Дизайн-проектирование. Термины и определения. Терминологический словарь

Народные художественные промыслы — одна из форм народного­ художественного творчества (например, изготовление кружев, вышивка, вязание и пр.). Многие Н. Х. П. своими корнями уходят в глубокую древность, когда сложились домашние­ промыслы и деревенское ремесло; с развитием товарно-денежных отношений сформировались кустарные промыслы, работающие на рынок­ . Отрасли Н. Х. П. разнообразны.

Натюрморт (франц. nature morte, букв. — мёртвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвящённый изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т.д.).

Нервюра (франц. nervure, от лат. nervus — жила) — 1. Арка изтёсаныхклинчатыхкамней,укрепляющаярёбрасвода.СистемаН. (главным образом в архитектуре готики) образует каркас, облегчаю­ щий кладку свода. 2. Поперечный элемент балочной, ферменной, рамной или комбинированной конструкции силового набора крыла и оперения летательного аппарата.

О

Ожерелье — в XVI–XVII вв. так называлось украшение воротника, состоявшее из нескольких рядов вышивки, драгоценных камней или меха.

Орнамент (от лат. ornamentum — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; используется для украшения различных предметов (утвари, оружия, книг, текстильных изделий и др.), архитектурных сооружений, произведений прикладного искусства, а также человеческого тела (раскраска­ , татуировка). Возникновение О. относится к древним эпохамистории.Каждаяэпоха,каждыйстильвырабатывалисвою систему­ О. По характеру композиции О. может быть ленточным,

21

центрическим­ , окаймляющим, геральдическим и пр.; по мотивам О. делят на геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и др.

Оформительское искусство (область декоративного искусства) — 1. Временное художественное оформление домов, улиц, площадей, производственных территорий, садов и парков в дни общественных празднеств. 2. Оформление демонстраций, парадов, гуляний, спортивных соревнований, шествий. 3. Оформление витрин, экспозиций, выставок, ярмарок, фестивалей. Представляет собой синтез искусств, использует средства архитектуры, скульптуры, живописи, графики, театра, музыки, киноискусства, светотехники, эстрады, цирка и т.д.

П

Палаццо (итал. palazzo, от лат. palatium — дворец) —

итальянский­ городской дворец-особняк XV–XVIII вв., как правило, имевший величественный уличный фасад и внутренний двор с арочными галереями.

Пантократор (от греч. pantokrátor — всевластитель) —

поясное­ изображение Христа, благословляющего правой рукой, с Евангелием в левой (в своде купола или конхе христианского храма, в иконописи).

Пейзаж (франц. paysage, от pays — местность) — вид, изо-

бражение какой-либо местности; в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), в котором основной предмет изображения — природа, виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Пластические искусства, также искусства пространственные — понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь­ во времени. Произведения П. И. имеют предметный характер, вы-

22

полняютсяпутёмобработкивещественногоматериала,особенности формированиякоторогосущественноопределяютхарактерихобразного строя. Делятся на изобразительные и неизобразительные. Изобразительныйстрой художественногоязыкасвойственен живописи, графике, скульптуре, фотоискусству, воспроизводящим с различной меройчувственнойдостоверностивизуальновоспринимаемуюдействительность либо с помощью трёхмерных объёмов (скульптура), либопутёмихизображениянадвухмернойповерхности(живопись, графика, фотоискусство). Неизобразительный строй свойственен архитектуре, прикладному искусству (декоративному и декоратив- но-прикладному) и промышленному искусству, где зрительно-про- странственные формы не предполагают, как правило, аналогий в реальной действительности. Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами размыты. П. И. от других видов художественной деятельности отличаются отсутствием временного развития художественного образа; форма в них не изменяется, как, например, в музыке. В структуре П. И. выделяют три взаимосвязан- ныхаспекта:тектонически-композиционный,экспрессивный(выра- зительный) и изобразительный.

Портал (нем. Portal, от лат. porta — вход, ворота) — 1. Архи-

тектурно оформленный вход в здание, в романской и готической архитектуре орнаментированный вход в церковь, замок, ратушу или другое значительное здание. 2. П.-образная часть конструкции или машины, архитектурное обрамление сцены, отделяющее её от зрительного зала; образует портальное отверстие — так называемое зеркало сцены.

Пост (лат. post — после, потом) — приставка, указываю­ щая на следование за чем-либо, после кого-либо, например постиндустриальный­ .

Постимпрессионизм (от лат. post — после и франц. impressionisme — импрессионизм) — общее название течений вживописиконцаXIX–началаXXв.,возникшихвоФранциикак реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и ми-

23

молётному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, П. противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизую- щим и формальным приёмам. К П. относят произведения П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «Наби».

Предтеча (предшественник) — лицо или событие, подгото- вившиеусловиядлядеятельностидругих,дляпоявлениячего-ни- будь другого.

Примитивизм — в искусстве конца XIX–XX в. следование нормам искусства «примитивов» (первобытное и народное творчество, «традиционное» искусство культурно отсталых народов). Интерес к стилизации народного и традиционного искусства возбудило творчество П. Гогена. В XX в., наряду с искренним, непосредственным выражением народных эстетических представлений мастерами из народа (Н. Пиросманишвили в Грузии), распространены романтический культ «наивного», неиспорченного цивилизацией творчества (А. Руссо во Франции, А.М. Мозес в США), принципиальный отказ от устоявшихся норм художественной культуры (М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова).

Произведение искусства — некая материальная конструкция — композиция звуков, объёмов, цветовых пятен, слов, движений, т.е., объект, имеющий пространственную или простран- ственно-временную характеристику.

Производственное искусство — художественное движение в культуре советской России в 20-х гг. XX в., ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленной техники.

Промышленное искусство (англ. industrial art, франц. art industriel, нем. Industriekunst) — самостоятельный вид искус-

24

ства, выделившийся из декоративно-прикладного искусства, задачей которого была разработка эстетических основ и производственных навыков массового изготовления типизированных промышленных изделий, выполняемых индустриальными методами, во многих равноценных экземплярах, составляющих среду, окружающую человека в его частном и общественном быту. Границы между декоративно-прикладным искусством и П. И. условны: уникальные изделия декоративно-прикладного искусства могут быть подготовлены для массового производства, а промышленные изделия могут стать выставочными и музейными экспонатами.

Пропорция (от лат. proportion — соотношение, соразмерность) — 1. Определённое соотношение частей между собой, соразмерность величин элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом. 2. В математике П. — равенство двух математических отношений, арифметическая П. и геометрическая П.

Прото (от др.-греч. protos — первый) — часть слов, указывающая на первичность, первооснову (например, прототип); на высшую степень (например, протоиерей).

Проторенессанс — период истории итальянского искусства (XIII – начала XIV в.), ознаменовавшийся ростом светских тенденций, обращением к античной традиции. Творчество поэта Данте, зодчего А. ди Камбио, скульптора Н. Пизано, живописцев ПьетроКаваллинииособенноДжоттовомногомподготовилопочву для искусства Возрождения.

Псалтирь, или Книга псалмов — одна из библейских книг Ветхого Завета, состоит из 151 псалма.

Пуантилизм (от франц. pointiller — писать точками) —

1.В живописи способ письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы (см. Неоимпрессионизм).

2.В музыке один из методов композиции XX в., при котором му-

25

зыкальная ткань создаётся из звуков («точек»), разделённых паузами или скачками (родоначальник А. Веберн). Наибольшее распространение П. получил во второй половине XX в.

Пьета (Пиета) (от итал. pietà — милосердие) — в изобразительном искусстве сцена оплакивания Христа Богоматерью.

Р

Раппорт (франц. — rapport) — повторяющаяся часть рисунка (узора) или переплетения­ на ткани, трикотаже, вышивке.

Реализм в искусстве — 1. Понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: правда жизни, воплощённая специфическими средствами искусства, мера его проникновения в реальность, глубина и полнота её художественного познания. Так, широко понимаемый Р. — основная тенденция исторического развития искусства, присущая различным его видам, стилям, эпохам. 2. Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. XIX в. («собственно реализм»). Ведущие принципы реализма XIX–XX вв.: объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой иистинностьюавторскогоидеала;воспроизведениетипичныххарактеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (то есть конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей); предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в XX в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска); преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного, сознания). Среди крупнейших предста-

26

вителей реализма в различных видах искусства XIX–XX вв. — Стендаль, О. Бальзак, Ч. Диккенс, Г. Флобер, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, М. Твен, А.П. Чехов, Т. Манн, У. Фолкнер, А.И. Солженицын, О. Домье, Г. Курбе, И.Е. Репин, В.И. Суриков, М.П. Мусоргский, М.С. Щепкин, К.С. Станиславский.

Реликварий (ср.-век. лат. reliquarium) — вместилище для хранения реликвий. Разнообразны христианские реликварии — от сосудиков-ампул до крупных ларей. Буддийские реликварии могли быть крупными сооружениями (ступы, пагоды, дагобы, субурганы и др.).

Ренессанс (итал. rinascimento, франц. renaissance — Возрож-

дение) — общепринятое название эпохи, следовавшей в истории западноевропейского искусства за готической и продолжавшейся с середины XV до начала XVI вв.: возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи и ваянии — сближение художников с природой, вникание их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Возникло в Италии ещё в XIII–XIV вв. (в деятельности семейства Низано, Джотто, Орканьи и др.), твердо установилось только с 20-х годов XV в. Во Франции, Германии и др. странах Р. начался значительно позже; несмотря на это, его свойства и ход развития, особенно в том, что касается архитектуры, были везде почти одинаковы. Вообще эпоху Р. можно разделить на три периода. Первый из них, период­ так называемого «Раннего Возрождения», охватывает в Италии время с 1420 по 1500 г. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности, и старается примирить между собою те

идругие. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно отказываются от средневековых догм

исмело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

27

Рококо (франц. rococo, от rocaille — осколки камней, раковины) — стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в. Для Р. характерен уход в мир фантазии, театрализованных игр, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Декоративное искусство Р. по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимания к личному удобству принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII в.

Романский стиль (V–XIV вв.) — один из важных этапов развития средневекового европейского искусства, впитал различные элементы позднеантичного искусства. Романские пост­ ройки (церкви, монастыри, замки) гармонировали с природным окружением и в то же время господствовали над округой как земное подобие «града Божьего», выражая тем самым могущество феодального владыки.

Романтизм (франц. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII – первой половине XIX в. Отразив разочарование в итогах Французской революции конца XVIII в., в рационализме идеологии Просвещения, в идеях общественного прогресса, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личностиустремлённостькбезграничнойсвободеи«бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности — основа романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворённой и целительной природы, у многих романтиков — героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия. Интерес к национальному прошлому (нередко его идеализация), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универ-

28

сальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-х гг. XIX в. под влиянием литературного романтизма и развивался в тесной связи с ними, с литературой вообще (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально напряжённому, что определило главенство музыки и лирики в романтизме. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявил­ ся в живописи и графике, менее отчётливо — в скульптуре и архитектуре (например, неоготика). Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Главный представитель романтизма: в литературе — Новалис, Жан Поль, Э.Т.А. Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, П.Б. Шелли, В.Гюго,А.Ламартин,А.Мицкевич,Э.По,Г.Мелвилл,М.Ю.Лермонтов, Ф.И. Тютчев; в музыке — Ф. Шуберт, К.М. фон Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен, Р. Шуман, И. Брамс; в изобразительном искусстве — живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф.О. Рунге, К.Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тёрнер, в России — О.А. Кипренский, А.О. Орловский. Теоретические основы романтизма сформировали Ф. и А. Шлегели и Ф. Шеллинг.

С

Сецессион (нем. sezession, от лат. secessio — отход, отделе-

ние, обособление) — название ряда немецких и австрийских художественных обществ конца XIX – начала XX в., представлявших новые течения в искусстве и возникших на почве оппозиции официально признанному академизму.

29

Символ(отгреч.symbolon—знак,опознавательнаячерта)— образ с максимальной степенью обобщённости и экспрессии, выражающий идею общественного явления.

Симметрия (отгреч.symmetria—соразмерность)—1.Неиз­ менность структуры материального объекта относительно его преобразований (т.е. изменения ряда физических условий). Симметрия лежит в основе законов сохранения; 2. Свойство геометрических фигур. Две точки, лежащие на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой) по разные стороны и на одинаковом расстоянии от неё, называются симметричными относительно этой плоскости (или прямой).

Синтез искусств — органичное соединение разных искусств или видов искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Это не простая сумма составляющих его компонентов, а качественно новое художественное явление (архитектура и монументальное искусство, театральное и киноискусство, цветомузыка и т.п.).

Станковое искусство (от станка, на котором создаются произведения­ — мольберта, скульптурного станка) — произведения живописи, графики, скульптуры, имеющие самостоятельный характер, свободные от прямых утилитарных функций и не предназначенные для вхождения в ансамбль в качестве его составной и неотъемлемой части. Произведение станкового искусства рассматривается обособленно от окружения.

Стилизация — 1. Подражание внешним формам какого-либо определенного стиля. 2. Подчинение художественного изображения условным орнаментальным формам. Стилизация характерна для декоративно-прикладного искусства.

Стиль — исторически сложившаяся, относительно устойчивая общность признаков образной системы, средств и приёмов художественного выражения, обусловленная единством идейнохудожественного содержания. Можно говорить о стиле отдель-

30