Академическая живопись. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.02 (072600.62) «Декор

Основные задачи:

1.Выполнение поисков композиционного решения в форме форэскизов.

2.Рисунок модели на картинной плоскости.

3.Выполнение этюда в цвете с соблюдением законов тепло-холод- ных отношений.

4.Умение закончить этюд.

Рекомендуемая литература:

Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студентов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово:

КемГУКИ, 2013. – 96 с.

Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст] / Е. Барчаи. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 344 с.

Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2002. – 120 с.

Основное содержание:

Головной убор, так же как и одежда на теле человека, драпировка на любом предмете, должен подчеркивать форму того предмета на котором он находится. Именно поэтому в программе обучения изобразительного искусства значительная часть времени уделяется как рисованию обнаженной модели, так и пластической анатомии.

Цвет и форма неразлучны между собой и все-таки являются антиподами. Люди различного возраста и психологического склада реагируют на цвет и форму по-разному. Людей можно разделить на два типа: «рациональный» и «эмоциональный». Первые больше отдают предпочтение форме, вторые же лучше воспринимают цвет. Среди живописцев также есть разделение на «колористов» и «неколористов». Первые выделяют цвет, вторые же форму – это значит рисунок, композицию, светотень. Мне кажется, причина проста – есть художники, владеющие колоритом, и в их произведениях цвет воздействует на зрителя красотой сочных гармоничных сочетаний. Те же мастера, которые не обладают этим даром, берут рисунком лепкой формы, композицией. Цвет может стать сюжетом, содержанием, два-три великолепно подобранных по цвету пятна, практически

41

бесформенных, могут задержать внимание зрителя и заставить задуматься, любуясь цветовой гармонией.

Цвет в живописи может как выявлять форму, так и разрушать ее. В первом случае цвет служит вспомогательным средством, он на вторых позициях, во втором случае цвет – главное в живописи, а форма служит лишь поводом или местом, где главенствует цвет. Но так как есть еще такое могучее средство как светотень, то синтезирует их третье понятие – свет.

Тема 3.5. Этюд головы молодого натурщика

Цель: модель с четко выраженной формой лица, с хорошо прочитывающимися деталями. Проработка деталей – глаза, нос, рот.

Основные задачи:

1.Выполнениепоисковкомпозиционногорешениявформефорэскизов.

2.Рисунок модели на картинной плоскости.

3.Выполнение этюда в цвете, с соблюдением законов тепло-холод- ных отношений.

4.Умение закончить этюд.

Рекомендуемая литература:

Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студентов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово:

КемГУКИ, 2013. – 96 с.

Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст] / Е. Барчаи. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 344 с.

Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2002. – 120 с.

Основное содержание:

Знания, полученные на занятиях по пластической анатомии, в этой постановке необходимо применить в полной мере. Только крепкие знания строения черепа и мышечной структуры головы помогут выполнить данное задание. В противном случае получится копирование бугорков и ямочек на поверхности головы. Форму определяет содержание, а содержание конструкции головы – это черепное и мышечное строение.

42

Кроме задач в рисунке головы, есть еще задачи цветового решения. Необходимо найти колористическое решение, а также композицию тональных и цветовых ритмов.

Несколько слов хочется сказать о палитре к портрету. Неправильно брать излишнее количество красок, малоопытные живописцы, как уже было отмечено, выдавливают на палитру практически все имеющиеся краски и потом крайне удивляются, что работа получилась «грязной». Особенно молодым «мастерам» следует избегать таких красок, как кадмии всех градаций, краплаки и очень осторожно работать с ультрамарином и кобальтом. Все вышеперечисленные яркие краски могут не дать того благородства красочных сочетаний, которые видим в натуре. В неумелых руках эти краски дают резкие и грубые сочетания, которые очень далеки от гармоничных сочетаний натуры.

На основании опыта многих мастеров мирового искусства рекомендуется использовать для изображения головы человека охры, сиены, английскую красную, умбры, зеленую землю, из синих – кобальт или ультрамарин, черную жженую кость, вандик коричневый.

Тема 3.6. Два этюда головы натурщика в разных условиях среды

Цель: модель в разном цветовом окружении. Влияние цвета окружения на цвет тела натурщика. Взаимозависимость цвета.

Основные задачи:

1.Найти и построить композицию постановок.

2.Выполнить рисунок в соответствии со знаниями пластической анатомии.

3.Выполнить два этюда одного и того же натурщика, но на различных по цвету фонах.

4.Определить зависимость цвета модели от цвета окружения.

Рекомендуемая литература:

Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студентов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово:

КемГУКИ, 2013. – 96 с.

43

Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст] / Е. Барчаи. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 344 с.

Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2002. – 120 с.

Основное содержание:

Что такое рефлекс? Как использовать понятие «рефлекс» в живописи? Эти основные задачи ставятся при выполнении данной постановки. Для грамотного решения проблемы выполнения постановки важны знания, полученные на уроках по цветоведению и колористике. Только крепкие знания по данной дисциплине позволят написать этюды в требуемом программой аспекте.

Для того чтобы мазок ложился не только туда куда надо, но и как надо, и в нужном масштабе, необходимо делать краткосрочные этюды головы. Краткосрочные этюды необходимы еще и для того, чтобы написание портрета не сводилось к срисовыванию внешних черт и передаче локальных цветов.

Смысл краткосрочного этюда состоит не в том, чтобы успеть закончить голову до степени завершенности портрета, а в том, чтобы почувствовать в натуре и суметь решить общее цветовое состояние модели, решить «большую» форму, общее конструктивное целое головы.

Краткосрочных этюдов, которые часто называют «нашлепками», надо делать много. Но смысл заключен не в том, чтобы как можно больше сделать этюдов, а в том, чтобы постоянными упражнениями натренировать глаз на ощущение цвета, обобщенной формы, характера модели и т. д.

Тема 3.7. Этюд головы натурщика в ракурсе

Цель: модель с четко прочитывающейся формой в сложном повороте головы. Лепка формы головы в сложном ее повороте.

Основные задачи:

1.Нахождение композиции на картинной плоскости.

2.Рисунок формы головы в сложном повороте.

3.Тональная проработка головы и фона.

4.Проработка тоном деталей головы.

Рекомендуемая литература:

Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студен-

44

тов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово: Кем-

ГУКИ, 2013. – 96 с.

Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст] / Е. Барчаи. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 344 с.

Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2002. – 120 с.

Основное содержание:

Знания, полученные на занятиях по пластической анатомии, в этой постановке необходимо применить в полной мере. Только крепкие знания строения черепа и мышечной структуры головы помогут выполнить данное задание. В противном случае получится копирование бугорков и ямочек на поверхности головы. Форму определяет содержание, а содержание конструкции головы – это черепное и мышечное строение.

Кроме задач в рисунке головы, есть еще задачи цветового решения. Необходимо найти колористическое решение, а также композицию тональных и цветовых ритмов.

Раздел 4. Полуфигура человека (вводная лекция)

Человек является самым сложным и содержательным объектом изобразительного искусства.

Русская и мировая живопись богата выдающимися примерами изображения человека – неиссякаемого источника творчества художника. Изучение человека, богатства его сложной натуры настолько важно и существенно, что охватило все виды, жанры и области искусства.

Наряду с великолепными образцами портрета и жанровой картины видное место в искусстве заняли полотна с изображением обнаженной фигуры. Среди русских художников большое внимание уделяли этому живописцы, учившиеся в Академии художеств. Сохранившиеся до сего времени в музеях их академические этюды говорят о серьезном изучении пластики живой формы.

Замечательными образцами живописи обнаженной фигуры в условиях пленера служат этюды Александра Иванова, выполненные им на открытом воздухе. Эти работы отличаются звучностью цвета в передаче воздуш-

45

ной среды и фигур на природе, богатством разнообразных рефлексов от неба, зелени и других окружающих предметов. Бесценную галерею больших исторических и жанровых композиций и раскрывающих духовный мир человека портретов оставили нам многие выдающиеся русские художники, в особенности такие мастера живописи, как В. И, Суриков, И. Е. Репин, В. А. Серов.

Винститутах, готовящих профессиональных художников, на рисунок и живопись фигуры человека приходится основная часть времени, отведенного практическим занятиям по искусству.

Впрограммах по изобразительному искусству изображению человека также отведено большое место. Это дает возможность будущему ху- дожнику-педагогу, художнику декоративно-прикладного вида искусства получить хорошую подготовку по рисунку и живописи. Решение сложной

ивместе с тем чрезвычайно интересной задачи изображения человека средствами живописи, несомненно, поможет развитию вкуса, расширению

художественного кругозора студентов, выработке своего отношения к произведениям искусства, позволит вести творческую работу по живописи, а главное – направить приобретенные в этой области знания на то, чтобы успешно решать задачи эстетического воспитания.

Постепенно осваивая с помощью гипсовых моделей и живой натуры рисунок головы и фигуры человека, студенты переходят к изображению живой натуры. Занятия по живописи головы и фигуры равномерно чередуются с выполнением натурных постановок, предусмотренных программой по рисунку. Это позволяет рассматривать выполнение заданий по живописи как реалистическое изображение хорошо осознанной студентами живой формы, как результат полного ознакомления с ее пластикой и анатомическим строением.

Нарисовать «точно» – не означает, что надо наносить все детали,

аозначает, прежде всего, передачу самого существенного в пластике фигуры. У студентов часто встречается пренебрежительное отношение к подготовительному рисунку, они недооценивают его роли в дальнейшем процессе живописи. Между тем сделанный наскоро, слабый, рыхлый рисунок в дальнейшем, в процессе работы, заставит делать исправления кистью,

аэто создаст грязь, вялые по живописи места, а главное – начинающий художник теряет уверенность в правильности трактовки формы. «Надо сперва все изучить законно хорошим приемом, – говорил П. П. Чистяков, –

46

а затем все написать, как видишь». Нужно четко представлять себе цель каждого задания и последовательность его выполнения, так как только при этом условии можно получить хорошую подготовку в живописи фигуры человека с натуры.

Какой бы характер ни носила учебная постановка, в живописи необходимо направлять свое внимание на объемно-пространственное восприятие натуры, убедительно передавая влияние воздушной среды на цветовую характеристику предметов. Наряду с этим нужно учитывать цветовую гармонию в целом, подчиняя отдельные сочетания общему колориту. Особую роль при изображении человека приобретает требование сохранения «большой формы». Частая ошибка начинающего художника – тщательное «разделывание» деталей частей тела, когда не достигнута согласованность всех частей с изображением фигуры в целом. Даже при хорошо построенном, грамотном подготовительном рисунке, работая в живописи над одним из участков фигуры, следует чаще отходить от холста, проверяя единство формы и верность цветовых отношений.

Входе выполнения этюдов фигуры с натуры необходимо решать

икомпозиционные задачи. Ведь, для того чтобы компоновать фигуру при решении определенного сюжетного замысла, надо прежде всего научиться композиции уже готовой постановки в определенном формате холста. Это обязывает внимательно относиться к выбору места для выполнения учебного этюда. Здесь решаются такие общие, обязательные для всех учебных этюдов вопросы композиции, как передача движения натуры, общая выразительность постановки и ее пластический замысел, соотношения основных цветовых акцентов, а также передача направленности световых лучей.

Приступая к живописи, нужно прежде всего всмотреться в натуру, определив основные тональные и цветовые отношения, характеризующие лепку формы и условия освещения. Сначала делают так называемый подмалевок, то есть обобщенно, не нагружая поверхность краской, работая довольно крупной кистью, прокладывают лишь самые основные отношения. При этом этюд лучше начинать с теневых мест, но тут же определять

иотношения их к освещенным участкам головы, а также к фону. При этом нужно стараться возможно точнее определить, насколько холоднее или теплее освещенные места по отношению к теневым. Конечно, и в том, и в другом случае найдутся оттенки теплого и холодного, но в целом все-таки

47

можно сказать, чем больше характеризуются по цвету в постановке свет и тени (например, в постановке, расположенной под боковым светом в условиях серого дня), тем освещенные места будут холоднее, а теневые теплее.

Для первой постановки по живописи фигуры подбирают натурщика хорошего сложения. Одежда рекомендуется простая, хорошо облегающая анатомические формы, активная и определенная по цветовым отношениям, но не пестрая. Фон выбирают гладкий, нейтральный по цвету. Прежде чем приступить к рисунку, нужно рассмотреть модель, выбрав место, с которого четко лепится форма. Нельзя садиться слишком близко к постановке – это сильно затруднит задачу целостного восприятия фигуры. Расстояние до модели должно быть не меньше, чем два ее роста.

Сначала делают небольшой эскиз, в котором находят наилучшее композиционное решение и распределяют тональные и цветовые массы, наметив обобщенно освещенные места и тени на фигуре и их отношение

кфону. Затем приступают к выполнению подготовительного рисунка. Его выполняют или сразу на холсте, или на бумаге в размер холста. Подготовительный рисунок на бумаге облегчит поиски пропорции и построение, так как на бумаге легче стирать, а также проводить вспомогательные линии. При компоновке фигуры нужно учесть движение натуры, установить размер рисунка и распределить всю постановку на листе.

Втом случае если натура изображается в положении стоя, нужно наметить линию центра тяжести. У стоящей фигуры с опорой на две ноги отвес пройдет через яремную ямку и лобковое сочленение к плоскости опоры. Если человек опирается на одну ногу, то линия центра тяжести пройдет от яремной ямки к внутренней стороне лодыжки, несущей нагрузку. Затем определяют пропорции и движение натуры, намечая направления основных частей тела, определяют наклон плечевого пояса по отношению

ктазовому и вспомогательной линией соединяют коленные чашечки. Решив обобщенно взаимосвязь частей фигуры в той же последовательности, что и в заданиях по рисунку, нужно уточнить характеристику и движение анатомической формы тела. Линии в подготовительном рисунке должны быть четкими, хорошо определяющими форму.

Весь процесс живописи нужно вести отношениями. Нельзя писать освещенную часть формы, не сравнивая ее по цвету с теневой частью и не согласуя с общим колористическим строем постановки. Среди многочисленных складок одежды нужно прежде всего изображать самые крупные,

48

характерные. В освещенной части фигуры они могут быть выполнены очень контрастно и объемно. Полезно изучать изображения складок на драпировках у больших мастеров и, в частности, у А. А. Иванова, в его многочисленных подготовительных этюдах, где мастерски, детально и в то же время с большими обобщениями передана их форма, выявляющая движение тела.

Вучебных постановках обнаженной фигуры студенты решают задачу передачи на картинной плоскости средствами живописи формы живой натуры в определенных условиях освещения. Выполнение этих сложных заданий необходимо студентам для приобретения профессиональных знаний в области живописи.

Вкачестве первого задания студенты выполняют этюд торса с сидящего обнаженного натурщика, находящегося в простой, естественной позе (изображение ног в задачу не входит). Постановка располагается по отношению к свету так, чтобы форма хорошо читалась и имелись определенные и ясные тональные отношения к фону. Все части фигуры натурщика должны быть переданы во взаимосвязи и пластически красиво. С помощью цветовых отношений нужно достичь убедительности в лепке формы живой натуры, находящейся в определенной воздушной среде, передав в то же время общий колористический строй постановки.

Впериод обучения живописи обнаженной натуры студенты практикуются на различных по характеру постановках, работают как над этюдами мужской, так и женской натуры. Ведя построение фигуры, нужно и пластику форм намечать в связи с ее анатомическим строением, искать взаимосвязь частей. Рисуя мышцы, нельзя решать их дробно, нужно уметь обобщать и видеть «большую форму» фигуры. Построив основные части фигуры, необходимо еще раз уточнить общий характер форм и движения натуры.

Приступая к живописи, нужно помнить, что основной задачей работы является изучение сложных цветовых отношений человеческого тела, передача средствами живописи его форм.

П. П. Чистяков, говоря о живописи фигуры человека, учил «каждым мазком стараться рисовать мускул или форму...». Но, работая над деталью, нельзя упускать из виду целое. Время от времени нужно отходить от холста, сравнивая всю постановку с изображением. Главное в этюде – выявить характерную особенность в пластике фигуры позирующего человека. Для этого детали нужно подчинить целому, допуская некоторые обобщения.

49

Тема 4.1. Этюд головы с плечевым поясом

Цель: модель с ясно выраженной формой шеи. Боковое освещение. Голова с плечевым поясом, лепка формы цветом.

Основные задачи:

1.Нахождение композиции на картинной плоскости.

2.Рисунок предметов натюрморта.

3.Лепка формы предметов цветом.

4.Лепка формы головы и плечевого пояса, передача объема.

5.Выделение доминирующего пятна.

Рекомендуемая литература:

Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студентов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово:

КемГУКИ, 2013. – 96 с.

Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст] / Е. Барчаи. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 344 с.

Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2002. – 120 с.

Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования фигуры человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 144 с.

Основное содержание:

Особенности строения костно-мышечной системы плечевого пояса, цельность восприятия головы и грудной клетки – основная задача данной постановки.

Знания, полученные на занятиях по пластической анатомии, в этой постановке необходимо применить в полной мере. Только крепкие знания строения черепа и мышечной структуры головы помогут выполнить данное задание. В противном случае получится копирование бугорков и ямочек на поверхности головы. Форму определяет содержание, а содержание конструкции головы – это черепное и мышечное строение.

Тема 4.2. Этюд обнаженной полуфигуры

Цель: модель с хорошо просматривающимися мышцами торса. Изображение формы обнаженного тела и взаимосвязи отдельных его частей.

50