Анализ художественного текста. Особенности «усадебного» времени в поэзии XIX – начала XX вв. Учебно-методическое пособие
.pdfПарк стонет громко, как больной,
Стряхнуть стараясь ужас сонный… Старик! жить дважды невозможно:
Ты вдруг проснешься, пробужденный Внезапно взвизгнувшей пилой!
(В.Я. Брюсов. «В полях забытые усадьбы…», с. 244)
Иначе дело обстоит в поэзии реалистической. В критике и литературоведении постепенно складывается представление о сложности взаимоотношений с поэтами – модернистами И.А. Бунина; в буниноведении возник даже термин –
«контрсимволизм», чрезвычайно скептически выражал поэт свое мнение и о творчестве акмеистов: «В своих «Воспоминаниях» (1950) он еще раз возвращается к поэзии Гумилева, но лишь затем, чтобы высмеять ее за неверное описание усадебной жизни».
Одну из причин резкого несоответствия поэтических и этических систем подчеркивала и А.А. Ахматова: «…поэты 90-х годов погибали от безвкусицы эпохи, не в силах ее побороть, а Бунин был вполне удовлетворен своей эпохой» [56,с. 520].
Представитель одного из древнейших помещичьих родов, Бунин с детства впитал особый аромат той культуры, разумное начало того уклада, в которые корнями вросли его предки, расселившиеся по родовым вотчинам Глотово, Круглое, Озерки,
Ефремово, Каменка. Судьба распорядилась так, что юный Бунин рано распрощался с городской жизнью, поселившись в Озерках, в усадьбе же ему довелось узнать радость творчества и ощутить чувство особой защищенности традициями предков и неизменным, устоявшимся порядком.
Естественно, атмосфера размеренной провинциальной действительности слишком отличалась от суетной столичной, иначе как объяснить столь существенную разницу во взглядах москвича–символиста Валерия Брюсова и елецкого помещика Ивана Бунина на творчество последнего.
41
Для Брюсова в книге Бунина «Новые стихотворения» (1903 г.) все незнакомое,
чужое, не понимает он такой исповедальности поэта: «По-прежнему его стихи остаются вне его личности и вне его жизни».
Бунин же определяет содержательную основу своей лирики как предельно точную фиксацию деталей поместного существования и среди современных лириков не замечает подобных себе знатоков: «А я знаю. И, быть может, как никто из теперь пишущих. Важно и восприятие иметь настоящее. Есть у меня и этого доля».
Как представитель старой России, И.А. Бунин подмечает в себе черты типичного барина – помещика, часто вспоминает предков, принадлежность к старинному роду, будь то в усадебной часовне или на фамильном кладбище, но все же чаще всего это происходит в комнатах дома, где их помнит каждая половица, любая вещь: перед иконами, портретами, дагерротипами, у фортепиано.
В этом стихи его перекликаются с ретроспективной поэзией Н.П. Огарева, чьи
«Старый дом» и «темных лип аллеи» из «Обыкновенной повести» узнаются в творчестве более молодого сына усадебного века в эпиграфах: «Опять знакомый дом»
(«Могильная плита, железная доска…»), прямых цитатах, развивая тему преемственности поколений.
В отличие от модернистов, у Бунина, в выражении мифологического времени,
помимо ретроспективного плана, присутствует и эмоционально–интеллектуальная проспекция. Взгляд поэта в будущее исполнен тревоги за судьбу России – огромного
«дворянского гнезда», в котором слились воедино приметы старой культуры и традиций.
Один из современников Ивана Алексеевича – писатель Б.К. Зайцев называет бунинские поэтические тексты «пьесами» и характеризует написанное поэтом в 1916 – 1917 гг. так: «Самые сильные, мрачные, полновесные пьесы написаны накануне гибели той России, которая его родила и чью гордость он сейчас составляет <…> Их общее настроение – трагедия, надвигающаяся туча, – хотя говорят они и о самом
42
разном. Среди них есть перлы». В предреволюционные годы герои стихотворений,
наблюдая за изменениями в отношениях бывших хозяев и слуг, вынуждены признать в современных имениях и деревнях преобладание диких нравов, жестокости,
вандализма, оправдать которые можно далеко не всегда.
Защищенной от вторжения внешних сил, порожденных неспокойным временем,
остается лишь память лирического героя. Только она позволяет забыться ненадолго в предреволюционном хаосе и перенестись в мир, уже разрушенный в реальности, но все еще существующий в воспоминаниях.
В конце XIX столетия на знаменитых «средах» на «башне» Вячеслава Иванова обнажился новый аспект конфликтной ситуации между символистами и Иваном Буниным. Лаконичнее всего суть происходившего передал Модест Гофман: «…декаденты не очень почтительно говорили, что старовер Бунин попал в почетные члены разряда изящной словесности только потому, что подражал стихам августейшего поэта К. Р., президента Академии наук» [46, с. 372 – 373].
Однако в лирике К. Р. преобладает романтическое любование деталями,
частными атрибутами как прошлой (наблюдаемой в детстве и юности), так и современной ему (в подмосковном имении Осташево, где великокняжеская семья проводила большую часть теплых дней в году) усадебной жизни. Так, в романсе
«Растворил я окно…» лирический герой представляет привычные картины, только лишь вдохнув аромат сирени перед чужим домом, временным его пристанищем на чужбине:
Растворил я окно, – стало грустно невмочь,
Опустился пред ним на колени,
И в лицо мне пахнула весенняя ночь Благовонным дыханьем сирени.
(К. Р. «Растворил я окно…», с. 221)
А вдали где-то чудно так пел соловей:
43
Явнимал ему с грустью глубокой
Ис тоскою о родине вспомнил своей;
Об отчизне я вспомнил далекой…
(Там же)
Бунин же неизменно выступает барином–помещиком, гораздо реалистичнее представляя мелкопоместную повседневность и погружаясь в быт «степной глухой усадьбы», поэтизируя этот уклад, как в первый период творчества, в 1891 году, в
эпистолярном наследии: «У меня не только пропадает всякая ненависть к крепостному времени, но я даже невольно начинаю поэтизировать его. Право, я желал бы пожить прежним помещиком» [109, с. 38], так и на закате литературной жизни (1918 – 1953 гг.
– последний период), например, в стихотворении 1923 года «Опять холодные седые небеса…»:
«На рыжие ковры похожие леса,
Итройка у крыльца, и слуги на пороге…»
–Ах, старая наивная тетрадь!
Как смел я в те года гневить печалью бога?
Уж больше не писать мне этого «опять» Перед счастливою осеннею дорогой!
(И.А. Бунин. «Опять холодные седые небеса…», т. 8, с. 22)
Бунинское «опять» свидетельствует о преобладании в усадебном хронотопе ретроспективного мышления лирического героя и замкнутости его переживаний временем мифологическим, обращенным в близкое прошлое. В отличие от поэтов
«серебряного» века, Бунин не торопит медленное и томительное «угасание» родовой вотчины, не надеется на полное обновление многих сторон русской жизни, а
совершенно определенно заявляет о своем намерении сохранить и передать потомкам самую память об усадебном прошлом, в мечтах представляя его не иначе, как
44
«потерянный рай». Утрачивая, лирический герой Бунина уже готовит себя к трудному пути в его обретении вновь, он ощущает себя «блудным сыном», которому будет когда-нибудь ниспослана благодать возвращения к родным стенам, сохранившим самый дух древнего рода.
Подобными настроениями в сентябре – октябре 1917 года никто из активно пишущих поэтов себя не истязал: Россия усадебная казалась потерянной безвозвратно,
и упорное игнорирование И.А. Буниным объективной реальности усугубляло его разрыв с эпохой. Подозрительно неактуальное для рубежа веков содержание в сочетании с «ветхозаветной» формой лишний раз обнажали разногласия поэта с новаторами – модернистами 1890–1910-х годов, хотя многие современники были
уверены, что последнее слово все же осталось за автором – консерватором [185, с. 89].
Полемизируя с целой плеядой модернистов рубежа веков, Бунин вносит весьма существенные коррективы в глобальную оппозицию «время» – «вечность», поскольку его усадебная лирика одновременно содержит все три формы времени, синхронизируя прошлое, настоящее и будущее русского поместья – в воспоминаниях лирического
героя, непосредственных ощущениях и в мечтах, в их повторяемости с каждым
новым поколением дворян – помещиков, обусловленной принципом пространственно
– временной протяженности.
Соотнесенность усадебного прошлого с настоящим и будущим в вечном
движении мифологического времени также идеализируются в лирике К. Р.
«осташевского» периода и в стихотворении С. Копыткина «Очерк Растрелли».
Обращенные в близкое прошлое, элегии воссоздают самый «дух семьи,
продолжающий жить»; поместья, с явными чертами разрушения на старой кладке,
наполняются новыми голосами и замыкаются рамками того же неспешного ритма родового, семейного и календарного времени, что и прежде. Не считаясь с полустершимися фресками на здании фамильной усыпальницы или домовой церкви, с
обликом колонн, частично осыпавшихся и утративших былую торжественность, новое
45
поколение русских дворян испытывает очарование усадебной старины и пребывает в полной уверенности, что только здесь, в имении, может открыться подлинная Россия.
Стихотворных подтверждений привязанности К. Р. к усадьбе Осташево нами обнаружено два – заключительный сонет цикла «Сонеты к ночи» («О, лунная ночная красота…») и элегия «Осташево» из цикла «У берегов».
Внутренней вершиной цикла является сонет «О, лунная ночная красота…».
Сонет этот на содержательном уровне вбирает в себя и религиозные образы («грешные уста», «я пред тобой благоговею», «так непорочна эта чистота, так девственна, что омовенный ею,// Восторгом я томлюсь и пламенею», «забудь земли и помыслы, и
страсти»), и образы усадебные, обращенные в близкое прошлое и настоящее.
Лирический герой в Осташево любуется красотой лунной ночи «опять», как его предки и сам он в юности; душа персонажа именно в отдаленном поместье наделяется характеристикой «мира полная и тишины» (сравните с воспоминаниями Гавриила Романова: «Теперь только в Осташево так хорошо и спокойно. Это <…> подлинная Россия» [33, с. 51]. Осташевские покой, безмятежность, красота, особая «вписанность» имения в природу вдохновляют К. Р. на создание гимна усадебному бытию.
От сонета, с его поэтизацией и тяготением к «высокому», чуждому детализации,
К. Р. обращается к жанру элегии. «Осташево» представляет собой топографически точную картину имения, сберегающего покой поэта при жизни и ставшего затем его вечным пристанищем. В последнем своем стихотворении с усадебными мотивами К.
Р. прибегает к использованию одного из своих излюбленных приемов изображения времени: в имении оно для лирического героя остановилось «здесь» и «сейчас»:
Лишь маятник стучит неутомимый,
Твердя, что слишком скоро дни бегут…
(К. Р. «Осташево», с. 24)
Среди досугов, открывающихся в поместье, вновь, подобно другим усадебным поэтам, К. Р. больше всего ценит возможность творчества вдали от «шума света»,
46
потому и стремится его лирический герой Домой, где ждет пленительный, любимый
За письменным столом вседневный труд!
Домой, где мир царит невозмутимый,
Где тишина, и отдых, и уют!
(К. Р. «Осташево», с. 22)
Должно быть, намеренно поэт в итоговом для себя стихотворении о времени,
проведенном в усадьбе, заостряет внимание на главном, в его понимании, назначении имения: служить приютом добровольному изгнаннику, нуждающемуся в долгих часах уединения, чтобы восстановить гармонию в душе. Мысль эта повторяется в зачине и концовке:
Люблю тебя, приют уединенный…
(Там же)
О, как душа полна благодаренья Судьбе за благодать уединенья.
(Там же)
В стихотворении С. Копыткина «Очерк Растрелли» мифологическое время,
прежде всего, связано с семейными легендами и «сказками», сохранившимися в памяти лирического героя. Следуя по опустевшей усадьбе, персонаж замечает каждый атрибут, традиционный в помещичьих владениях и сильно обветшавший со временем,
одним своим видом способный растрогать некогда жившего здесь дворянина. Едва лишь ступив на заросшие дорожки парка , возвращаясь к старому дому по еловой и дубовой аллеям, герой получает возможность заново ощутить очарование усадебной старины:
Как подснежник и лунные чары,
Как легенд переписанный том,
Я люблю этот милый и старый,
47
Этот белый помещичий дом.
(С. Копыткин. «Очерк Растрелли», с. 88)
Для него, ненадолго заглянувшего в поместье, каждый шаг вглубь территории воспринимается как рассматривание пожелтевших страниц старого семейного альбома; все, увиденное и знакомое, вызывает светлые чувства грусти и тихой нежности:
Я люблю эти прошлые лица На отцветшем слепом полотне;
Клавикорды в уютных светлицах,
Знак киота в углу на стене.
(С. Копыткин. «Очерк Растрелли», с. 88)
Очевидные следы запустения в поместье служат для лирического героя довольно слабым доказательством того, что дворянская эпоха уже сдает свои позиции,
– он по-прежнему готов расшифровывать символы старины, оставленные прежними поколениями в главном усадебном доме с белыми колоннами и «гирляндою статуй» в
пейзажном парке, напоминающих о героях древнего мира.
Идеализируя былые годы, персонаж пребывает в уверенности, что время в границах имения остановилось, возникает иллюзия его длительности.
Ретроспективное мышление персонажа, замкнутость его на воспоминаниях о жизни старого помещичьего рода создают иллюзию бесконечности дворянской усадебной эпохи, движения поколений «по кругу» времени или от прошлого – к
будущему, столь же похожему на прошлое. Лирический герой вспоминает о прежних жителях усадьбы, их мечтах и чувствах, так похожих на свои, нынешние, душа его обретает голос, когда он созерцает красоту ночи в старом имении, именно в это время восстанавливается связь между поколениями русских дворян-помещиков:
И много тех, кто в эти ночи Пытали думой мир иной
48
Давным-давно закрылись очи,
Давным-давно их нет со мной.
Так мне теперь предстали ясно Когда-то милые черты… (И.С. Аксаков. «Ночь», с. 62)
3.1.2 Практическое занятие 1. Мифологическое время в лирике И.А. Бунина
Вопросы и задания:
1. Проанализируйте стихотворения И.А. Бунина: «Люблю цветные стекла окон…», «Синие обои полиняли…», «О радость красок! Снова, снова…», «Щеглы, их звон, стеклянный, неживой…», «Растет, растет могильная трава…», «Ту звезду, что качалася в темной воде…», «Могильная плита, железная доска…», «Опять холодные седые небеса…», особое внимание обращая на следующее:
как происходит возвращение героя к мифологизированному прошлому в границах архетипической оппозиции «ухода» – «возвращения» («встречи»);
как строятся монологи-исповеди лирического героя;
какова доля автобиографического материала в «усадебных»
стихотворениях;
как реализуется патриархальная модель целеполагания;
как представлена антитеза «семейное гнездо» – «пустое и брошенное
гнездо»;
как характеризуется движение «по кругу», протяженность и замкнутость
времени;
как территория сада и парка напоминает о важных семейных и исторических событиях;
как изображаются следы вечности, время остановившееся и длящееся в саду и парке;
49
какие семейные и культурные атрибуты погружают лирического героя в атмосферу усадебной старины;
какую функцию выполняет цветопись в описании старого дома и сада;
какие приемы усиливают ностальгию лирического героя;
как представлена двойная символика сада;
как выстраивается оппозиция «тогда» – «теперь»;
как соотносятся прошлое, настоящее и будущее в мифологическом
времени;
какие стихотворения рассматриваются в качестве элегий медитативного типа с идиллическим оттенком или «кладбищенских элегий»;
как создается архетипическая оппозиция «колыбель» – «могила»;
как выражается эмоционально-интеллектуальная проспекция;
2.Сопоставьте ваши наблюдения с современными статьями Л.В. Ершовой о творчестве И.А. Бунина – «усадебного» поэта и прозаика. Подготовьте устное выступление о методике анализа, принципах и приемах, применяемых исследователем
вкаждом конкретном случае.
3.Сравните предлагаемый Л.В. Ершовой принцип анализа «усадебных»
стихотворений по образам с тематическим и временным. Какой путь позволяет выявить большее количество усадебных реалий и подчеркнуть достоверность создаваемого поэтом образа русской усадьбы конца XIX – начала XX вв.?
4.Проанализируйте стихотворения поэтов «серебряного» века: Н.С. Гумилев. «Старина», В.Ф. Ходасевич. «Жеманницы былых годов…», В.Я. Брюсов. «В полях забытые усадьбы…». Выявите черты сходства и различия в создании временного образа усадьбы в лирике поэта реалистического направления (И.А. Бунин) и
неоромантиков (В.Я. Брюсов, Н. С. Гумилев, В.Ф. Ходасевич).
5.Определите временную разновидность, возникающую в исследуемых
50
