Информационные технологии в музейной деятельности. Учебно-методическое пособие для организации самостоятельной работы студентов
.pdf7.Интервью с Браккер Н.В. «Идея для музеев: биография музейной компьютеризации». [Электронный ресурс]. URL: http://www.youtube.com/watch?v=rlJohY6BB-I.
8.Интервью с Васильевой Л.В. «Идея для музеев: биография музейной компьютеризации». [Электронный ресурс]. URL: http://www.youtube.com/user/ideas4museums.
9.Интервью с Дриккером А.С. «Идея для музеев: биография
музейной компьютеризации». [Электронный ресурс]. URL: http://www.youtube.com/watch?v=UP4B5ZwgCis.
10.Интервью с Лебедевым А.В. «Идея для музеев: биография музейной компьютеризации». [Электронный ресурс]. URL: http://www.youti.ibecom/watch?v=p3WCq0aKP9c.
11.Интервью с Нолем Л.Я. «Идея для музеев: биография музейной компьютеризации». [Электронный ресурс]. URL:
http://www.yoiitube.com/iiM.'r/ideas4museums.
12. Интервью с Иерцевым Д.Г. «Идея для музеев: биография музейной компьютеризации». [Электронный ресурс]. URL: http://www.youtube.u>m/user/ideas4museums.
13. Интервью с Черкалиным С.Д. «Идея для музеев: биография музейной компьютеризации». [Электронный ресурс]. URL: http://www.youtube.com/watch?v=QnWu_uqVrk4.
14.Компьютер в музее, музей в компьютере: труды Всесоюзного семинара по проблемам компьютеризации музеев за 1990 г. – М.: Государственная Третьяковская галерея, 1991.
15.Лаборатория музейного проектирования [Электронный ресурс] // ГасеЬоок. Требуется регистрация. URL: http://www.facebook.com/groups/365777860202811.
16.«Все, что вы хотели, но стеснялись спросить об АС «Музей»
иКАМИС (Экспертная оценка систем АС «Музей» и КАМИС. Тезисы доклада на конференции EVA-2001)» [Электронный ресурс]
// Владимиро-Суздальский музей-заповедник. URL: http://www.museum.vladimir.ru/lab/expertiz?menu=lab.
17. Музей-ИНФО. [Электронный ресурс] // Facebook. 2013. Требуется регистрация. URL: http://www.facebook.com/groups/131572167011748.
71
18. Ноль Л.Я. Информационные технологии в деятельности музея: учебное пособие : для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 021000 Музеология / Федер. агентство по образованию, Гос. образоват. учреждение высш. проф. образования Рос. гос. гуманит. ун-т. – Москва: издательский центр Российского государственного гуманитарного университета, 2007.
19. Реестр входящих в музейный фонд РФ предметов создадут до конца года [Электронный ресурс] // РИА Новости: Культура,
статья от 07.02.2013. URL: http://ria.ru/culture/20130207/921780359.html.
20.Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. [Электронный ресурс] / Поиск по коллекции. URI.: http://iss.rybmuseum.ru/kng/fund/view-funds.jsf.
21.Чинхолл Р. Музейная каталогизация и ЭВМ: Пер. с англ. –
М: Мир, 1983.
22.Museum collections and today's computers / by Robert G.
Chenhall and David Vance. New York; London : Greenwood Press, 1988.
23.Parry R. Digital 1 leritage and the RiseofTheory in Museum Computing', in Ross Parry (ed), Museums in a Digital Age, Routledge, Oxon, 2010.
24.Sola, T. Essays on Museums and Their Theory, Finnish Museum Association, Helsinki, Finland, 2007.
Текст 5
Белькевич Д. Музей как content-provider: IT в выставочном пространстве. Часть первая. Мобильные приложения [Электронный ресурс] // Режим доступа: URL: http://artu- kraine.com.ua/a/muzey-kak-content-provider-it-v-vystavochnom- prostranstve
В 1952 году посетителей Государственного музея Амстердама ожидал культурно-технический шок. Желающим предлагалось
72
воспользоваться наушниками, где монофонический голос рассказывал о картинах постоянной коллекции. Увесистые приборы выдавались на руки, и слушая запись, люди ходили по залам. Было ли это рекламным трюком, неотвратимым наступлением прогресса или простым желанием сэкономить на гидах – сегодня не ответит никто. Несомненно одно: с этого времени высокие технологии навсегда прописались в музейном пространстве.
В мире ежегодно проходит до десятка конференций по музейному маркетингу. Примерно половина из них посвящены исключительно вопросам интеграции IT в искусство. На остальных наибольшее внимание вызывают доклады, связанные с Интернет PR, социальными сетями и техническими новинками в музейной среде. Итогом последней из них, Communicating The Museum 2010,
прошедшей в Вене, стало следующее заявление: «В XXI веке музей больше не имеет права быть зданием с четырьмя стенами. Музей – это, прежде всего, источник информации, content-provider».
Начнем с более простого и еще более распространенного – мобильных телефонов, или, если правильно говорить, средств мобильной коммуникации.
Мобильный рынок сегодня – это 4 миллиарда пользователей, две трети которых живут в развивающихся странах. Мобильное покрытие доступно в регионах, где нет проводной связи, а иногда даже электричества. Специалисты утверждают: в 2013 году мобильные устройства станут самым распространенным способом доступа в Интернет. А уже к осени 2011 года количество проданных карманных гаджетов превысит количество стационарных компьютеров.
Их назначение в нашем безумном мире – доступ к информации ежесекундно, откуда бы то ни было, даже в движении, не привязываясь к кабелю и четырем стенам. Мы видим, что связь очевидна: музей тоже не хочет быть четырьмя стенами. Следовательно, музеям с гаджетами по пути? Но все складывалось не так просто.
Отношения между музеями и посетителями издревле сводились к двум простым вещам: приземленным нуждам музеев и высокодуховным ожиданиям людей. Посетители всегда хотели играть
73
более активную роль при посещении музеев и галерей – от выбора маршрута до возможности самостоятельного формирования экспозиции. Крупные музеи уровня Tate Gallery в Лондоне пользовались этим с начала 1990-х: там существовали guide-box’ы – специально разработанные устройства, позволявшие посетителю не только слушать аудиогид, но и получать другую информацию: текст, изображения, иногда видео. Появление мобильных приложений для музеев означало то, что посетитель принесет устройство с собой – следовательно, снизит расходы музея по приобретению, установке и обслуживанию устройств. Наряду с этим гаджеты открыли музеям свершено новую перспективу: вынести экспозицию за пределы здания.
Предвестниками мобильных приложений стало появление WAP-версий музейных сайтов – для более удобной загрузки и навигации через мобильные телефоны. Первыми свои сайты
«упростили» Museum of Modern Art в Сан-Франциско и Poverhouse Museum в Сиднее. Количество посетителей, пришедших после изучения сайта музея через телефон, возросло. Впрочем, для осмотра всей коллекции через телефон требовалось немало времени, что подразумевало непрерывное нахождение online. Музеи поставили следующую задачу: единожды загрузив информацию, «отвязать» посетителя от сети Интернет.
Итак, основными причинами, по которым музеи обратились и продолжают обращаться к мобильным приложениям, являются:
•возможность разнообразить систему получения информации посетителем;
•двусторонний обмен информацией (например, создав вир-
туальную книгу отзывов);
•привлечение молодежи, для которой мобильные технологии являются синонимом стиля и моды;
•получение и обсуждение информации до и после выставки,
ане только на ней.
Вот лишь некоторые примеры эволюции мобильных приложе-
ний. San Francisco Museum of Modern Art выдавал посетителям стационарный аудиогид, однако сделал возможным оставлять го-
74
лосовые комментарии. Museum of Modern Art (MоMA) в Нью-
Йорке создал страничку на официальном сайте музея с возможностью закачивания podcast аудио-лекций в обычный mp3-плеер. Indianapolis Museum of Art создал приложение для iPod Touch (му-
зыкального плеера), который выдавался в музее, а затем выпустил загружаемое из Интернета продолжение экскурсии.
Было также предпринято несколько попыток разработать универсальное приложение, которое бы устроило все музеи и их посетителей, и различалось только контентом. Ни один из разработчиков не сумел охватить сколько-нибудь значительное количество музеев, и все переключились на обслуживание индивидуальных заказов.
По своему содержанию приложения можно условно поделить
на:
•посвященные музею в целом. Включают в себя карту, навигацию, историю музея, основные работы постоянной экспозиции;
•посвященные временным выставкам. Состоят из аудиогида, информации о выставке, сроках и режиме работы, а также партнерах проекта;
•комбинированные app’ы. В них информация о деятельности выставочной площадки регулярно обновляется через update версии. Как правило, сменяются временные выставки, либо подается информация в развитии (в случае научных исследований,
например);
• игровые приложения. Например, требуется собрать puzzle из шедевров собрания музея, самому нарисовать картину или определить место ее написания на географической карте. Конченая цель везде одинакова – привлечь человека в конкретную точку соприкосновения с искусством.
Для иллюстрации сказанного мы взяли за основу четыре приложения для платформы iPhone. Надеемся, вы не остановитесь, и продолжите собственный мобильный experience.
Название: Yours, Vincent
Год релиза: 2010
75
Заказчик: Van Gogh Museum, Амстердам Разработчик: Pentimento
Голландцы, как и в 1952 году, вновь оказались впереди, выпустив первое приложение для iPhone, посвященное временной выставке. Приложение Yours, Vincent вошло в TOP-10 среди скачиваемых образовательных программ, а сама выставка стала сверхуспешной в Европе во многом благодаря своему app’у.
Большая часть приложения построена на специально созданном видео с архивными материалами и дикторским озвучением.
Название: Musee du Louvre
Год релиза: 2009 Заказчик: Louvre, Париж
Разработчик: Proxima mobile
Приложение Musee du Louvre является типичным «музейным» приложением. Отличие от других – в том, что это за музей, и как это сделано. Лувр как всегда на высоте – панорамные снимки, удобная навигация, доступные карты. Приятно возвращаться к приложению, даже вне стен музея. Естественно, на это оно и рассчитано!
Название: Frida Kahlo
Год релиза: 2010
Заказчик: Bank Austria Kunstforum, Вена Разработчик: Nous
А вот пример конфликта IT и музейных реалий: в приложении нет ни одного изображения картины, один аудиогид. Но не спешите обвинять разработчиков: международные выставки, подобные этой, готовятся годами, и картины Фриды Кало съезжаются из коллекций от Токио до Сан-Пауло. Кто мог ожидать еще пару лет назад, при оформлении отношений с владельцами, что изображения картин могут понадобиться для мобильного приложения? В считанные месяцы до открытия выставки сделать app можно, а вот заново договориться со всеми – гораздо сложнее. Музеям на заметку.
76
Название: Konchalovsky
Год релиза: 2010 Заказчик: Фонд Петра Кончаловского, Москва
Разработчик: Jack Patterson/Petr Konchalovsky Foundation
Единственный представитель «нашего» художника на мировом электронном рынке – хотя бы потому, что авангардист Петр Кончаловский родился в Славянске. В 2010 году Фонд, созданный его наследниками, провел большую выставку в Санкт-Петербурге и Москве. К последней, проходившей в Третьяковской галерее, было выпущено приложение Konchalovsky – содержащее не только информацию об экспозиции с аудиогидом, интервью с мировыми искусствоведами о художнике и выставке, но также полным электронным каталогом-резоне художника. Ведя работу по поиску и систематизации творчества художника, Фонд Петра Кончаловского пообещал регулярно обновлять приложение, как только будут найдены и атрибутированы новые картины.
Чтобы не дразнить тех посетителей, у которых нет iPhone, было выпущено аналогичное приложение для платформы iPad, которые были вмонтированы в специальные столы на выставке. Сам Владимир Путин внимательно изучил app на iPad во время посещения выставки Кончаловского в Третьяковке.
У вас наверняка возник вопрос: почему мы берем только iPhone, а не другие гаджеты?
iPhone не монополист, но ответ очевиден. Хотя количество людей, использующих различные смартфоны и достаточно велико, сама разработка программы под каждую платформу себя не оправдывает. Также, не обладая стационарной программой, облегчающей закачку извне (наподобие iTunes), пользователь смартфона должен либо искать сеть wi-fi, либо закачивать через оператора мобильной связи. В большинстве случаев это и неудобно, и дорого. Не забываем про объем мультимедийных приложений – он достаточно велик, а память большинства смартфонов не выдерживает такого объема информации.
77
И последний аргумент. По словам Стива Джобса, его гаджет создан для того, чтобы приносить радость. А разве музеи работают не с той же целью?
Правда, у iPhone приложений до недавнего времени был весомый конкурент – платформа Android (работающая на Acer, HTC, LG, Motorola, Sony-Ericsson). Однако многое решил выход на ры-
нок iPad, и последовавших двух его возможностей: увидеть произведения искусства в значительно лучшем качестве (при этом не теряя мобильности девайса), и закачать единое приложение для обоих гаджетов – iPhone и iPad.
Следует признать, что наряду с яркими и запоминающимися приложениями существуют и более консервативные варианты использования мобильного телефона. Например, в Museum Kunst Palast в Дюссельдорфе посетителям предлагаются услуги аудиогида через собственный телефон. Необходимо лишь отправить smsсообщение на определенный номер. Так же регулируется и книга отзывов, и предварительный заказ билетов.
Не так давно музей современного искусства KUMU в Таллине разрешил посетителям фотографировать свои картины, а затем провел конкурс на лучшую мобильную фотографию. MоMA в Нью-Йорке пошел еще дальше, и организовал для каждого «мобильного фотографа» свой profile на официальном сайте. Таким образом все обсуждения были перенесены на поле музея, куда были введены модераторы, тем самым создав подобие первой artсоциальной сети…
Текст 6
Белькевич Д. Музей как content-provider: IT в выставочном пространстве. Часть вторая. Социальные сети [Электронный ресурс] // Режим доступа: URL: http://artukraine.com.ua/a/muzey- kak-content-provider-it-v-vystavochnom-prostranstve
В мае 2009 года в одном из крупнейших мировых арт-изданий, The Art Newspaper, появилась статья, вызвавшая большой резо-
78
нанс. Ее автор – известный Интернет-маркетолог Джим Ричардсон, владелец консалтинга Sumo Design и организатор конференции по музейным IT MuseumNext – поднял вопрос о растущей роли социальных сетей в музейной практике. Называлась статья
Facebook is more than a fad – что можно перевести, как «Facebook –
нечто большее, чем прихоть, игрушка». Автор утверждал, что социальные сети отныне стали осознанной необходимостью, и любой музей или галерея не имеет права с ними не считаться, и не использовать в своей работе.
Казалось бы, чем примечательна статья, вышедшая всего два года назад, когда индустрия социальных сетей развивается с самого начала 2000-х? Вы не поврите, но когда Ричардсон произносил эти слова, социальные сети использовали всего 10% Интернетаудитории. Сегодня количество человек, имеющих собственные аккаунты хотя бы в одной из соцсетей, составляет уже 2/3 от общего количества пользователей, причем более половины из них держат их постоянно открытыми, параллельно с основной работой и другими страницами. По темпам своего развития социальная лихорадка обогнала распространение на Земле мобильной связи и самого Интернета.
Разговоры о роли Facebook и других сетей в музейной жизни уже никого не удивляют. Все больше музеев и галерей переносят свою Интренет-активность в соцсети, и на официальных сайтах значки переходов на Youtube или Twitter занимают все более значимые места. А среди пользователей ты будешь считаться «не модным», если твой курсор не нажал на “Like” на профиле Tate Modern или Guggenheim Bilbao. Следующая конференция
MuseumNext в Эдинбурге будет длиться уже не один, а два дня, и соберет в три раза больше участников, чем в 2010 году
(www.museumnext.org).
Давайте вернемся к основному вопросу – в чем притягательность и популярность социальных сетей? Если еще несколько лет назад западными и отечественными пользователями двигали противоположные мотивы, то сегодня они практически сравнялись. Любая социальная сеть предоставляет участникам две уникальные
79
возможности, объединенные под одной «крышей» собственной страницы: познавать и делиться. Другими словами, находить (наталкиваться, раскрывать, получать) интересную информацию, и передавать ее дальше – людям, которых ты сам считаешь интересными. Потенциальным потребителям, которых ты отбираешь сам, формируя этот эксклюзивный рынок годами – т.е. своим друзьям.
Было бы неверным утверждать, что до 2009 года союза соцсетей и музеев не было вовсе. Несколькими месяцами ранее Музей современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке внес в официальный сайт значительное дополнение – посетители отныне могли создавать собственный профиль, с логином и паролем, и размещать свои фотографии, сделанные во время посещения музея
(www.moma.org/explore/communities). По итогам года MOMA про-
вел конкурс на лучшую «зрительскую» галерею, собранную из непрофессиональных работ. Количество посетителей музея, втянутых в игру не особо выросло – увеличилось количество повторных посещений людьми, втянутых в игру. Когда музею стало ясно, что кровь нуждается в обновлении, он не стал привлекать новых посетителей на официальный сайт, а сделал профессиональный про-
филь на Facebook.
Здесь берет отсчет другая тенденция – постепенный перевод посетителей с официальных ресурсов на социальные сети. По сути, сайты сегодня остаются неким «уставом» музея, который он обязан иметь. В качестве аналогии представим сайт музея в виде его основного фонда, а социальные сети – это его основная экспозиция и временные выставки. По сути задача музейного сайта сегодня – служить отправной точкой интереса посетителя. Основная же активность развивается и всячески поддерживается там, где он живет. А живет он в соцсетях. Отныне «закладки» которые сохраняли пользователи в память о понравившихся вебсайтах, стали неактуальны – на смену им пришел контент, попадающий в поле зрения человека независимо от того, возвращается он на официальный ресурс, или нет.
Одновременно с внедрением социальных сетей в арт-среду возросла нагрузка на производителей контента – он должен более ре-
80