Балладный жанр. Генезис и поэтика. Учебно-методическое пособие к спецкурсу «Стилистические особенности немецких балладных текстов»

КАЛИНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

М.С. Потёмина

БАЛЛАДНЫЙ ЖАНР: ГЕНЕЗИС И ПОЭТИКА

Учебно-методическое пособие к спецкурсу «Стилистические особенности немецких балладных текстов»

Калининград Издательство Калининградского государственного университета

2004

разделяет и исследователь народной поэзии Рольф Вильгельм Бредних. Он отмечает, что «баллада – это песенный жанр (лирический элемент); баллада – это песня, которая содержит в себе определенное действие (эпический элемент); баллада – это песня, в которой действие в различных сценах разворачивается в конфликт или кульминацию»3.

Фридрих Нойманн подтверждает наличие в балладе как эпических, так и драматических элементов, сравнивая эти жанры и говоря уже о балладе как о «драматическом эпосе»4 с элементами лирики. С точки зрения разнообразия сюжетов и характера их обработки А. Гугнин определяет балладу как повествовательныепесни(илистихотворения) сдраматическимразвитиемсюжета5.

К эпико-лирическому жанру причисляют балладу Вальтер Фальк и Роланд Кох6. Для Марии Вагнер баллада представляет собой, прежде всего, лирический жанр, так как не действие или рассказ, а «лирическое Я» являются носителями интенции баллады; лирический характер баллады подчеркивают Йоахим Мюллер и Вальтер Мюллер-Зайдель. При этом Мюллер более категорично относит балладу к лирике, в то время как Мюллер-Зай- дель отмечает, что баллада «ближе к лирике, чем к эпическим или драматическим текстам»7.

Другая группаисследователей(Хартмут Лауфхютте, Вигфрид Фройд, Кэте Хамбургер) рассматривают балладу как эпический жанр. Так, Хартмут Лауф- хюттевсвоеймонографиипричисляетбалладукэпико-фиктивнойлитературе, вырабатывая при этом логическое структурирование события8. Он выделяет ряд различных схем толкования баллад, а также разные виды балладного нарратива, такие, как, например, суггестивно-непосредственный (рассказчик является непосредственным участником события) и дистанцированный (аукториальный рассказчик). Кроме этого, он разделяет серьезный и иронико-юмори- стическийспособпредставлениясобытия.

3Brednich W. Ballade // Enzyklopädie des Märchens. Bd.1. Berlin. New York, 1977. S. 153.

4Neumann Fr. Zur Theorie und Ästhetik der Ballade: Balladenforschung. Königstein, 1980.

5Гугнин А. Постоянство и изменчивость жанра // Эолова арфа: Антология баллады. М.: Высшая школа, 1989. С.8.

6Falk W. Die Anfänge der deutschen Kunstballade // Deutsche Vierteljahresschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte. 44 Jg. 1970. S.670 – 686; Koch R. Lyrische Experimente-Balladeskes bei Jandl, Heißenbüttel, Meckel und Artmann // Universitas. Zeitschrife für Wissenschaft, Kunst und Literatur. 38 Jg. Nr.443. H.4, 1983. S. 361 – 369.

7Müller-Seidel W. Die deutsche Ballade. Umrisse ihrer Geschichte. Wege zum Gedicht II. Interpretationen von Balladen. Hrsg. von Hirschenauer. München, Zürich, 1976. S. 18.

8Laufhütte H. Die deutsche Kunstballade. Grundlegung einer Gattungsgeschichte. Heidelberg, 1979.

5

Тем не менее почти все исследователи едины в определении основных характеристик балладного жанра:

события, о которых идет речь в балладах, как правило, необычны, полны тайн и трагичны, а также часто вносят значительные изменения в жизнь человека;

происшествие показано в самый кульминационный момент;

часто используется диалог, композиционно-речевая форма-сообще- ние (Bericht), применяются разнообразные формы повтора, увеличивающие напряжение и драматизм в повествовании и построении;

для баллады типична недосказанность, дающая читателю или слушателю материал для собственных интерпретаций;

относительная краткость и скачкообразный способ изложения.

Если обратиться к особенно часто встречающимся определениям баллады, особенно немецкой, то можно заметить, что почти все исследователи выделяют нечто демоническое и трагическое в качестве ее постоянного жанрового признака. Так, Е. Кречманн говорит о балладе как жанре с «часто мрачным или трагическим исходом»9, при этом еще И.В. Гёте упоминал мистическое или нуминозное в качестве признака баллады. Это мистическое настроение возникает, кроме всего прочего, из представляемого столкновения человека с внешним миром, в то время как окружающая среда всегда является жуткой, непостижимой силой, которая угрожает ему. Показанное действие тем самым является только внешним представлением человеческих конфликтов, а скрытая за ним метафизическая борьба человека за его место в мире составляет главную тему баллады. Однако эти признаки скорее типичны для нуминозных и природно-магических баллад.

Следует отметить, что понятие нуминозная10 достаточно часто используется в немецком литературоведении. Оно пришло из религиозной психологии и описывает одновременно как угрожающе-пугающую, так и со- блазняюще-заманивающую, привлекающую сторону иррационального.

Кнуминозным(мистическим) балладам(die numinosen Balladen) относятся:

а) природно-магические баллады (И.В. Гёте. «Лесной царь»); б) баллады о мертвецах (Бюргер. «Ленора»); в) баллады о призраках и духах (И.В. Гёте. «Танец мертвеца»);

г) баллады, основанные на легендах, мифах (А. Мигель. «Нибелунги»); д) баллады, основанные на исторических событиях (Г. Гейне. «Бельза-

цар»);

е) баллады, повествующие о настоящем времени (Т. Фонтане. «Die Brücke am Tay»).

9Цит. по:Weißert G. Ballade. Stuttgart, 1980. S. 49.

10Numinose = fascinosum et tremendum – завлекающе-пугающее.

6

Кроме этого можно выделить:

идейные баллады (Ideenballaden); героические баллады (Heldenballaden);

повествовательные стихотворения (баллады нового типа), куда мож-

но отнести:

а) социальную балладу; б) юмористическую балладу;

в) ангажированное повествовательное стихотворение; г) моритатную балладу; д) балладу-пародию;

е) гротескно-фантастическую балладу.

Таким образом, в определении жанровых характеристик баллады нет единства, что, однако, ни в коей мере не уменьшает ее значения. Напротив, баллада как синтетический жанр дает простор для авторских интерпретаций и поэтического мастерства, что, пожалуй, и объясняет, почему балладное творчество немецких авторов занимает в литературном ландшафте Германии такое почетное место.

Вопросы для самоконтроля

1.Что имел в виду И.В. Гёте, сравнивая балладу с «первояйцом»?

2.Определите роль эпических, лирических и драматических элементов

вбалладном жанре.

3.Определите основные характеристики балладного жанра.

4.Какие типы баллад можно выделить по тематическому признаку?

Народная баллада

Баллада как жанр, так многогранно отразившаяся в творчестве многочисленных писателей и достигшая своего расцвета в творчестве Гёте и Шиллера, прошла сложный путь развития.

В Германии первое время некоторые балладные тексты, наряду со многими другими произведениями народного стихотворного творчества, назывались песней (Lied), что означало скорее мелодию, чем текст. Затем это название модифицируется в «Volkslied» (народная песня). Таким образом, «песней» могло обозначаться любое стихотворное произведение. Как отмечает А. Гугнин11, сюда относились как потерянные стихи языческого времени (героические песни), сохранившиеся фрагменты («Песня о Хиль-

11 См.: Гугнин А. Постоянство и изменчивость жанра // Эолова арфа: Антология баллады. М.: Высшая школа, 1989. С. 8.

7

дебранде»), средневековый эпос («Песни о Нибелунгах»), так и собственно баллады. Для того чтобы устранить эту двойственность, в Германии появляется (на волне славы Перси) слово Ballade («баллада») из английского («ballad») и французского («ballade») в значении «танцевальная песня», содержащая повествование в песенной форме. Форма такого произведения строфична, а отсутствие рефрена является одним, а может быть, и единственным отличием немецких баллад. Стихотворения, без сомнения являющиеся балладами, часто печатаются под различными заголовками: «Romanze» (романс), «Legende» (легенда), «Mär(e)» (сказание), «Erzählung» (рассказ), «Chanson» (шансон), «Song» (песня); в русской поэзии в этом случае речь идет о поэме, песне, были или думе.

Источниками народных баллад становятся легенды, мифология, эпос, а также многочисленные житейские истории. Простота языка, краткость предложений, рефрен, ясность и доступность повествования, музыкальность и напевность стиха, устная традиция являются признаками народной баллады. По тематическому признаку доминируют баллады о разбойниках, привидениях, баллады-страшилки, сентиментальные любовные баллады.

Достигнув своего высшего расцвета в XIII – XIV вв., европейская народная баллада теряет свои позиции в XVII в. – первой половине XVIII в. Однако, несмотря на то что образованная публика теряет интерес к балладе, на рыночных площадях постепенно развивается жанр бэнкельзанга. В качестве сюжета для такого произведения рассказчик выбирает истории об убийствах, разбойниках, а также актуальные события, происходящие в мире, которые могли бы заинтересовать и привлечь слушателей. Бэнкельзанг был рассчитан на широкую демократическую публику.

Появившиеся «Поэмы Оссиана» (1760) Джеймса Макферсона и работа епископа Перси «Реликвии древней английской поэзии» (1765) активизировали всеевропейский интерес к народному творчеству. В Германии пропагандистом народной поэзии выступил И.Г. Гердер, который выпустил сборник «Народные песни» (1778 – 1779). Мысли Гердера о народной поэзии, изложенные в ряде статей, а также его переводы имели огромное влияние на современников и на развитие немецкой лирики, опирающейся на народную песенную и балладную традицию. Так, И.В. Гёте подражает его «Дочерям лесного царя» (перевод датской баллады «Рыцарь Олаф») в своей известной балладе «Лесной царь» (1782). Учениками И.Г. Гердера становятся и немецкие романтики (А. Шлегель, Ф. Рюккерт и др.), которые, переводя английских, итальянских, испанских, восточных поэтов, довели до совершенства основную тенденцию переводов Гердера в передаче ритмического и стилистического своеобразия подлинника. Под влиянием И.Г. Гердера молодой И.В. Гёте записывает в Страсбурге народные песни вместе с мелодиями и посылает их своему учителю для его сборника. Записи молодого Гёте, сохранившиеся в рукописи и лишь отчасти использо-

8

ванные Гердером, по своей точности представляют действительно первый опыт вполне научного воспроизведения устного поэтического фольклора.

Большое впечатление статьи И.Г. Гердера произвели также на Бюргера, который выступает с программной статьей «Сердечное излияние о народной поэзии», а также с переводами и обработками английских баллад из сборника Перси. В рассуждениях А.Г. Бюргера о народной поэзии постоянно возникает мысль, что великая поэзия всех времен и народов во главе с Гомером и Шекспиром всегда была народной, то есть вышедшей из жизни нации. Его собственные баллады («Ленора» и др.) написаны под влиянием английских образцов. В установлении нового стиля народной поэзии для Бюргера большую роль играл сформулированный И.Г. Гердером принцип «Sprünge und Würfe». «Скачки» и «броски» могут служить и синонимом нерационального и нелогического представления для рапсодического стиля, для непосредственности, живости, страстности и народности. Движение, динамика, непосредственное выражение чувств – по отношению к статике современного стихотворения – стоят в центре нового подхода. Речь опять-таки идет о ритме, мелодии и звучании.

Вслед за Гердером романтики Клеменс Брентано и Ахим фон Арним собирают и издают сборник немецких народных песен «Волшебный рог мальчика» (1805 – 1808). Песни, вошедшие в сборник, отразили существенные стороны немецкого характера, эстетическое преломление в сознании немецкого народа многих аспектов его исторического прошлого. И.В. Гёте не поддерживал критиков, обличавших авторов в переработке оригинальных текстов песен. Он, безусловно, видел недостатки сборника, однако гораздо важнее для него была конечная цель такого собрания – желание познакомить современников с народными песнями. А. Арним и К. Брентано посредством пропаганды народной песни пытались уничтожить пропасть между народом и так называемыми образованными сословиями. А книга отражала многие существенные стороны немецкого характера, эстетическое преломление в сознании немецкого народа многих аспектов его исторического прошлого. Свою лирику К. Брентано также пытался активнее насыщать народными мотивами и шире использовать приемы национального немецкого фольклора. Его баллада «Лоре Лей» породила самостоятельную романтическую легенду, органически вписывавшуюся в национальную немецкую культуру. Став неким символом романтической лирики, баллада «Лоре Лей» Брентано создала даже определенную поэтическую традицию в немецком романтизме, на основе которой возник поэтический шедевр европейского романтизма – «Лорелея» Г. Гейне. Несмотря на то что многим стихотворениям К. Брентано не хватает сжатости и четкости в изложении идеи или сюжета и одновременно четкости их поэтического оформления (большинство его стихотворений

9

характеризуется не только напряженностью, но и неровностью формально ритмического строя), именно Брентано был одним из создателей литературной немецкой баллады.

Вопросы для самоконтроля

1.Перечислите отличительные признаки народной баллады.

2.Что такое «бэнкельзанг»?

3.Какие работы активизировали всеевропейский интерес к народному творчеству?

4.Какую роль в становлении балладного жанра сыграли теоретические работы И.Г. Гердера и А.Г. Бюргера?

5.Какую цель ставили перед собой А. Арним и К. Брентано, выпуская свой сборник?

Становление жанра литературной баллады

Конец XVIII – начало XIX века, когда И.Г. Гердер, И.В. Гёте и другие писатели начинают обращаться к народному творчеству и к жанру баллады, в частности, становится временем возрождения этого жанра, но уже в новом качестве литературной баллады. Большую роль в формировании жанра литературной баллады в XVIII в. сыграли испанские романсы и немецкие бэнкельзанги.

Людвиг Глейм был первым, кто внедрил в высокую литературу старые, народные образцы «низкого» стиля. «Der neue Jonas» – первая глеймовская попытка написать балладу в традициях бэнкельзанга. Совместно с двумя другими балладами «Der neue Jonas» была опубликована Л. Глеймом под названием «романсы». Несмотря на такое обозначение жанра, он пытается приблизить пришедшие из испанско-французской литературы романсы к более близкому немцам бэнкельзангу. В этих так называемых романсах Л. Глейм достаточно плодотворно использует элементы комического и иронии. Комическое начало, которое, как правило, отсутствует в балладе, становится отличительным признаком романса. Л. Глейм рассматривал бэнкельзанг не только как пародию или литературную игру, но пытался облагородить свои романсы и бэнкельзанги, вплетая в повествование мораль, которая, однако, скрыта, проявляется отдельными вкраплениями и требует в качестве основы художественную дистанцию, которую бродячие певцы не ощущали. Романсовую форму в своих произведениях использовали также А.В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, К. Брентано, Й. Эйхендорф, Ф. Фуке и Л. Уланд.

10