Академическая живопись. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.02 (072600.62) «Декор
.pdfМогилевцев, В. А. Основы рисунка [Текст]: учеб. пособие / В. А. Могилевцев. – 2-е изд. – Санкт-Петербург: 4арт, 2012. – 72 с.
Основное содержание:
Главная задача данной постановки – это переход к изучению головы человека. Гипсовая ваза по общей форме, по массе подходит как инструмент для отработки навыков работы с головой человека.
Но не снимаются требования по взаимодействию как цветовому, так и тональному. Необходимо построить композицию натюрморта с вазой, а не просто вазу. Соблюдаются требования к плановости, к отношению предмета, фона и зависимости их друг от друга.
Гипс, как и другие предметы натюрморта, имеет свой цвет в окружении предметов. Гипсовую вазу необходимо писать как часть цветовой палитры натюрморта, а не монохромно.
Тема 2.4. Натюрморт с гипсовой маской человека или животного
Цель: главный объект натюрморта – маска. Лепка формы средствами живописи (цветовые контрасты, светотень).
Основные задачи:
1.Нахождение композиции на картинной плоскости.
2.Рисунок предметов натюрморта.
3.Лепка формы предметов цветом.
4.Лепка формы маски животного или человека, передача объема.
5.Выделение доминирующего пятна.
Рекомендуемая литература:
Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студентов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово:
КемГУКИ, 2013. – 96 с.
Могилевцев, В. А. Основы рисунка [Текст]: учеб. пособие / В. А. Могилевцев. – 2-е изд. – Санкт-Петербург: 4арт, 2012. – 72 с.
Панксенов, Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение [Текст] / Г. И. Панксенов. – Москва: Академия, 2007. – 144 с.
31
Основное содержание:
Предметы быта и человек. Синтез этих понятий – основная тема данной постановки. Научиться совмещать предметы и формы человеческого тела, писать цветом не только бытовые предметы и драпировки, но и уметь сочетать цвет гипсового слепка и других предметов.
Задание требует умения рисовать форму предметов натюрморта, как предметов быта, драпировок, так и гипсового слепка цветом, соблюдая тональную композицию.
Раздел 3. Голова человека (вводная лекция)
Человеческое лицо настолько пленительно в своем бесконечном разнообразии, настолько выразительно в передаче тончайших эмоциональных оттенков, что многие художники посвятили всю свою жизнь портретной живописи. Любая натура имеет свои особенности, которые выражаются
вновизне и очаровании проблемы, стоящей перед художником: ведь ему необходимо не просто уловить форму и детали лица модели, но и передать неповторимость сидящей перед ним личности. Одно и то же лицо может выглядеть совсем по-разному – достаточно небольшого поворота головы
всторону или легкого изменения направления света. Если меняется настроение человека, иным становится и эмоциональное содержание портрета. Портрет может поглотить вас настолько, что все остальное покажется скучным. Как и многие другие художники различных эпох, вы обнаружите, что нет ничего более захватывающего, чем следить, как «оживает» на бумаге или холсте человеческое существо.
Вживописном решении портрета художник должен изобразить человека таким, каким он видит его в жизни, то есть средствами своего искусства передать сходство и вместе с тем угадать то неповторимое, что составляет психологическую характеристику именно этого человека. Но на первых порах, приступая к живописи головы, не ставьте себе задачу написать портрет. Создание портрета – дело сложное и ответственное. Тут нужно видеть больше того, что может дать модель. Портрет включает
всебя как внешнюю, так и внутреннюю характеристику модели.
Прежде чем приступить к работе в цвете над портретом, очень полезно выполнить несколько этюдов в гризайле, то есть одним цветом.
32
Цель этого задания сводится к тому, чтобы научиться передавать форму головы с помощью светотеневых отношений и впоследствии перейти к более сложной задаче – изображению головы цветом.
Прежде чем начать писать голову, ее сначала нужно нарисовать на холсте. Выше уже было сказано о приемах рисунка для живописи, а также о материалах, которые необходимы для этого. Особое внимание в начале работы над портретом нужно уделить пропорциям головы, ее форме. Какая перед нами голова: круглая, прямоугольная, трапециевидная или треугольная. Это очень важно, поскольку, не «ухватив» больших пропорций, не добьетесь сходства, сколько бы ни вырисовывали детали.
Рисовать голову под живопись лучше всего углем, так как им легче намечать разницу в тоне и светотеневые отношения. Уголь в отличие от карандаша более «подвижный» материал – он легко смахивается тряпкой, стирается резинкой, им можно долго работать, не забивая пор холста. Рисунок нужно выполнять пластичной «набросочной» линией. Лицо человека подвижно, изменчиво и каждая линия, передает оттенки настроения. Конечно, главным критерием успеха в лепке формы головы является знание пластической анатомии. Эти знания должны быть на уровне подсознания. Они не должны мешать передачи характера человека, но без них ничего не получится. Как говорил мой учитель, будете изображать «географию» на лице.
Когда рисунок выполнен, уголь необходимо зафиксировать. В наше время есть масса разных жидкостей для этого. Чаще всего пользуются лаком для волос. Раньше, как я уже говорил, закрепляли рисунок тем, что прорисовывали поверх угля тушью, а затем стряхивали уголь. Этот прием хорош и тем, что рисунок долго был виден из-под слоя краски.
Когда рисунок сделан и закреплен, можно начинать писать.
С этого момента рассмотрим один из методов работы над портретом. Метод довольно сложный в плане внимательной последовательности этапов работы, а также технических приемов письма. Данная система работы подходит не только к изображению головы человека, она великолепна и в натюрморте, и в пейзаже.
Рассмотрим один из методов написания портрета человека.
Главная идея этого метода работы состоит в чередовании работы, как с тенями, так и со светом, а границы света и тени являются наиболее прорабатываемыми местами. Только тени пишутся прозрачно, тонко,
33
с большим количеством разбавителя. Чистый разбавитель, правда, плохо подходит для этого стиля письма. Лучше приготовить смесь дамарного лака и пинена, примерно один к двум. Свет же необходимо писать более пастозно, и пастозность эта с каждым этапом может возрастать, вплоть до использования мастихина.
Прежде чем начать работу в цвете, всмотритесь в натуру, сравните освещенную часть головы с теневой, сопоставьте их с фоном, определите, что самое темное в постановке и что самое светлое. Методом сравнительного анализа постарайтесь понять цветовые отношения главных пятен. Можно даже сделать цветовые «нашлепки», чтобы зафиксировать гармонию цветовых отношений.
Начинаем работу с закладки цветовой основы всего холста – приматуры. Рисунок должен быть виден из-под цветового слоя. Проложив подкладку цвета, нужно или продолжать работу дальше, или дать просохнуть первому слою краски. Нельзя писать по чуть подсохшему красочному слою, так как цвет будет «проваливаться».
Сделав закладку цвета, начинайте с прокладки теневой части работы, и, как я уже говорил, этот этап делаем прозрачным, тонким, но насыщенным цветом. Тени писать нужно смело, хлестко, но не примешивать белила, они сразу «замутят» цвет. Работая в цвете с тенями, обязательно необходимо сопоставлять цвет света и тени, так как только в сравнении можно понять цвет. Обычно если свет холодный, то тень теплая, или наоборот. После первой «хулиганской» прописки тени, продолжаем работать с тенью, но уже прорисовывая более точно границы света. Вторая прописка тени – это не только правка рисунка, но и набор цвета в тени в полную силу. Итогом этого этапа работы должна стать цельная, гармоничная композиция темного и светлого – которую еще и не писали. Получается практически законченная работа, но как бы в тумане. Для того чтобы вывести изображение из тумана, нужно прописать свет.
Закладка света в начале работы над портретом делается довольно крупными кистями. Уже найденными цветовыми отношениями и приготовленными колерами производим прописку общего света, пока без внутренних проработок формы. Основная задача – это сделать гармоничное сочетание цветов света и тени, а также сформировать красивую композицию тональных пятен.
Для того чтобы мазок ложился не только туда куда надо, но и как надо, и в нужном масштабе, необходимо делать краткосрочные этюды головы. Краткосрочные этюды необходимы еще и для того, чтобы написание
34
портрета не сводилось к срисовыванию внешних черт и передаче локальных цветов.
Смысл краткосрочного этюда состоит не в том, чтобы успеть закончить голову до степени завершенности портрета, а в том, чтобы почувствовать в натуре и суметь решить общее цветовое состояние модели, решить «большую» форму, общее конструктивное целое головы.
Краткосрочных этюдов, которые часто называют «нашлепками», надо делать много. Но смысл заключен не в том, чтобы как можно больше сделать этюдов, а в том, чтобы постоянными упражнениями натренировать глаз на ощущение цвета, обобщенной формы, характера модели и т. д.
Студент всегда может прервать работу над длительной постановкой и сделать короткий этюд, даже с той же модели, для того чтобы освежить свое восприятие натуры и лучше понять изображаемую форму. Затем можно опять вернуться к основному этюду.
Несколько слов хочется сказать о палитре к портрету. Неправильно брать излишнее количество красок, малоопытные живописцы, как я уже заметил, выдавливают на палитру практически все имеющиеся краски, и потом крайне удивляются, что работа получилась «грязной». Особенно следует избегать, молодым «мастерам», таких красок как кадмии всех градаций, краплаки и очень осторожно работать с ультрамарином и кобальтом. Все вышеперечисленные яркие краски могут не дать того благородства красочных сочетаний, которые видим в натуре. В неумелых руках эти краски дают резкие и грубые сочетания, которые очень далеки от гармоничных сочетаний натуры.
На основании опыта многих мастеров мирового искусства рекомендуется использовать для изображения головы человека охры, сиены, английскую красную, умбры, зеленую землю, из синих – кобальт или ультрамарин, черную жженую кость, вандик коричневый.
Дать точный рецепт, сколько и каких красок надо взять для того или иного места, теоретически невозможно. Сама натура, цветовая особенность ее, условия цвета и среды, окружающей модель, – только они могут подсказать, какими красками надо воспользоваться.
Итак, приступаем прописывать свет. На основе «нашлепок», найдены нужные цветовые отношения между основными пятнами, можно сделать «замесы» этих плоскостей. Основные колера, подготовленные нами заранее, помогут при закладке цветовых отношений между главными плоскостями работы.
35
Прописка света на этом этапе производится широкими смелыми мазками, но, не нарушая ритмов тональных силуэтов. Работая со светом, не забываем о теневой стороне работы, в тенях намечаем рефлексы, которые оживят и обогатят этюд. Рефлексы, так же как и скользящий свет, прописываем несколько пастознее, чем был заложен цвет тени. Эти мазки старайтесь накладывать как бы с «продером», то есть, чуть касаясь кистью поверхности холста. При такой техники тень остается прозрачной и воздушной, но большие участки темного разнообразятся в техническом исполнении.
Работая с рефлексами в тенях, сразу переходим к их вторичной проработке. Это значит усиливаем или, наоборот, ослабляем тональности теней, добираем в цвете, а также правим рисунок, который мог сбиться при работе со светом. Главная задача этого периода работы – красиво нарисовать тенями силуэты темного во всей картине. Более тщательная проработка границ света и тени.
Надо очень хорошо усвоить простую истину, не произойдет определенно ни какого творческого роста без умения видеть в модели, которую собираемся изобразить, композицию тональных силуэтов. Вернее, сама модель, будь то натюрморт, пейзаж или портрет, должна представляться как композиция гармоничных тональных и цветовых пятен, а не набор предметов. Предметы вторичны, они в этих силуэтах. Это надо понять, не осознав важность этого, будете топтаться на месте.
Прорисовав и набрав полную силу цвета в тенях, продолжаем работу со светом. Свет подразделяется на несколько оттенков. Это общее пятно света, которое включает в себя полутень, концентрированный свет, венцом его является блик. Еще нельзя забывать о границе света и тени, по сути, вся деталировка формы происходит в основном на этой границе.
Вернемся к свету. Как уже было отмечено, свет состоит из нескольких составляющих. Прописан общий свет. Цвет этого куска света проложен таким образом, чтобы более яркий свет был чуть холодней предыдущего или теплей, в зависимости от задачи художника. Важно соблюдать тепло-холодные отношения, без этого нет живописи.
Внимательно изучаем модель, особенно заостряем свое внимание на светлых участках работы, для того чтобы определить границы более светлого пятна. Это пятно, при правильном тональном и цветовом решении, а также правильном, с анатомической точки зрения, определении гра-
36
ниц этого участка света, дает объем формы. Кроме объема, при хорошо поставленной техники письма, получаем материальность. Прописывать свет на этом периоде работы над картиной особенно ответственно.
Здесь нужно как можно тонко гармонировать цветовые отношения общего света и более светлого пятна в этом общем свете, а также найти анатомически правильный силуэт этого участка света и попасть в тон. Малейшее непопадание одного из перечисленных компонентов ведет к разрушению цельности работы. Кроме того, что было упомянуто, нужно технически грамотно вписать более яркий свет в общее световое пятно. Этот участок света часто служит как бы подкладкой под блик.
Такой же свет прописывается не только при лепке головы, но также по другим участкам картинной плоскости, в зависимости от задуманной композиции. В итоге получаем глубокую, наполненную воздухом работу с пролепленной, почти до конца, формой.
Практически портрет можно считать законченным, но в нем недостает некоторой живинки, притягательной по эффекту точке. Такой точкой может стать работа над бликами и обобщающими лессировками, которые еще и подчеркнут, поправят рисунок.
Прежде чем приступить к завершающей стадии работы, расстановке акцентов, бликов и прочее, необходимо еще пройтись с уточнением деталей рисунка по теням, а так же «приглушить» лессировками чересчур яркие места.
После того как вы научились писать и рисовать голову, набрались опыта и накопили багаж знаний в этом виде изобразительного искусства, можно попробовать свои силы в работе над портретом. Задумав чей-либо портрет, не стремитесь сразу писать его, а изучите портретируемого, сделав несколько набросков с этого человека, найдите характерную позу, состояние. Изучите его жесты, решите какая обстановка будет окружать модель. Важно определить освещение, так как оно поможет выявить характер.
Полезно обратиться к мастерам прошлого, как они решали задачи передачи образа. Непревзойденный мастер светотени – Рембрандт. Можно поучиться и постараться понять, как он светотенью решал психологические задачи в портрете.
Главное, в изображении портрета, состоит в том, чтобы лицо человека на портрете не превратилось в холодное изображение, написанное рав-
37
нодушно и бездумно. Добивайтесь в портрете раскрытия «души» человека, его внутреннего богатства. Вас, а в результате зрителя, должны заинтересовать его глаза, улыбка или грусть на лице. Старайтесь передать правду
очеловеке, которого вы пишете, и в этом будет глубинный смысл.
Вкаждом виде искусства по-разному выражают свои мысли и чувства: писатели – ярким словом, композиторы – гармонией звуков, художники – линией, формой, цветом.
Научиться хорошо и правильно срисовывать все, что окружает тебя, – это еще не значит стать художником. Настоящий художник – это гораздо выше. Вот когда любой предмет, или часть природы, или человеческое лицо становится своего рода посредником между зрителем и мыслью художника и передает эту мысль, понятную зрителю, только тогда человек изображающий предметы становится художником. Когда посредством изображаемых предметов ведется диалог со зрителем, говорят, что художник создал образ. Тогда изображение может стать искусством.
Тема 3.1. Гипсовая голова, выполненная в технике гризайль
Цель: последовательное ведение этюда. Передача большой формы. Проработка деталей.
Основные задачи:
1.Нахождение композиции на картинной плоскости.
2.Рисунок формы головы.
3.Тональная проработка головы и фона.
4.Проработка тоном деталей головы.
Рекомендуемая литература:
Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студентов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово:
КемГУКИ, 2013. – 96 с.
Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст] / Е. Барчаи. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 344 с.
Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2002. – 120 с.
38
Основное содержание:
Рисунок в живописи головы человека требует знаний пластической анатомии. Не зная элементарных анатомических строений черепа и расположения мышц на черепе невозможно рисовать и писать голову человека и тем более портрет. Первейшая задача, для того чтобы изображать голову, – изучить пластическую анатомию.
Цельность и выразительность образа зависит от правильно подобранного и мастерски выполненного силуэта темного и светлого. Количество темного и светлого, а главное граница между ними – это основополагающее в изображении портрета. Тончайшие тональные переходы придают изображению человеческого лица его индивидуальность.
Тема 3.2. Этюд головы
Цель: модель на простом однотонном фоне. Голова силуэтом, светлым на темном или темным на светлом. Свет боковой, выделение границы света и тени. Компоновка тональных силуэтов, лепка крупной формы.
Основные задачи:
1.Нахождение композиции на картинной плоскости.
2.Рисунок формы головы.
3.Тональная проработка головы и фона.
4.Проработка тоном деталей головы.
Рекомендуемая литература:
Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст] / Е. Барчаи. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 344 с.
Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2002. – 120 с.
Основное содержание:
Рисунок в живописи головы человека требует знаний пластической анатомии. Не зная элементарных анатомических строений черепа и мышечной массы на черепе, невозможно рисовать и писать голову человека и тем более портрет. Первейшая задача, для того чтобы изображать голову, – изучить пластическую анатомию.
Необходимо опытным путем научиться видеть цвет тела человека
вотношении с цветом фона, уметь передать гармонию тепло-холодных отношений.
39
Тема 3.3. Этюд головы пожилого натурщика, выполненный в технике гризайль
Цель: последовательное ведение работы. Лепка большой формы. Проработка деталей, цельность композиции. Зависимость цвета предмета от цвета окружения.
Основные задачи:
1.Нахождение композиции на картинной плоскости.
2.Рисунок формы головы.
3.Тональная проработка головы и фона.
4.Проработка тоном деталей головы.
Рекомендуемая литература:
Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студентов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово:
КемГУКИ, 2013. – 96 с.
Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст] / Е. Барчаи. – Москва: Эксмо-Пресс, 2001. – 344 с.
Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования головы человека [Текст] / Л. Гордон. – Москва: Эксмо-Пресс, 2002. – 120 с.
Основное содержание:
Рисунок в живописи головы человека требует знаний пластической анатомии. Не зная элементарных анатомических строений черепа и мышечной массы на черепе, невозможно рисовать и писать голову человека и тем более портрет. Первейшая задача, для того чтобы изображать голову, – изучить пластическую анатомию.
Количество темного и светлого, а главное граница между ними – это основополагающее в изображении портрета. Тончайшие тональные переходы придают изображению человеческого лица его индивидуальность.
Тема 3.4. Этюд головы в головном уборе
Цель: головной убор, несложный по форме, его соответствие цветовому строю постановки. Колористическое решение, лепка формы, передача характера модели.
40