Усложнение взаимоотношений между композитором и широкой слушательской средой. Распространение камерной музыки в любительской среде. Развитие хорового движения в Европе и России. Духовные концерты и нравственные религиозные чтения с музыкальной программой. Интерес к музыке Востока (тяготение к индийской культуре). Домашнее музицирование.
Бурное развитие легкожанровой музыки. Уличная музыка (музыка парадов, церковных шествий, концерты в городских садах и на вокзалах, выступления «бродячих» музыкантов). Стремление к нарочитой упрощенности в академическом музыкальном искусстве. Движение «прикладной музыки» – Gebrauchsmuzik – в Германии, творчество П. Хиндемита. Демократичность музыкально-сценических опытов К. Вайля. Эстетические и педагогические взгляды К. Орфа. Французская «Шестерка» (манифест Ж. Кокто «Арлекин и петух»), творчество Д. Мийо, А. Онеггера, Ф. Пуленка. «Аркейская школа» Э. Сати. Деятельность Народной музыкальной федерации Франции. Национальное музыкальное общество в Италии и его роль в развитии музыкальной культуры. Творчество О. Респиги, И. Пиццетти, Д. Малипьеро и «arte di avangardie» («искусство авангарда»). Распространение жанров афро-американской культуры, демократичность музыкально-выразительной системы блюза, творчество Дж. Гершвина. Международные музыкальные конкурсы и фестивали.
Специфика развития жанров массовой музыки в России: распространение городской и тюремной песни, частушки, утверждение жанров музыкальной эстрады, новых танцевальных стилей. Популярность жанра мелодекламации, выступления А. Вертинского, музыкально-поэтическая
18
новелла. Злободневный куплет и музыкальная пародия. Военные, салонные оркестры, танцевальная музыка в садах, парках, салонах, студиях. Действенность национальных традиций в развитии движения народных коллективов (хоров, оркестров, ансамблей). Традиция организованных шествий на парадах, демонстрациях и музыка военных оркестров. Деятельность композиторов АСМ и РАПМ в Советской России. Роль советской массовой песни в истории отечественной музыкальной культуры. Деятельность Проколл (А. Давиденко) в стремлении поднять массовую песню на уровень высокохудожественного искусства. И. Дунаевский – крупнейший мастер массовых музыкальных жанров, значение его работы в кино для развития советской песни. Эстрадное искусство в годы нэпа: критика деятелей РАПМ, борьба против народной песни (общественный суд АСМ по радио над хором Пятницкого). Появление джазовой музыки (В. Парнах), концерты эксцентрического оркестра джаз-банд. Освоение джаза в профессиональных музыкальных кругах. ПЭКСА (Первый экспериментальный камерный синтетический ансамбль) как прототип эстрадного оркестра. Творчество А. Цфасмана, Л. Теплицкий и идея симфоджаза, творчество Л. Утесова, «Теа-джаз». Джаз-оркестр Д. Покрасса, джаз-бригады; популяризация современных танцев, обработки американских сочинений. «Мелодия-оркестр» А. Варламова. Широкая пропаганда массовой песни во второй половине XX века радио, телевидением. Конкурсы, фестивали песни. Движение авторской и бардовской песни. Стереотипизация содержания массовых песен, коммерциализация отечественной эстрады, формирование шоу-бизнеса.
Раздел II. Музыкальное искусство первой половины ХХ века
2.1. Музыкальный театр в первые десятилетия ХХ века
Переход от позднего романтизма к эстетике и стилистике ХХ века, влияние символизма, импрессионизма и экспрессионизма. Натурализм во французской опере, веризм в итальянской. Роль режиссера-новатора в сценической интерпретации оперной партитуры; заинтересованность, взыскательность публики; плодотворная работа в различных оперных жанрах ведущих композиторов. Мюзикл как одна из самых популярных разновидностей музыкально-театрального спектакля. Формирование красочного, эффектного, развлекательного представления с танцами и песнями в Америке, синкретичность спектаклей, поставленных на Бродвее.
19
Новое понимание образно-художественного содержания в музы- кально-сценических произведениях европейскими композиторами. Монодрама А. Шенберга «Ожидание» (1909 год) – моноопера в стиле «драмы крика»; речевая мелодия Sprechmelodie в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912 год). Оперы Ф. Шрекера «Дальний звон», Э. Кренека «Джонни наигрывает», Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода», А. Берга «Воццек» и др. Проявление эстетического универсализма в балетных сочинениях И. Стравинского («Свадебка», «Потоп»), сценических кантатах Э. Сати («Сократ»), К. Орфа («Carmina Burana», «Триумф Афродиты»), сценической оратории А. Онеггера («Жанна д`Арк на костре») и др.
Русская классическая опера как мощная ветвь европейской культуры, как важное слагаемое отечественной. Причины утверждения русской оперы заглавным жанром музыкального искусства в начале ХХ века. Расцвет оперного, балетного искусства в дореволюционной России. «Частная опера» как важное явление музыкально-театральной жизни России. Организаторская, просветительская деятельность С. Дягилева. Создание совместно с А. Бенуа художественного объединения «Мир искусств», издание журнала. Проведение в Париже первой выставки русской живописи и Русских исторических концертов (1906–1907 годы). Весомый вклад антрепризы С. Дягилева в театральный дизайн опер, балетов. Значение синтеза музыки и изобразительного ряда для исполняемых в «Русских сезонах» произведений. Новый тип печатных программ, объяснявших репертуар того или иного концерта, оформленных И. Репиным, А. Бакстом, В. Серовым. Содружество С. Дягилева с С. Рахманиновым, И. Стравинским, С. Прокофьевым. Частный оперный театр С. Мамонтова, декорации и костюмы В. Васнецова, М. Врубеля, К. Коровина, В. Серова. Высочайший уровень исполнительского мастерства Ф. Шаляпина, Л. Собинова, И. Ершова, А. Неждановой и др.
Поздние сочинения Н. Римского-Корсакова как вершина оперного творчества. Поэтичное преображение старины в опере «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904 год); опосредованные связи с религиознонравственными исканиями поэтов-символистов Серебряного века. Отход от традиций оперного реализма в «Золотом петушке»(1907 год), пародирование клишированных приемов, утвердившихся в русской опере (пародирование героического пафоса, рафинированной утонченности).
20