Введение в литературоведение. Учебное пособие (практикум)

послания были также в ходу, как подражания французским. Их писали Кантемир, Тредиаковский, Петров, Княжнин, Костров, Сумароков, Ломоносов и мн. др. В первой половине 19 века были также распространены послания. Известны многочисленные послания Пушкина: к Жуковскому, Чаадаеву, Языкову, Юсупову, Козлову, «В Сибирь» декабристам, ряд любовных посланий

Сонет (итал. sonetto, от прованс. sonet – песенка) – твердая стихотворная форма: стихотворение из 14 строк, разделенных на два 4-стишия (катрена) и два 3-стишия (терцета); в катренах повторяются только 2 рифмы, в терцетах – 2 или 3. Расположение рифм допускает много вариантов. Стих сонета – 5-стопный ямб – в английской, 5-стопный и 6-стопный ямб – в немецкой и русской поэзии.

Элегия (греч.) – жанр лирической поэзии. В античной литературе ее отличительным признаком был особый размер, т. н. элегический дистих. Появление элегии в русской литературе относится к 18 в.; наиболее значительны в эпоху классицизма элегии А. П. Сумарокова. Расцвет русской романтической элегии связан с именами К. Н. Батюшкова и В.А. Жуковского, поэзия которых вызвала многочисленные подражания. Элегии писали А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов, А.А. Фет, Ф.И. Тютчев и др.

Вопросы (темы рефератов или презентаций)

1.Лирика в Античности. Типы и виды лирики.

2.Система лирических жанров Средневековья.

3.Лирические жанры русского фольклора.

4.Романтическая русская лирика.

5.Сонет в истории европейской литературы.

6.История русского сонета

7.Русская литературная элегия.

8.Лироэпос. Баллада как жанр.

9.Поэма как основной лироэпический жанр.

10.Роман в стихах. «Дьявольская разница».

11.Жанровое своеобразие оды.

12.Басня – эпос или лирика?

13.Стансы как жанр лирики.

14.Что такое ноэль? Ноэль в русской лирике.

15.Европейская и русская баллада.

61

16.Послание как жанр лирики.

17.Эпитафия как жанр лирики. Лапидарный слог.

18.Эпиграмма: история жанра.

19.Гимн как лирический жанр.

20.Тематическое деление лирики

Задания

1.Обратитесь к известным вам словарям и энциклопедиям по данной теме. Выпишите из различных литературоведческих словарей определения рода, вида и жанра. Охарактеризуйте авторский подход к пониманию этих категорий.

2.Определите принадлежность предложенных преподавателем текстов к определенному жанру. Обоснуйте свое мнение.

3.При подготовке к написанию реферата (подготовке к презентации) обязательно рассматривайте историю жанра на конкретных примерах из русской и зарубежной литературы. Покажите, как менялось представление о выбранном вами для анализа жанре, где и когда этот жанр нашел теоретическое оформление.

4.Ответьте (устно) на вопросы:

–что такое род, вид и жанр лирики?

–что такое лирическое жанровое мышление? Какие эпохи в истории литературы можно считать эпохами поэзии, какие – прозы?

–на чем основано выделение лирического жанра?

–какие лирические жанры «предпочитали» известные вам художественные системы? Назовите «любимые жанры» романтизма, реализма, классицизма в области лирики. Объясните эти предпочтения.

5. Охарактеризуйте выбранные для анализа произведения с точки зрения жанрово-видовой принадлежности

Допуск к защите творческих проектов (презентаций) на занятиях происходит при наличии у студентов печатных вариантов докладов с презентациями (Power Point). Защита проходит в форме защиты доклада, показа презентации и творческого выступления по заявленной теме.

Максимальное количество баллов студенты получают, если оформление доклада соответсвует установленным требованиям, а презентация полностью раскрывает суть работы.

62

Литература

Основная

1.Прозоров В.В. Введение в литературоведение: учебное пособие. –

М.: Флинта, 2017.

2.Зинченко В.Г. и др. Литература и методы ее изучения: системный и синергетический подход: учебное пособие. – М.: Флинта, 2017.

Дополнительная

1.Гинзбург Л. Я. О лирике. – 2-е изд.– Л.,1974.

2.Кожинов В.В. К проблеме литературных родов и жанров // Теория литературы, Основные проблемы в историческом освещении. – Кн.2. –

М.,1964.

3.Лихачев Д.С. Отношение литературных родов между собой // Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. – М., 1979.

4.Овсянико-Куликовский Д.Н. Лирика, как особый вид творчества // Вопросы теории и психологии творчества. СПб., 1910. – Т.2. – Вып.2.

5.Поспелов Г.Н. Лирика. – М.,1976.

7. Чернец Л.В. Литературные жанры: Проблемы типологии и поэти-

ки. – М., 1982.

Интернет-ресурсы

1.http://www.academia-moscow.ru/off-line/_books/fragment_18168pdf –

учебник Чернец, электронный вариант

2.http://fatum-san.ucoz./zzz/pdf/Pospelov.pdf – классический учебник Поспелова

3.http://www.twirpx.com/file/516278/ – учебники, ответы к экзаме-

нам, терминологический минимум для студентов

63

7. АВТОР, ГЕРОЙ, ЧИТАТЕЛЬ В ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. ПРИНЦИПЫ ЦЕЛОСТНОГО АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Цель занятия: составить представление о соотношении ролей важнейших «участников» эстетического события художественного текста в различных художественных системах. Сформировать навыки целостного анализа художественного текста как единой системы; знать основные принципы анализа текста в широком литературном и культурном контексте; овладеть основными приемами и формами литературоведческого анализа.

Знания, умения и владения, приобретаемые обучающимися в результате освоения темы, в рамках формируемых компетенций:

В результате освоения данной темы студент должен знать основные положения и концепции в области теории литературы, истории отечественной литературы и мировой литературы; иметь представление о различных жанрах литературы и фольклора

(ОПК-1);

–уметь применять базовые навыки сбора и анализа языковых

илитературных фактов, филологического анализа и интерпретации текстов (ОПК-4);

–владеть навыками подготовки научных обзоров, аннотаций, составления библиографий по теме, приемами библиографического описания; знать основных библиографических источников и поисковых систем (ПК-3)

Актуальность темы: обусловлена необходимостью расширения представлений студентов о роли автора, героя и читателя как полноправных участников эстетического события; образ автора является одним из важнейших компонентов художественного текста, а диалог автора с читателем, осуществляемый в разных формах, – интересным предметом литературоведческого анализа. Актуальность также обусловлена необходимостью расширения представлений студентов о принципах и приемах анализа текста, об основных его уровнях и категориях, о роли автора, героя и читателя в эстетическом событии.

64

Теоретическая часть

(По В.Е. Хализеву). Автор неизменно выражает (конечно же, языком художественных образов, а не прямыми умозаключениями) свое отношение к позиции, установкам, ценностной ориентации своего персонажа (героя – в терминологии М.М. Бахтина). При этом образ персонажа (подобно всем иным звеньям словеснохудожественной формы) предстает как воплощение писательской концепции, идеи, т. е. как нечто целое в рамках иной, более широкой, собственно художественной целостности (произведения как такового). Он зависит от этой целостности, можно сказать, по воле автора ей служит. При сколько-нибудь серьезном освоении персонажной сферы произведения читатель неотвратимо проникает и в духовный мир автора: в образах героев усматривает (прежде всего непосредственным чувством) творческую волю писателя. Соотнесенность ценностных ориентаций автора и героя составляет своего рода первооснову литературных произведений, их неявный стержень, ключ к их пониманию, порой обретаемый весьма нелегко. «Воспринимая героев как людей», писал Г.А. Гуковский, мы постигаем их одновременно и как некую «идейную сущность»: каждому из читателей подобает ощутить и осознать «не только мое отношение к данному действующему лицу, но и отношение к нему же автора, и, что, пожалуй, важнее всего, мое отношение к отношению автора».

Отношение автора к герою может быть по преимуществу либо отчужденным, либо родственным, но не нейтральным. О близости или чуждости своим персонажам писатели говорили неоднократно. «Я, – писал в прологе к «Дон Кихоту» Сервантес, – только считаюсь отцом Дон Кихота, – на самом деле я его отчим, и я не собираюсь идти проторенной дорогой и, как это делают иные, почти со слезами на глазах умолять тебя, дражайший читатель, простить моему детищу его недостатки или же посмотреть на них сквозь пальцы».

В литературных произведениях так или иначе наличествует дистанция между персонажем и автором. Она имеет место даже в автобиографическом жанре, где писатель с некоторого временного расстояния осмысливает собственный жизненный опыт. Автор может смотреть на своего героя как бы снизу вверх (жития святых), либо, напротив, сверху вниз (произведения обличительно-сатирического характера). Но наиболее глубоко укоренена в литературе (особенно

65

последних столетий) ситуация сущностного равенства писателя и персонажа (не знаменующая, конечно же, их тождества). Пушкин настойчиво давал понять читателю «Евгения Онегина», что его герой принадлежит к тому же кругу, что и он сам («добрый мой приятель»). По словам В.Г. Распутина, важно, «чтобы автор не чувствовал себя выше своих героев и не делал себя опытнее их»: «Только равноправие во время работы самым чудесным образом и порождает живых героев, а не кукольные фигурки».

При подобном внутреннем равенстве может возникать своего рода диалогическое отношение писателя к вымышленному и изображаемому им лицу. На это обратил внимание М.М. Бахтин: «Единство мира Достоевского недопустимо сводить к индивидуальному эмоционально-волевому акцентному единству». И утверждал, что «монологический единый мир авторского сознания <…> в романе Достоевского становится частью, элементом целого». Диалогическая позиция автора, по мысли ученого, «утверждает самостоятельность, внутреннюю свободу, незавершенность и нерешенность героя», сознание которого «равноправно» его собственному. В то же время Бахтин признавал, что «во всяком литературном произведении» наличествует «последняя смысловая инстанция творящего», т. е. творческая воля автора объемлет сотворенный ею мир персонажей. По словам ученого, «герой – не выражающий, а выражаемое», он «пассивен во взаимодействии с автором». И еще: «важнейшая грань произведения» – это «единая реакция» автора «на целое героя».

Литературные персонажи, однако, способны отделяться от произведений, в составе которых они появились на свет, и жить в сознании публики самостоятельной жизнью, не подвластной авторской воле. Герои становятся своего рода символами определенного рода мироотношения и поведения, сохраняя одновременно свою неповторимость. Таковы Гамлет, Дон Кихот, Тартюф, Фауст, Пер Гюнт в составе общеевропейской культуры; для русского сознания – Татьяна Ларина (в значительной мере благодаря трактовке ее образа Достоевским), Чацкий и Молчалин, Ноздрев и Манилов, Пьер Безухов и Наташа Ростова. В частности, известные персонажи А.С. Грибоедова и Н.В. Гоголя в 1870–1880-е годы «переселились» в произведения М.Е. Салтыкова-Щедрина и зажили там новой жизнью. «Если могут быть романы и драмы из жизни

66

исторических деятелей) – отметил Ф. Сологуб, – то могут быть романы и драмы о Раскольникове, о Евгении Онегине <…> которые так близки к нам, что мы порою можем рассказать о них такие подробности, которых не имел в виду их создатель».

Целостный анализ текста: принципы и приемы. (По А.Б. Есину). Анализ – важнейший метод научного постижения литературного произведения. Но аналитическое расчленение целого на составляющие не может быть самоцелью. Художественное произведение есть система, во многом похожая на живой организм, а это значит, что она обладает свойством целостности, которая богаче, чем сумма составляющих систему элементов. Конечная цель научного рассмотрения литературно-художественного произведения – познание именно этой эстетической целостности. Только такое познание адекватно самой природе искусства, которое и по своей структуре, и по способу воздействия на читателя является целостным организмом. Таким образом, анализ в научном рассмотрении произведения предстает хотя и важным, но все же вспомогательным этапом работы, он подготавливает синтетическое, целостное осмысление художественного произведения.

Синтетическое, нерасчлененное впечатление от произведения существует в нашем сознании изначально, представляя из себя донаучный этап освоения художественной реальности. Работа любого ученого-литературоведа начинается с того, что он воспринимает произведение просто как читатель (правда, читатель грамотный, квалифицированный). В результате непосредственного воздействия эстетической реальности на воспринимающее сознание формируется первое впечатление от произведения, первое, синкретическое, еще не расчлененное представление о содержании произведения и его художественном своеобразии. На этом этапе восприятие во многом эмоционально, стихийно, в значительной мере подсознательно. Такое восприятие естественно и органично для области эстетического. Но не менее естественное явление представляет собой и последующий этап освоения художественной реальности (который уже встречается не всегда, а лишь у читателя искушенного, квалифицированного, развитого) – стремление разобраться в своих впечатлениях, подвергнуть их рациональ- но-понятийной обработке.

67

По выражению Г. Товстоногова, после восприятия непосредственной целостности художественного произведения в сознании читателя происходит «обмен чувств на мысли», и этот период эстетической рецепции является переходным от «живого созерцания к абстрактному мышлению», он подготавливает собственно научное осмысление эстетического целого. Это осмысление и проходит первоначально в форме анализа, призванного в идеале обогатить наши представления о смысловых и художественных особенностях произведения, не утратив при этом живого эмоционального контакта с ним. Важнейшей функцией научного анализа является также проверка, корректировка, а иногда изменение первоначальных, целостных и донаучных представлений о произведении. В этом процессе огромную роль играет неоднократное внимательное перечитывание текста, что дает возможность не только углубить первоначальное осмысление произведения, но и проверить его правильность.

Первичное читательское восприятие субъективно, и в силу этого после первого прочтения нельзя быть до конца уверенным в том, что произведение понято правильно и тем более достаточно полно – при перечитывании всегда открывается нечто новое, а иногда и неожиданное, заставляющее менять первоначальное суждение. Перечитывание – не частный, а принципиальный прием литературоведческого анализа, о чем хорошо сказал В.Ф. Асмус в статье с примечательным заглавием «Чтение как труд и творчество»: «Длительность чтения во времени и "мгновенность" каждого отдельного кадра восприятия необычайно повышают требования к творческому труду читателя. До тех пор, пока не прочитана последняя страница или строка произведения, в читателе не прекращается сложная работа, обусловленная необходимостью воспринимать вещь во времени «…» До прочтения последней страницы не прекращается также работа соотнесения каждой отдельной детали произведения с его целым «…»

Поэтому, не рискуя впасть в парадоксальность, скажем, что, строго говоря, подлинным первым прочтением произведения, подлинным первым прослушиванием симфонии может быть только вторичное их прослушивание. Именно вторичное прочтение может быть таким прочтением, в ходе которого восприятие каждого отдельного кадра уверенно относится читателем и слушателем к це-

68

лому. Только в этом случае целое уже известно из предшествующего – первого – чтения или слушания. По той же причине наиболее творческий читатель всегда склонен перечитывать выдающееся художественное произведение. Ему кажется, что он еще не прочитал его ни разу.

Научный анализ – проверка объективными методами субъективного впечатления. В процессе анализа первоначальное представление о смысле и художественном своеобразии произведения поддерживается текстовыми и логическими доказательствами, превращается из гипотезы в научную концепцию. Анализ дает возможность в конце работы над произведением вновь придти к синтезу, но уже на новом, качественно более высоком витке спирали. Целостность освоения произведения на этом заключительном этапе уже не та, что при первоначальном восприятии: она базируется на доказательствах и претендует на статус научной истины. Каков же путь перехода от анализа к научному синтезу? В процессе анализа, с одной стороны, происходит выделение существенных для данного произведения свойств и качеств и отсеивание несущественных, идет процесс своеобразного научного обобщения. Мы получаем представление о ведущих эстетических принципах построения данной художественной системы, которые и создают собственно ее целостность, органичность. При этом, используя прием сопоставления (один из важнейших, принципиальных приемов анализа), сравнивая данное художественное произведение с другими, мы все лучше понимаем его эстетическую уникальность, неповторимое своеобразие. С другой стороны, в процессе анализа наблюдается повышенное внимание к тем «мелочам» текста, которые могут ускользать при первом чтении. Расширяя и углубляя наше представление о смысловой и эстетической сторонах произведения, анализ в этом случае одновременно работает и на идею единства художественного мира, поскольку выясняется, что все «мелочи» и частности пронизаны идеей целого, подчиняются единым художественным принципам.

В процессе анализа мы рассматривали отдельно элементы содержания произведения и отдельно – его формы, хотя, как уже говорилось, и имели постоянно в виду их взаимодействие, связь, выражающуюся главным образом в функциональности формальных элементов по отношению к содержанию. Синтетическое рас-

69

смотрение произведения призвано еще более тесно увязать в нашем представлении элементы формы и содержания; можно сказать, что объектом синтетического рассмотрения является не форма и содержание сами по себе, но феномен содержательной формы. Для того, чтобы анализ эмоционально-смысловой стороны произведения был убедительным, необходимо обращаться к доказательствам, получаемым при анализе формальных элементов, и наоборот – постижение художественной формы в ее целостности и единстве невозможно без понимания содержательной нагрузки, которую она несет. Однако здесь следует учитывать и относительную самостоятельность формы и содержания, почему само синтетическое рассмотрение произведения может иметь двоякую направленность: либо на раскрытие преимущественно эмоцио- нально-смысловой стороны, либо на освоение эстетического своеобразия. В соответствии с этим можно разграничить два направления целостного анализа: преимущественное внимание к содержанию дает нам в конечном результате интерпретацию, преимущественное внимание к форме образует представление о целостно-

сти стиля.

Вопросы для обсуждения

1. Автор и герой. Границы художественного мира.

2. Автор-творец и образ автора. Формы авторского присутствия в произведении.

3.«Совпадение» автора с героем в различных художественных системах как литературоведческая проблема.

4.Автор и читатель. Формы диалога автора с читателем. Участие читателя в эстетическом событии произведения.

5.Творческий метод как совокупность принципов художественного отражения действительности (отбор, оценка, обобщение, воплощение, отношение к идеалу). Необходимость знания творческого метода для целостного анализа художественного произведения.

6.Характеристика стиля как индивидуальной неповторимости творческого почерка писателя или группы писателей, совокупности предпочитаемых приемов, единства индивидуальных и типовых черт творчества.

70