Сценическое движение. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 51.03.02 (071500) «Народная художественная культура», профиль

8.Отработка техники баланса (в положении стоя, сидя, партерные балансы).

9.Сочинение зарисовки по теме «Элементы акробатики. Балансы».

10.Анализ пластического рисунка и подбор для него музыкального

решения.

11.Анализ соотнесения музыки и пластики. Примеры.

12.Сочинение пластической зарисовки, этюда по теме «Музыкальнопластические импровизации».

13.Отработка техники стилистических упражнений «Волна», «Стена», «Шаг на месте».

14.Сочинение этюда с использованием упражнения из раздела «Пластичность и скульптурность».

15.Отработка техники различных видов сценических падений.

16.Сочинение зарисовки по теме «Сценические падения».

17.Отработка техники «ударов» руками, ногами, бросков и захватов.

18.Сочинение этюдов по разделу «Основы трюковой пластики».

19.Отработка техники боевой стойки и правильных перемещений

вфехтовальной схватке.

20.Отработка техники правильного «выпада».

21.Отработка техники основных боевых приемов в сценическом фехтовании.

22.Сочинение этюдов по разделу «Сценическое фехтование».

23.Сочинение этюдов по разделам «Основы трюковой пластики» и «Сценическое фехтование».

4.МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1. Методические рекомендации для преподавателей

Методические рекомендации по курсу «Сценическое движение» предназначены преподавателям, ведущим дисциплину. В рекомендациях освещается последовательность изложения и закрепления разделов курса на практических занятиях. Ко всем занятиям прилагается перечень упражнений для развития гибкости, подвижности, пластичности тела актера.

Каждый из разделов курса представляет собой важный компонент в процессе воспитания, развития и становления внешней пластической

41

формы как специалиста в области театрального искусства, так и педагога профессионального цикла дисциплин.

На групповых практических занятиях необходимо знакомить студентов с основными теоретическими положениями новой темы, осваивать общую схему исполнения частного навыка. Например, раздел «Основы трюковой пластики» предполагает освоение частных пластических навыков в процессе обучения, фундамент к обретению которых закладывается практическими занятиями – пластическим тренингом. Индивидуальные занятия со студентами позволяют уточнить и закрепить уже полученную физическую схему.

Важным этапом в процессе обучения является самостоятельная отработка навыка в конкретной сценической ситуации. К этому моменту студенты должны уже освоить технику исполнения движения или трюка, знать логику его построения.

Особенность дисциплины состоит в том, что 70 % знаний (профессиональных навыков и умений) студенты получают на практических занятиях. Знать раздел предмета – значит владеть практически элементами, уметь их проанализировать и соединить в художественную композицию, объяснить схему наполнения сцены конкретным трюком – то есть демонстрировать практические знания по конкретному разделу.

Полученные на занятиях знания и умения отрабатываются технически на индивидуальных занятиях и выливаются в конкретные сценические формы на зачетах и экзаменах.

Раздел 1. РАЗВИТИЕ И ВОСПИТАНИЕ ПСИХОФИЗИЧЕСКОГО АППАРАТА АРТИСТА И РЕЖИССЕРА

Тема 1.1. Общий пластический тренинг

Гибкость, подвижность, пластичность, уровень реакции телом – слагаемые профессиональной внешней исполнительской техники. Внимание, способность (пластическая) к воспроизведению любой телесно пластической формы, умение контролировать движение и способность развивать его.

Упражнение и растяжка мышц тела, воспитание пластической формы. Развитие подвижности суставов. Тренировка дыхательного аппарата.

42

Упражнения:

1.Общий физический тренинг.

2.Пластический тренинг.

3.Тренинг на полу.

4.Парные упражнения.

5.Тренинг у станка.

Литература: 2, 8, 11, 13, 14.

Тема 1.2. Навыки координации

Умение управлять центром тяжести тела. Взаимосвязь положения центра тяжести и особенностей осанки и походки. Навык реакции телом. Природа мышечного зажима. Навыки общей и локальной релаксации. Взаимосвязь и взаимодействие движения и голоса. Тренировка многоплоскостного внимания, ритмичности. Мышечная память.

Упражнения:

1.Упражнения в ходьбе и беге.

2.Упражнения в основной стойке (координация рук и ног, стоп и кистей рук и т. д.), упражнения с незначительными перемещениями.

3.Упражнения акробатического и гимнастического комплекса на ограниченном пространстве.

4.Полная релаксация – подготовительный этап к разделам трюковой пластики.

Литература: 2, 8, 11, 13, 14.

Тема 1.3. Элементы акробатики

Сценическая акробатика. Акробатические упражнения в тренинге. Индивидуальная акробатика. Стойки. Парная акробатика. Акробатические элементы с использованием предметов (стол, стул, обруч, лестница и т. д.)

Упражнения:

1.Упражнения «Мост», «Ласточка», «Птица», «Шпагат»;

2.Динамические упражнения: кувырки, каскады, «Колесо»;

3.Парные упражнения: балансы, входы на бедра партнера, партерные балансы и поддержки;

4.Упражнения с предметами.

Литература: 8, 11, 14, 21.

43

Раздел 2. ПЛАСТИЧНОСТЬ И СКУЛЬПТУРНОСТЬ

Тема 2.1. Скульптурность тела. Осанка и походка

Определение К. С. Станиславским понятия «скульптурность». Бытовая осанка и походка, ее техника и информативность. Недостатки в осанке

ипоходке и способы их устранения. Факторы, влияющие на осанку и походку человека. Основные слагаемые сценической осанки и походки. Понятие «идеальная осанка и походка». Непрерывность движения. Навык «непрерывности». Понятие импульса.

Композиционные приемы построения движения – эксцентрический

иконцентрический; смысловой и эмоциональный эффекты этих приемов (концепции Ф. Дельсартра и Вс. Мейерхольда).

Упражнения:

1.Упражнения в шаге и беге, тренирующие правильное положение пяти основных позиций осанки и походки. Упражнения коррекционного характера.

2.Упражнения – моделирования разных видов походок. Анализ моделей походок.

3.Комплекс упражнений, воспитывающий навык непрерывности движения. Смена темпа в движении.

4.Упражнения, тренирующие способность рождать пластический импульс. Различные варианты импульсов. Импульс телом. Локальные импульсы.

5.Упражнения, построенные по принципу эксцентрической и концентрической направленности движений.

Литература: 9, 14, 20, 22, 30.

Тема 2.2. Пластика рук

Воспитание и развитие техничности рук: амплитуда, сила, скорость движения. Эмоциональная выразительность жеста. Зависимость смысла движения от скорости, амплитуды и силы движения.

Жест как единица действия, как краска в пластической характеристике персонажа. Жесты иллюстративные, семантические, эмоциональные, жесты в пантомиме. Концепция «психофизического жеста» М. Чехова.

44

Комплекс упражнений, развивающих силу и техничность руки: растяжка кисти, пальцев рук, навык работы в «неудобном положении» для специализации «Актер театра кукол».

Упражнения:

1.Комплекс упражнений моторного типа, развивающих силу, ловкость, подвижность и пластичность рук от пальцев до плечевого пояса. Координационные упражнения.

2.Упражнения, тренирующие навыки симметричных и асимметричных движений, и их сочетания.

3.Комплексы и сочетания упражнений, воспитывающих навыки «осмысленности» постановки жеста. Зависимость уровня эмоциональности и характера жеста от расположения точки рождения (точки импульса) жеста.

4.Комплекс упражнений для специализации «Артист театра кукол». Упражнения: технические; адаптационные.

Литература: 2, 9, 14, 16.

Тема 2.3. Развитие ритмичности и музыкальности

Ритм как составляющая существования, жизни человека. Понятие «ритмичность», умение выявлять и создавать ритм, действовать в определенном ритмическом рисунке.

Понятия темпа и ритма движения. Темпо-ритм сценического действия. Мышечное восприятие и работа в заданном темпо-ритме. Ритмический рисунок действия. Ритмический рисунок роли – навык пространст- венно-временной организации пластического действия.

Музыкальный материал – составляющая сценической атмосферы. Музыкальность пластического рисунка (пластический хор, пластическое соло). Пластический мотив действия. Акценты. Приемы композиции: контраст, повтор, вариации в музыкальной теме. Композиционные формы построения роли и сцены, спектакля.

Пластический аккомпанемент. Поддержка всем телом локального движения, жеста. Вс. Мейерхольд и его композиционные приемы.

«Поющее тело». Пластическая установка тела для артистов музыкального театра. Важность навыков ритмичности и музыкальности. Музы- кально-пластические импровизации.

45

Упражнения:

1.Упражнения в основной стойке и в движении.

2.Воспитание навыка устойчивости ритма в пластике. Навык работы

вконтрастных ритмах, навык быстрого переключения с одного ритма на другой.

3.Контраст музыкального ритмического рисунка и пластического. Навык устойчивости работы в контрасте музыкального и пластического ритмов.

4.Пластическое восприятие и телесная реализация понятий «метр», «длительность»; строение такта. Целая нота, половина, четверть, восьмая.

5.Контрапункт и полиритмия в пластике. Технология и возможные варианты организации многофигурной композиции.

6.Упражнения, тренирующие способность воспринимать и реализовывать музыкальные упражнения определенного характера, реагировать на смену характера музыки.

7.Развитие музыкальных тем в пластике. Умение закрепить и развить пластические материалы на определенной музыкальной теме.

8.Этюды в движении, построенные на материале конкретных разнохарактерных произведений.

9.Пластическое соло. Воспитание умения воспроизводить мелодию движением одной части тела. Пластический аккомпанемент. Поддержка мелодического рисунка локального движения всем телом.

10.Комплекс упражнений «Поющее тело».

11.Музыкально-пластические импровизации.

Литература: 10, 12, 14, 20, 28.

Тема 2.4. Искусство пантомимы

История искусства пантомимы. Специфика пластического языка пантомимы. Пластическая стилизация. Работы Марселя Марсо. Метафора и аллегория в пластике. Мимодрама. Зарисовки и этюды в пантомиме.

Упражнения:

1.Технические упражнения: «Волна», «Шаг на месте», «Стена».

2.Упражнения и зарисовки аллегорического характера. Импровизации в пантомиме. Упражнение-дуэт «Рождающее движение...».

46

3. Этюды (ассоциативные, музыкальные, сюжетные), композиционные приемы в пантомиме.

Литература: 5, 17, 20, 22, 24, 25.

Тема 2.5. Пластика животных

Особенности пластики животных. Пластические характеристики волка, кошки, птиц. Технические упражнения. Особенности положения центра тяжести в пластическом рисунке животного. Упражнениязарисовки. Дуэты и многофигурные композиции.

Упражнения:

1. Цикл вводных упражнений с элементами характеристик живот-

ных.

2.Упражнения, отрабатывающие способность освоения и реализации точного пластического рисунка животного (кошка, волк, птица и т. д.)

3.Упражнения-дуэты в пластике животного. Массовые этюды.

Литература: 2, 9, 20, 22.

Раздел 3. ОСНОВЫ ТРЮКОВОЙ ПЛАСТИКИ

Тема 3.1. Природа пластического трюка.

Сценические падения

Пластические трюки – часть сценического действия. Характеристика двигательной техники сценического трюка как отрезка действия, связанного с повышенной опасностью травмирования и большой физической нагрузкой. Воспитание умения доводить сценический трюк до уровня сценического действия. Два критерия в оценке пластического трюка: правдоподобность, полная вера зрителя в истинность происходящего, с одной стороны, и полная безопасность для здоровья артистов, исполняющих трюк, с другой. Взаимосвязь этих позиций при исполнении сценических трюков (бой без оружия, падения). Техника безопасности.

Структура сценического трюка. Три основные позиции в организации трюка. Трансформация действия (бытового, боевого) в сценический

47

трюк. Принципы трансформации. Темпо-ритмический рисунок трюка. Воплощение режиссерского решения и жанра трюковых сцен.

Структура сценического падения, навык полной и локальной релаксации, группировки телом. Определение точек приземления (мышечные подушки). Определение наиболее опасных элементов «падений». Полное исключение жесткого соприкосновения некоторых участков тела (голова, локти, колени, копчик). Иллюстрация внешней формы реального падения с учетом порядка, направления движения, скорости. Импульс. «Падение», рожденное импульсом определенного направления.

Упражнения:

1.Упражнения вводного комплекса. Навык полной и локальной релаксации. Иллюстрация полной релаксации.

2.«Падения» из положений: стоя, с прыжка; «падения» через препятствия.

3. Имитация обморока, «падение» вперед, назад, на бок, падение

сполным разворотом.

4.«Падения» из положений: сидя: вперед, на бок, назад.

5.«Падения» с высоты (стол, шведская стенка) из положения стоя и лежа. «Падение» с лестницы.

Литература: 6, 14, 19, 22.

Тема 3.2. Сценический бой без оружия

Три составляющие сценического «удара». Замах. Значение видеоряда и звука в «производстве» сценического трюка. Способы озвучивания. Адаптация – первая ступень в освоении трюка. Методика организации и освоения трюка. Последовательность элементов в «изложении» сценического трюка и в его освоении. Темпо-ритмический рисунок трюка.

Упражнения:

1.Удары руками (кулаком, ребром ладони). Специфика отыгрыша.

2.Сценическая пощечина, варианты сценических пощечин.

3.Защиты телом: отбивы, заслоны, уходы телом.

4.Удары ногами (коленом, подъемом ноги). Специфика ударов ногами. Страховка.

48

5.Приемы борьбы (захваты и броски), контрприемы. Страховка.

6.Построение этюдов, композиций сценического боя. Темпо-ритми- ческий рисунок сцены сценического боя. Приемы организации пространства и времени в сценах боя. Прием рапид.

Литература: 6, 14, 19, 22.

Тема 3.3. Приемы сценических переносок

Главный принцип организации сценических переносок – полное и точное взаимодействие с партнером. Приемы, имитирующие наличие «тяжести ноши» у одного партнера и отсутствие сознания у другого.

Упражнения:

1.Техника подъема и укладывания партнера при переноске на груди перед собой. Приемы локальной релаксации. Техника переноса партнера

вэтом положении.

2.Техника подъема партнера для переноса на плече. Перенос партнера на плече. Техника сбрасывания или перекладывания с плеча на пол.

3.Техника переноса одного партнера (в положении лежа) группой.

Литература: 6, 14, 19, 22.

Тема 3.4. Режиссура трюковой сцены

Специфика постановочной работы в трюковой пластике. Основные положения и схема освоения трюков. Режиссерское решение и образ сценического боя. Этапы работы с трюковой сценой.

Упражнения:

1.Подробный поэтапный анализ схемы предложенной трюковой

сцены.

2.Практическая реализация деталей схемы.

3.Практическая реализация трюковой сцены.

Литература: 6, 14, 19, 22.

Тема 3.5. Режиссура сцены боя

Этапы построения сцены боя. Режиссерское решение спектакля и его отражение в сценах боя. Выявление основных предлагаемых обстоятельств сценической драки или боя. Режиссура сценического боя.

49

Упражнения:

1.Анализ и придумывание схемы сценической схватки.

2.Поэтапное составление схемы сценического боя.

3.Введение придуманной схемы в общую ткань спектакля.

Литература: 6, 14, 19, 22.

Тема 3.6. Жанр в сценическом бою

Жанровые характеристики в сценической схватке (комедия, драма). Сценический бой в спектакле – сказке. Особенности в составлении трюков, пластические нюансы в составлении схемы сценического боя.

Упражнения:

1.Составление схемы для сценической схватки («три удара»).

2.Развитие схемы «три удара» в жанре драмы, комедии.

3.Составление сценического боя для спектакля – сказки.

Литература: 6, 14, 19, 22.

Тема 3.7. Темпо-ритмическая структура трюковой сцены

Темп и ритм в сценическом бою. Особенности телесной организации темпа и ритма. Зависимость темпо-ритмической структуры боя от режиссерского решения спектакля. Выразительные возможности темпо-ритми- ческой организации сценической схватки.

Упражнения:

1.Пластическое воспроизведение разных темпов.

2.Пластическое воспроизведение разных ритмов и темпов.

3.Составление схемы сценического боя в определенном темпе и

ритме.

Литература: 6, 14, 19, 22.

Тема 3.8. Режиссура многофигурной композиции

Специфика организации многофигурной трюковой композиции в спектакле. Схема составления композиции. Основные приемы организации многофигурной композиции (последовательный, параллельный, принцип монтажа, комбинированный).

50