Фортепиано. Практикум для студентов очной формы обучения по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», квалификация выпускника «Дирижер хора, хо
.pdfПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 14
Тема: Крупная форма (вариации, рондо, фантазия)
Цель: достижение целостного исполнения произведения крупной фор-
мы.
Задачи:
1.Умение выстроить драматургию крупного сочинения.
2.Наработка навыка эмоциональных переключений.
3.Развитие «дирижерского» мышления.
4.Освоение разнообразных типов фактуры и штрихов.
5.Тренировка исполнительской выдержки и выносливости. Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной
программы обучающегося.
Описание занятия:
1. Вариационные циклы
В учебный репертуар могут входить вариационные циклы композито- ров-классиков, романтиков и современных авторов. Чаще всего исполняются вариации Бетховена, Моцарта, Гайдна, Глинки, Гурилева, Жилинского, Дубовского, Кабалевского, Майкапара, Берковича, Люблинского, Сильванского и др. Вариации делятся на классические (строгие, орнаментальные) и свободные (характерные).
Своеобразие вариационного цикла состоит в том, что он сочетает задачи исполнения крупной и малой формы. Каждая вариация – это миниатюра, которая является частью целого.
Сначала нужно подробно изучить тему, определить ее характер, жанр, ладово-гармонические и фактурные особенности. Далее нужно посмотреть, что происходит с темой в вариациях: варьируется ли мелодия, меняется ли гармония, тональность, фактура, жанр, темп, характер. В каждой вариации необходимо проследить тему или ее элементы и добиться узнаваемости темы в исполнении.
При исполнении вариационного цикла нужно выявить характер каждой вариации. Композитор показывает, что можно сделать разными средствами из одной и той же темы и как она поменяет свое значение.
Для формирования целостного исполнения большое значение имеют цезуры. Они бывают объединяющие, разъединяющие и настораживающие.
31
Характерные черты классических вариаций:
1)единство темпа;
2)непрерывность следования вариаций;
3)одинаковое строение темы и всех вариаций, кроме заключительной;
4)обязательное присутствие ладово-контрастной вариации;
5)объединяющая ритмическая пульсация;
6)объединение вариаций в более крупные части.
Технология работы:
1)определить характер темы, ее ладово-гармонические и фактурные особенности, форму, жанр;
2)проследить, как изменяется тема в вариациях: варьируется ли мелодия, меняется ли гармония, тональность, тип изложения фактуры, жанр, характер;
3)выявить характер каждой вариации;
4)проработать каждую вариацию во всех деталях, как миниатюру;
5)определить, какое значение будут иметь цезуры (объединяющее, разъединяющее и т. д.);
6)выстроить исполнительскую драматургию цикла.
2.Рондо
Форма рондо состоит из чередующихся разделов: рефрена и эпизодов. Типичная форма классического рондо – a-b-a-c-a, где a – это рефрен, b и с – эпизоды.
Технология работы:
1)определить характер каждого рефрена и эпизода, выявить и сопоставить изменения музыкальной мысли;
2)продумать логику, объединяющую эти разделы;
3)проработать переходы от одного раздела к другому;
4)найти и выстроить общую кульминацию произведения.
3. Фантазия
Фантазия – сочинение свободной формы, состоящее из нескольких разделов. Разделы могут иметь четкие границы в виде цезуры или плавно переходить один в другой.
32
Технология работы:
1)найти основные разделы произведения, определить их характер и особенности;
2)продумать драматургию сочинения и функции каждого раздела (вступление, развитие, кульминация, заключение);
3)проследить развитие и изменение музыкальной мысли.
Общие задания для практической работы:
1.Определить форму произведения.
2.Выявить индивидуальный характер каждого раздела, составляющего крупную форму.
3.Найти исполнительские выразительные средства для создания нужного характера.
3. Наработать эмоциональные переключения от одного характера
кдругому.
4.Выстроить логику развития музыкального произведения и воплотить в исполнении.
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Рекомендуемая литература:
1.Корыхалова Н. Интерпретация музыки. – Л.: Музыка, 1979. – 208 с.
2.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1982. –
300 с.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ 15
Тема: Аккомпанемент с иллюстратором
Цель: воспитание и развитие концертмейстерских навыков, знакомство с репертуаром.
Задачи:
1.Совместное создание и раскрытие содержания музыкального образа.
2.Развитие навыков аккомпанирования.
2. Освоение фактурных типов движения в аккомпанементе.
33
Обеспечивающие средства: ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.
Описание занятия:
Репертуар студентов могут составлять романсы и песни различных стилей и эпох. Освоение репертуара делится на несколько групп:
1)романсы Алябьева, Варламова, Гурилева, Булахова;
2)романсы Глинки, Даргомыжского;
3)романсы и песни Грига, Шуберта, Шумана;
4)романсы Брамса, Листа;
5)романсы Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Бородина, Кюи, Свиридова, Таривердиева, Дунаевского и другие сложные аккомпанементы.
Задания для практической работы:
1. Спеть мелодию и сыграть аккомпанемент.
2. Выстроить баланс трехслойной (и более) фактуры.
3. Вступление, проигрыш и отыгрш (если имеются) – играть сольно, создать нужный характер произведения.
Технология работы:
Принципы концертмейстерской деятельности:
1)следовать динамике мелодии солиста;
2)держать солиста в заданном темпе, создавая необходимую ритмическую пульсацию и художественно выполняя в ансамбле агогические оттенки;
3)соблюдать оптимальный динамический баланс, не заглушать своей игрой солиста в процессе создания гармонического фона;
4)предусматривать художественные намерения солиста, играть «вместе», предслышать возможные агогические отклонения, ферматы;
5)задать эмоциональный тон произведения и подготовить солиста во вступлении, поддерживать его в кульминациях.
Задания для СРО:
исполнение произведения из индивидуальной программы обучающихся.
Рекомендуемая литература:
1.Коган Г. У врат мастерства. – М.: Классика-XXI, 2005. – 135 с.
2.Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – М.:
Музыка, 1972. – 384 с.
34
2.2. Критерии оценивания выполнения заданий на практических занятиях
Текущий контроль знаний и умений студентов осуществляется на контрольных точках. Кроме того, в каждом семестре проводится учебный академический концерт. Публичное выступление воспитывает исполнительскую волю и выдержку, музыкальность и артистизм.
На экзаменах исполняется вся обязательная индивидуальная программа, подготовленная студентом за семестр.
Обучающиеся должны:
исполнять сольные произведения (наизусть) и ансамбли для фортепиано (по нотам) художественно-выразительно и стилистически верно;
играть аккомпанемент по нотам со знанием наизусть партии солиставокалиста или одного из голосов партитуры, если это аккомпанемент к хору;
читать с листа предложенный преподавателем нотный текст.
В результате изучения курса студент должен грамотно прочитывать нотный текст во всех деталях, владеть культурой звукоизвлечения, уметь выстраивать концепцию и драматургию произведения, стилистически верно интерпретировать музыкальный текст, уметь аккомпанировать солисту, свободно читать с листа, владеть музыкальной терминологией.
Первый курс (I и II семестры)
Грамотное прочтение нотного текста: штрихи, динамика, артикуляция, темп. Освоение приемов педализации, аппликатурных принципов (рациональность, позиционность).
Работа над пианистическим удобством, приспособление игрового аппарата.
Развитие пальцевой техники – ровность, четкость исполнения. Воспитание внутреннего ритмического стержня, пульсации, умения сохранять единство темпа.
Освоение приемов работы над полифонией, формирование навыка игры аккомпанемента, взаимодействие с солистом (иллюстратором).
Развитие музыкальной памяти, выучивание большого количества музыкального текста наизусть. Формирование навыка чтения с листа несложных аккомпанементов.
35
Требования к промежуточному контролю:
знание списка музыкальных терминов для 1-го курса;
чтение с листа предложенного аккомпанемента к романсам русских композиторов ХVIII – 1-й пол. XIX века;
исполнение произведений из индивидуальной программы.
Примерные индивидуальные программы
Вариант 1
I семестр:
1.Беренс Г. Этюд, соч. 88, № 2 g-moll.
2.Варламов А. «Белеет парус».
3.Моцарт В. А. Соната № 12, F-dur, I ч.
4.Чайковский П. «Осенняя песня» из цикла «Времена года».
II семестр:
1.Барток Б. «Микрокосмос», «Синкопы».
2.Бах И. С. Трехголосная инвенция фа минор.
3.Глинка М. «Я здесь, Инезилья».
4.Моцарт В. А. Соната № 12, II ч., фа мажор.
5.Скарлатти Д. Соната C-dur.
Вариант 2
I семестр:
1.Булахов П. «Не искушай».
2.Гречанинов А. Прелюдия, соч. 37 № 2, b-moll.
3.Клементи М. Сонатина № 1, op. 36 № 1, C-dur, I ч.
4.Лемуан Этюд, op. 37.
II семестр:
1.Барток Б. «Микрокосмос», «Танец дракона».
2.Бах И. С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах», Менуэт № 7.
3.Даргомыжский А. «Юноша и дева».
4.Кулау А. Соната № 1, II ч.
5.Чимароза Д. Соната G-dur.
36
Второй курс
III и IV семестры
Закрепление навыков, приобретенных на 1-м курсе. Освоение стилистических особенностей старинных сюит (старинные танцевальные ритмы, игра «в такт», исполнение мелизмов).
Формирование навыка игры в фортепианном ансамбле. Знакомство с джазовой стилистикой, свингом. Работа над произведениями с более сложной ритмической структурой и гармоническим языком.
Развитие тембро-колористического слуха и разнообразного туше. Воспитание умения выстраивания драматургии произведения, логики развития музыкального материала в произведениях крупной формы.
Формирование сценической выдержки, исполнительской воли. Освоение особенностей игры аккомпанемента к оперной сцене или хоровому произведению: «функция дирижера», анализ фактуры и возможности ее упрощения, приемы изображения на фортепиано оркестровых тембров. Дальнейшее развитие и закрепление концертмейстерских навыков, чтение с листа более сложных аккомпанементов.
Требования к промежуточному контролю:
знание списка музыкальных терминов для 2-го курса;
чтение с листа предложенного аккомпанемента к романсам западных композиторов-романтиков XIX века;
исполнение произведений из индивидуальной программы.
Примерные индивидуальные программы
Вариант 1
III семестр:
1.Бах И. С. Партита B-dur, Allemanda.
2.Гурилев М. «Сарафанчик» (в транспорте).
3.Дворжак М. Джазовый этюд h-moll.
4.Хачатурян А. Вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад»: Переложение для фортепиано в 4 руки.
5.Шуман Р. «Лотос».
37
IV семестр:
1.Дебюсси К. Прелюдия «Затонувший собор».
2.Лист Ф. «Женские слезы».
3.Моцарт В. А. Фантазия в-moll.
4.Мусоргский М. «Хованщина». Сцена Марфы (гадание). Аккомпанемент к оперной сцене.
Вариант 2
III семестр:
1.Бах И. С. Французская сюита c-moll, Менуэт.
2.Брубек Д. «Токийская тема».
3.Глинка М. Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»: переложение для фортепиано в 4 руки.
4.Гурилев М. «И скучно, и грустно» (в транспорте).
5.Шуберт Ф. «Дикая роза».
IV семестр:
1.Брамс И. «Колыбельная».
2.Дебюсси К. Прелюдия «Шаги на снегу».
3.Куперен Ф. «Рондо».
4.Мусоргский М. «Хованщина». Сцена стрельцов, хор «Батя, батя...», III д. Аккомпанемент к оперной сцене.
Третий курс
V и VI семестры
Закрепление знаний и навыков, полученных на 1–2-м курсах.
Умение грамотно прочитывать нотный текст во всех деталях, владение культурой звукоизвлечения, владение различными видами туше, грамотное интонирование, фразировка.
Дифференцирование музыкальной ткани, слышание вертикали и горизонтали в полифонических произведениях.
Знание закономерностей формообразования, умение выстроить концепцию и драматургию произведения, умение создавать собственную исполнительскую интерпретацию.
38
Тренировка исполнительской воли и сценической выдержки.
Умение стилистически верно интерпретировать музыкальный текст, умение пользоваться педалью в соответствии со стилем произведения, владение культурой tempo rubato.
Умение аккомпанировать солисту, концертмейстерская чуткость, свободное чтение с листа. Владение музыкальной терминологией.
Требования к промежуточному контролю:
знание списка музыкальных терминов для 3-го курса;
чтение с листа предложенного аккомпанемента к романсам;
исполнение произведений из индивидуальной программы.
Примерные индивидуальные программы
Вариант 1
V–VI семестры:
1.Бах И. С. Партита c-moll, Симфония.
2.Бетховен Л. Соната № 1 c-moll, I ч.
3.Рахманинов С. Музыкальный момент № 3 h-moll.
4. Свиридов Г. Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель» (ансамбль).
5. Чайковский П. «Ни слова, о друг мой».
Вариант 2
V– VI семестры:
1.Бах И. С. Двухголосная инвенция a-moll.
2.Блок В. «Московская полька» (ансамбль).
3.Клементи М. Сонатина, соч. № 3 C-dur, I ч.
4.Мендельсон Ф. Песня без слов g-moll.
5.Римский-Корсаков Н. «Октава».
39
3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1. Список рекомендуемой литературы
Основная литература:
1.Баренбойм, Л. А. Фортепианная педагогика [Текст] / Л. А. Баренбойм. – Москва: Классика-XXI, 2007. – 192 с.
2.Носина, В. Б. Символика музыки И. С. Баха [Текст] / В. Б. Носина. – Москва: Классика-XXI, 2011. – 53 с.
Дополнительная литература:
1.Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано [Текст]: учеб. пособие для муз. вузов и училищ / А. Алексеев. – 3-е изд., доп. – Москва:
Музыка, 1978. – 288 с.
2.Браудо, И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе [Текст] / И. Браудо. – Москва: Классика-XXI, 2004. – 88 с.
3.Гофман, Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре
[Текст] / Й. Гофман. – Москва: Классика-XXI, 2010. – 188 с.
4. Как научиться играть на рояле: первые шаги [Текст] / сост. С. В. Грохотов; предисл. И. Е. Темченко. – Москва: Классика-XXI, 2006. – 220 с.
5.Коган, Г. Работа пианиста [Текст] / Г. Коган. – Москва: Классика-XXI, 2004. – 203 с.
6.Коган, Г. У врат мастерства [Текст] / Г. Коган. – Москва: Классика-XXI, 2005. – 135 с.
7.Корыхалова, Н. П. Интерпретация музыки [Текст] / Н. П. Корыхалова. – Ленинград: Музыка, 1979. – 208 с.
8.Корыхалова, Н. П. Музыкально-исполнительские термины [Текст] / Н. П. Корыхалова. – Санкт-Петербург: Композитор, 2000. – 272 с.
9. Либерман, Е. Я. Работа над фортепианной техникой [Текст] / Е. Я. Либерман. – Москва: Классика-XXI, 2003. – 148 с.
10.Либерман, Е. Фортепианные сонаты Бетховена [Текст] / Е. Я. Либерман. – Москва: Классика-XXI, 2006. – Вып. 1–4.
11.Маккиннон, Л. Игра наизусть [Текст] / Л. Маккиннон. – Москва:
Классика-XXI, 2006. – 152 с.
40