Отечественная камерно-вокальная музыка 30–60-х гг. ХХ века как диалогическая система. Монография

называться диалогом, так как это уже не обмен высказываниями, а больше похоже на «параллельные монологи». Однако именно при диалогическом принципе наблюдается тот факт, что ни одна из «сюжетных линий», или «точек зрения», не исчезает, пока развивается другая.

Диалогическое взаимовлияние вокальной и фортепианной партий проявляется в осуществлении различных функций относительно друг друга. Они включают в себя донесение «точек зрения» «героя» и автора произведения, отображение внешних обстоятельств действия, раскрытие глубинных смысловых пластов литературной основы, её эмоциональной стороны, а также оценочную функцию: подчас музыкальный материал одной партии представляет собой «отклик» на «события», происходящие в партии партнёра. Осуществление данных функций, степень их выявленности в произведении зависит от лидерства в ансамбле. В процессе анализа выделились два вида соотношения вокальной и фортепианной партий: это а) ведущая роль голоса и подчинённая партия фортепиано, б) равноправие партий.

Данные разновидности соотнесения голоса и фортепиано зародились и существовали в камерно-вокальной музыке предыдущих эпох, однако и в ХХ веке камерно-вокальная музыка, «используя старые формы, сильно их модифицируя, не уходит от генезисных структур, однако сильнейшим образом их преобразует»1.

Заключение

Диалогическая система камерно-вокальной музыки 1930-1960-х годов представляет собой сочетание ряда диалогических пар. Акцент при рассмотрении обозначенных пар делался на уровни проявления отдельных парных диалогов. В то же время, наблюдается диалог и между этими уровнями, что, собственно, и выстраивает саму систему. Так, пары «слово – вокальная партия» и «слово – фортепианная партия» дают широкий спектр возможностей для взаимодействия через текстовую составляющую, аналогичное «перетекание» можно наблюдать во взаимодействии диалогических пар «вокальная партия

– певец» и «фортепианная партия – пианист», которые стыкуются на уровне «певец – аккомпаниатор».

1 Дурандина, Е. Камерные вокальные жанры в русской музыке ХIХ-ХХ веков: историкостилевые аспекты. Исследование /Е. Дурандина. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2005. – 240 с.

С. 190.

31

Всвязи с вышеизложенным, следует остановиться на комплексе задач, возникающих перед исполнителями вследствие автономного развития камерно-вокальной музыки данного периода благодаря «железному занавесу». Если процессы, происходившие в романсе ХIХ – начала ХХ века, были неразрывно связаны с общеевропейскими в отношении как музыкального языка, так и исполнительских принципов, то в 30-е, 40-е, 50-е годы ХХ столетия эта связь была прервана. Поэтому вокальная лирика данного времени представляет собой совершенно особый мир, источником вдохновения для которого является преимущественно русская музыка. Таким образом, выявлен диалог между отечественной и зарубежной вокальной лирикой, напоминающий о «параллельных монологах» (Ионеско), соприкосновение которых – процесс воссоединения с европейской музыкальной культурой

–началось только в 60-е гг. и сказалось на творчестве последующих поколений отечественных композиторов. Безусловно, данная тенденция предъявляет соответствующие требования к исполнительскому искусству.

Данные тенденции в камерно-вокальной музыке рассматриваемого периода позволяют изучить ряд проблем, встающих перед исполнителями при соприкосновении с различными видами ансамбля в камерно-вокальной музыке рассматриваемого периода. Разнообразие музыкального языка требует от певца и пианиста владения различными приёмами звукоизвлечения, а каждый из видов соотношения партий – собственного подхода к ансамблевому музицированию. В связи со сложностью, подчас многозначностью литературной основы камерно-вокальных сочинений, для исполнительской практики важным является не только глубокое проникновение в музыкальный текст, но также умение раскрыть смысловые пласты поэзии, тем или иным образом воплощённые в музыке: в «орбиту» литературных предпочтений входит поэзия «серебряного» века, а также произведения, которые в предшествующую эпоху считались «неромансовыми» (к примеру, стихотворения В. Маяковского). В то же время, значительное число произведений, написанных и на классическую, и на советскую поэзию, не позволяет однозначно говорить о «смене эпохи» «золотого» века на «серебряный»: скорее, наблюдается расширение круга литературных предпочтений.

Вданном контексте уместным представляется говорить о необходимости ассоциативного мышления, а в ряде случаев – знания своеобразного «эзопова языка», характерного для таких композито-

32

ров, как Д. Шостакович. В камерно-вокальной музыке рассматриваемого периода часто можно наблюдать, как современное, злободневное (публицистическое) раскрывается через призму вечного и приобретает значение символа эпохи, поэтому на исполнителей возлагается особая задача по воплощению таких концепций. Данный аспект становится весьма значимым при обращении к циклическим произведениям 30–60-х гг., где концепционность проявляется наиболее ярко.

Таким образом, в принципах создания отечественной камерновокальной музыки 30–60-х гг. ХХ века прослеживается опора на традиции и мировоззрение века девятнадцатого. Классичность ка-

мерно-вокального жанра смыкается со многими принципами романтической эстетики. В таком контексте романтизм уже не направление, связанное в большей или меньшей степени с литературой, а тип мировоззрения. При этом романтизм в искусстве ХХ века в большей степени конструктивен, отточен. Согласно А. Блоку, чувство преобладает здесь над рассудком, но не над разумом. Важнейший для искусства века ХIХ вопрос высоких нравственных ориентиров, романтическая тоска по недостижимому идеалу выражается в ХХ столетии обострённо трагедийно, что обусловлено катаклизмами этой эпохи.

Сам жанр романса 30–60-х гг. ХХ века как сочинения для одного голоса и фортепиано остался хранителем традиций русской музыки,

выразителем непреходящих ценностей. «Консервативность», традиционность (в лучшем смысле этого слова) романса рассмотренного периода стали той основой, на которой в последующие десятилетия развивается «классическое» направление камерно-вокальной лирики и отечественной музыки в целом.

33