Информационные технологии в музейной деятельности. Учебно-методическое пособие для организации самостоятельной работы студентов
.pdfгулярно обновляться, соответствовать стандартам (легкость загрузки и восприятия), количество информационных поводов должно возрасти, чтобы удержаться в зоне внимания пользователя – в социальных сетях стремительно возрастает информационная конкуренция. Официальный сайт, с его новостями, привыкшими висеть годами, в мгновение устарел. Инструментарий не изменился – кроме визуального и аудио восприятия, во всех его формах, не придумано ничего нового. Изменился критерий подачи. Контент не только должен выделяться и провоцировать на общение посредством себя, но и определять, кому он будет адресован и переадресован. Другими словами, Интернет-маркетологи стали выменивать контент на мнение конкретного человека. Своей аудитории.
Для более детальной оценки возьмем социальные сети, условно называемые «большой четверкой» – Facebook, Twitter, YouTube и Flickr. Или, если переводить на язык контента, пространства, использующие: прямой контакт, информацию, видео и изображения.
Стремительно набравшая популярность социальная all-in-one сеть Facebook для большинства музеев остается единственным внешним средством коммуникации. Возможность загружать фото и видео информацию, создавать группы и информировать людей о новостях и текущих событиях, равно как пользоваться бесплатной аналитикой – все это стало актуально лишь по одной причине: потенциальный посетитель музеев уже был там. Сообщества помогли его лишь правильно организовать. Кроме того, Facebook обладает бесценным «вечным двигателем»: заинтересовавшая человека информация становится видна его друзьям, и сообщества постоянно расширяются. По сути музей имеет дело с уникальной базой данных на свою аудиторию, где он может напрямую выйти на любого посетителя и узнать о его интересах, проанализировать их и прийти к общему выводу по дальнейшей маркетинговой стратегии.
Еще один важный для музейного мира инструмент Facebook’а – возможность сделать персональную страницу события (открытия, презентации, семинара) в рамках основного профиля, с рассылкой
81
приглашений и обменом информацией между гостями – как давшими положительный ответ, так и потенциальными. Использовавшая по максимуму потенциал Facebook’а, ярмарка студенче-
ских работ Student Art Fair (www.studentartfair.ru), состоявшаяся в Москве в декабре 2010 года, собрала более 800 заявок на участие, и за два дня посетило более 4 000 человек – замечательный показатель даже для крупного государственного музея.
Здесь стоит отметить, что количество виртуальных друзей журнала Art Ukraine превысило отметку в 5 000 человек. Это значит, что новости, распространяемые через Facebookпрофиль журнала потенциально видят все эти пользователи. Согласитесь, число людей в разы превышает самые смелые ожидания от ежедневной посещаемости официальных сайтов. По этой же причине кнопкассылка “Like” на официальных ресурсах подбирается все ближе к самому видном месту экрана, зачастую вытесняя на вторую по значимости позицию такие разделы как «Контакты» или «Дотации». Воистину, лучшей дотации, чем социальная активность сегодняшнего поколения людей, сегодня желать трудно
(www.artukraine.com.ua).
Твиттер, самый успешный в поколении микроблогов – родом из сетей, подобных Facebook и LiveJournal. Но если вторые можно сравнить с разговорами по мобильному телефону, то Twitter – это SMS-сервис современного Интернета. Ускоренное в разы восприятие, реакция, и следовательно, сокращенный до минимума текст.
Очень многие до сих пор думают, что Twitter – это информация в одну сторону. Его возможности намного шире: это еще и средство моментальной реакции на события. Именно в этих целях его широко используют на всевозможных семинарах, лекциях и конференциях. К примеру, в 2009 году Бруклинский музей во время открытия одной из художественных выставок использовал сервис Twitter для вопросов докладчикам участниками. Это ускоряло процесс общения, не требовались микрофоны, и выступающий сам мог определить очередность ответов, и выбрать из вопросов наиболее интересные. Поскольку twitter-переписка транслирова-
82
лась на большой экран, аудитория могла следить за объективностью его выбора. По такому же принципу строилась работа международной конференции по музейному маркетингу
Communicating the Museum, проходившая в 2010 году в Вене (www.communicatingthemuseum.com). С той лишь разницей, что через сервис Twitter на экран поступали не вопросы, а ответы аудитории – и докладчик мог их тотчас при всех анализировать. Нельзя не отметить, что использование Twitter через персональные мобильные устройства существенно удешевило процесс обмена мнениями – дорогостоящая аппаратура для голосования не понадобилась.
В минувшем году Getty Museum в Лос-Анджелесе организовал годовую твиттер-подписку на канал @1stfans, где за $20 человек получал приглашения на приватные показы и возможность напрямую общаться с художниками в рамках сервиса Twitter (@GettyMuseum). Кроме того эта социальная сеть прекрасно «уживается» с другими, в рамках одной организации или проекта – не случайно новости в большинстве западных музеях пишутся копирайтерами в трех форматах: сухо – для официального сайта, более непринужденно – для Facebook и кратко, в 140 знаков – для
Twitter.
YouTube
Видео, как самый востребованный, или правильнее сказать, clickable, контент сегодня, включило в нашу «четверку» самый крупный online видео хостинг – YouTube. Именно из-за бешеной популярности ресурса такие сети как Facebook не стали развивать собственный видеосервис, а обеспечили связь с YouTube системой перекрестных ссылок. Используя YouTube, музеи не только создают профили и хранят там видео, связанное с текущей деятельностью, но и придумывают целые видео-проекты и даже онлайнфестивали.
Например, Guggenheim Museum в Нью-Йорке, совместно с
Hewlett-Packard и Intel, создал проект YouTube Play – серию ви-
деозарисовок, сделанных как посетителями текущих выставок, так
83
и персоналом самого музея – во время их подготовки
(http://www.youtube.com/play). Знакомый нам Brooklyn Museum
придумал Black List Project – сервис, позволяющий каждому посетителю выставки оставлять свою видео-рецензию, которая сразу же публиковалась на YouTube в Интернете.
Flickr
Заканчивает наш обзор сеть, объединяющая фотогалереи – Flickr. Учитывая то, что все музеи, галереи и отдельные художественные проекты работают с изображением, наличие отдельного удобного сервиса, организующего работу с галереями изображений большого формата, сделало Flickr необычайно популярным в арт-среде. Самый распространенный способ общения музея с аудиторией через Flickr, кроме размещения постоянной или временной коллекции в высоком разрешении – фотосессии, сделанные посетителями. Мы помним, что с этого начинал свою социальную активность MOMA, но в рамках собственного вебсайта. Сегодня для такого рода «заигрываний» с аудиторией уже найден отдельный сервис.
Brooklyn Museum использовал Flickr на выставке граффити, где посетителю предлагалось раскрасить часть стены самостоятельно, а затем выложить фотоизображение своего «шедевра» на всеобщее обозрение. Наконец, был создан независимый проект Flickr World Museums, куда присылают свои фотографии люди со всего мира. Сегодня эта группа насчитывает более 2 000 снимков постоянных и временных выставок, сделанных более чем в 20 странах мира
(www.flickr.com/groups/worldmuseumsgallery).
Кто еще?
Нельзя обойти стороной и отдельные, время от времени появляющиеся, социальные сети, ориентированные на арт-сообщества. К сожалению, достойного примера действующей сети мы не встретим. Почему? Ответа два. Во-первых, целями создания большинства арт-сетей были либо творческая, либо коммерческая. Творческая, как правило, не субсидировалась должным образом, и страница умирала. Коммерческие же сети становились жертвами собственного бизнес-плана: пытаясь взять количеством, они еди-
84
новременно набирали большую аудиторию, которой предлагаемая тема оказывалась просто не интересна. Либо же аудиторию составляли люди, одна часть которых хотела продать собственные картины (играя в талантливых художников), другая – поднять собственную значимость в глазах других (играя в богатых покупателей). Социальные сети такого плана превращались в аукционы с одинаковым итогом: ноль продаж, ноль огласки, ноль желания продолжать.
Вторая причина, по которой не прижились арт-социальные сети в чистом виде – не столько в их узкой специфике, сколько в нежелании людей не только переходить с прочного профиля (например, Facebook) на новый, но даже открывать новый аккаунт. Более того, оказалось, что творческих людей больше интересует общение не друг с другом, а с другими социальными слоями – разнящимися по интересам, сфере деятельности и пр. Наряду с этим, расширение функций того же Facebook (связь с Twitter, YouTube, онлайн-чаты) сузило количество Интернет-сервисов, необходимых современному человеку, до двух: одна диверсифицированная социальная сеть, и один внешний коммуникатор – скажем, Skype. Поэтому большинство музеев, желающих наладить социальную активность, должны думать не о создании форума на официальном сайте – а скорее о производстве приложения для того же Facebook, которое позволит пользователю включиться в игру, не выходя с любимого ресурса.
Чтобы никого не обижать, мы просто выделим несколько artсоциальных сетей, а читатель сам решит – под какое определение они подходят; а быть может, создаст свое собственное: (socialartsnetwork.ning.com, www.artition.com, www.art-networks.net, www.myartspace.com)
Возможно ли слияние всех социальных сетей в одну? И нужно ли это музеям? Отвечая на первый вопрос, скажем: скорее всего, этого не будет никогда. Что до музеев, то создание единой сети, включающей возможность работы со всеми видами контента, возможно сэкономило бы время на его создание и размещение – но существенно картину не изменило. Нечто подобное пару лет назад
85
попытался сделать Google, анонсировав (и даже выпустив) унифицированную платформу Google Wave, но популярности она у пользователя не нашла. С основными его вопросами – «Что происходит?» и «Как я к этому отношусь?» – пока замечательно справляются четыре крупных сервисных сайта.
Одно из главнейших правил Online-маркетинга гласит: даже если у компании нет организованной социальной активности, это не значит, что ее не обсуждают в Интернет-среде. Главное – понять, кто эти люди, что они говорят, что им нужно, и умело их организовать. Говоря «организовать», имеем в виду не столько объединить, но увлечь. В это ситуации социальная сеть музея становится не просто складом контента, но возбудителем аудитории, где контент (изображения, звуковые и видеофайлы, тексты) должен взаимодействовать с людьми в трех измерениях: создаваться для людей, рассказывать о людях, и передаваться их посредством.
В прошлом 2010 году лондонский Victoria & Albert Museum
презентовал свой проект World Beach Project, участники которого создавали на пляжах всего мира картины из камней, и затем отправляли сделанные фотоработы на сайт музея
(www.vam.ac.uk/collections/textiles/lawty/world_beach). Ничем не примечательный формат выделялся только одним нововведением, «фишкой», начавшей набирать популярность в 2010 году – все фотографии имели географическую привязку к месту создания. Камни на пляжах островов и континентов положили начало буму на использование в музейной практике online-сервиса географических локаций. Разговор о них, как и о том, почему это направление специалисты считают наиболее перспективным в следующие пять лет, оставим до следующего раза.
Текст 7
Гук. Д.Ю., Харитонова Т.Ю., Богомазова Т.Г. Музеи в современном информационном пространстве: потенциал социальных сетей // Евразийский Союз Ученых (ЕСУ) № 12 (21), 2015. Социологические науки. С. 17–23.
86
Сравнительно недавно музей узнавали по названию или наиболее популярным экспонатам из его собрания. Это касалось в первую очередь крупных музеев с мировой известностью. В информационном обществе ситуация в корне изменилась. Известность приобретают музеи, выставочные центры не столько благодаря коллекциям, сколько удачным рекламным кампаниям в СМИ. Популярный сегодня термин «продвижение» пришёл из маркетинга, где специалисты по рекламе и продажам за счёт создания привлекательного образа продукта или услуг повышают его долю на рынке. В условиях экономического кризиса от музеев и учреждений культуры в целом стали также требовать повышения рентабельности «музейного продукта» и более того, эффективного предоставления услуг. Экономисты и менеджеры активно развивают эту идею, подводя под него теоретическое обоснование, для чего ссылаются на определение музея, данное ИКОМ. Они полагают, что акцент с собирания, сохранения, исследования и изучения культурного наследия сместился в сторону популяризации. Именно последнее и является продуктом и услугой, которые нужно рекламировать для повышения доходности учреждения культуры.
Вместе с тем, статистика упрямо на стороне сферы культуры. По данным последних двух лет, доля всех информационных ресурсов в сфере культуры не превышает 1,2% [1, с.126], соответственно, на музеи приходится и того меньше. Если в прошлом веке информация распространялась в основном в печатной продукции и через СМИ, то с начала XXI века в нашем представлении существует уже только то, о чём можно прочитать во Всемирной паутине. Доля людей, выходящих ежедневно в Интернет, за последние 9 лет увеличилась в 10 раз. По данным ВЦИОМ каждый второй житель России выходит в сеть с планшета или смартфона [2].
К началу 2000-х годов практически все крупные музеи обзавелись представительствами в виртуальном пространстве. Десятилетие спустя стало очевидно, что эта форма не только не является цифровым аналогом бумажных изданий (буклетов, каталогов, афиш), но и сам алгоритм взаимодействия с данной информационной системой изменился.
87
Сайт музея уже в меньшей степени используется как справочная система с удалённым доступом. Большинство виртуальных посетителей в среднем не задерживается на сайтах более 3-4 минут. [1, с.135] Это означает, что им нужна конкретная информация ограниченного объёма за минимально возможное время. На первое место выходят удобство и простота программного интерфейса, адаптированного под любое экранное разрешение, различные операционные среды, особенно под мобильные устройства. Наиболее востребованными оказываются приложения, которыми можно воспользоваться не столько за настольным компьютером дома, сколько непосредственно в том месте, где эта информация была востребована, предпочтительно на персональном смартфоне или планшете. В то время как предоставляемыми в аренду аудиогидами в крупном музее пять лет назад пользовались не более 5% посетителей, то сегодня число скачиваний бесплатных приложений с экскурсионными маршрутами измеряется миллионами [3]
В эпоху цифровых технологий повысилось качество графического дизайна, выведя полиграфическую промышленность на новый уровень. Возможности трёхмерной печати открывают принципиально новые перспективы. Трудно удивить кого-либо каталогом коллекций с цветными иллюстрациями, как это было каких-то двадцать лет назад. Требуются дизайнеры, специализирующиеся именно на оформлении виртуального пространства. Цифровой мир не только цветной, он ещё и объёмный. Музеи вынужденно создают своё лицо, прибегая к помощи специалистов.
Исходя из этого, в частности, была разработана стратегия проекта «Кунсткамера III тысячелетия» (проект реализуется при поддержке Благотворительного Фонда Владимира Потанина), развитие которого строится на преобразовании внутренней динамики его коммуникационной модели в 2015-2016 гг. [4]. Цель проекта формулируется как изменение музейной коммуникации за счет создания медиа среды, обеспечивающей интерактивный диалог между внешними контрагентами и внутренними ресурсами музея, превращение информационно-просветительской деятельности в основной двигатель коммуникационной модели музея.
88
Инструментально проект представляет собой комплекс современных технологических решений, объединенных в единую информационную диалоговую среду (медиа среду), включающую:
–интернет-вещательный канал с видеоклипами (подкастами) и презентациями на сайте музея;
–интерактивные 3D-панорамы экспозиционных залов на сайте музея;
–мобильное приложение с навигационным комплексом и ин- формационно-экспозиционным комплексом;
–социальные сети, интегрированные с музейным сайтом и мо-
бильным приложением.
Именно интеграция новой медиа среды с социальными сетями стала важнейшей инновационной частью проекта, так как цифровое рекламное пространство социальных сетей осваивается музеями с большим трудом.
Проблема изменения музейной коммуникации носит психологический характер. Современному посетителю музея не хватает и внутренней и внешней информации, что приводит к снижению оправданности ожиданий от визита в музей. [5] Но такие учреждения культуры, как музеи, имеют устойчивые традиции. В отличие от театров и кинозалов, которые привыкли расклеивать повсюду свои афиши, музеям такой вид рекламы кажется слишком назойливым, излишне агрессивным (по данным социологических опросов посетителей рекламу на улице замечают от 2 до 10%), а предложение размещать анонсы о предстоящих событиях на afisha.ru - бесполезной тратой и без того ограниченных средств. Тем не менее, именно с этого информационного портала на официальные страницы музеев в Интернет приходит больше посетителей, чем из социальных сетей [1, с. 133]. Виртуальные посетители социальных сетей, как показывают разные исследования, не тождественны реальным посетителям музея. Если ВКонтакте охватывает только русскоязычную аудиторию Интернет, то Facebook способен при влечь зарубежную аудиторию. Западные исследователи с начала нулевых активно ведут исследование музейной аудитории социальных сетей [6, 7, 8].
89
Одним из наиболее интересных является исследование Натальи Дударевой [8], основанное на страницах в Facebook трех музеев Копенгагена: Национальной галереи Дании, Национального музея Дании и Коллекции Дэвида. Оно стало возможным благодаря тому, что эти музеи открыли количественную информацию о посещении своих страниц. Результаты исследования показали, что посетители страниц социальных сетей музеев неоднородны и имеют различную мотивацию для своих действий, однако их объединяет стремления быть в числе постоянной аудитории музеев. При этом автор исследования рассматривала социальные сети в качестве платформы для создания и развития двусторонней связи между музеями и их аудиторией.
Чтобы узнать, почему пользователи Facebook решили взаимодействовать со страницами музеев, исследовательница поставила задачу изучить рамки их мотиваций и ценностей культурного потребления – ее подход к изучению мотивации пользователей включал в себя 4 основных группы мотиваций: внутренние достоинства искусств и культуры, личные проявления идентичности, уровень образования и интеллектуального развития, а также уровень социального взаимодействия. Автор разработала количественную анкету на основе этих четырех групп мотивов, которую заполнили 311 пользователей, и затем обработала их статистическими методами, используя факторный анализ и кластерный анализ. Она определила две шкалы для диверсификации респондентов: «личность и связь» и «желание взаимодействия», и в результате зафиксировала пять типов отношений:
–энтузиаст (наибольшая по числу группа, тесно взаимодействующая с музеем как в реальности, так и в социальных сетях, и готовая делитьсяснимсвоими впечатлениями, а такжеполучать знания);
–контактирующий (меньшая по числу группа с теми же харак-
теристики, но с меньшими значениями);
– контрибьютор (рассматривает Facebook как подходящее место для того, чтобы делиться мнениями и личным опытом, регулярно посещают музеи, заинтересован в получении знаний на странице музея);
90