Академическая живопись. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.02 (072600.62) «Декор

1.2. Содержание дисциплины

11

13

Тема 3.6. Два этюда головы натурщика в разных условиях среды

Модель в разном цветовом окружении.

Влияние цвета окружения на цвет тела натурщика. Взаимозависимость цвета

2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Конспекты лекций

Специфика изучения дисциплины «Академическая живопись» предполагает, кроме лекционных занятий в обычном формате (по учебному плану 14 часов), такую форму проведения занятий, в которой лекционный материал включен в практические занятия и предшествует практическому блоку.

15

Раздел 1. Натюрморт (вводная лекция)

Натюрморт, несомненно, является одним из самых распространенных жанров изобразительного искусства. Натюрморт (фр. nature morte – мертвая природа) – это жанр изобразительного искусства, представляющий неодушевленные предметы, организованные в единую группу.

Понятие натюрморта как жанра изобразительного искусства.

Жанр натюрморта развивался вместе со временем. Так, натюрморты эпохи барокко отличались пышностью, обилием предметов и, прежде всего, реалистическим изображением натуры. Натюрморты импрессионистов характеризовались небольшим числом изображаемых предметов, поскольку их главной целью была передача мгновений повседневной жизни. В работах художников-авангардистов натюрморт зачастую становился полем для экспериментов с композицией, трактовкой объемов, освещением.

Изображение предметов быта, даже если они выполнены с фотографической точностью, не обязательно может называться натюрмортом. Натюрморт, во-первых, нужно представлять как один предмет, независимо от того, сколько предметов участвует в его построении. Если натюрморт изображать как набор предметов, это обречено на неудачу. Нельзя рисовать натюрморт, изображая поштучно предметы, в конечном итоге получится пересчет предметов и некий пересказ об их материальности. Натюрморт как вид изобразительного искусства, предполагает гораздо более высокие понятия и задачи, нежели копирование предметов.

Работая с натюрмортом, начинающий художник приобретает навыки рисунка, знакомится с основами композиции, учится применять цвет для выражения объемности предметов. Для того чтобы закомпоновать и нарисовать натюрморт, мало одного вдохновения – необходимо изучить основы изобразительной грамоты.

Натюрморт можно закомпоновать из самых разнообразных предметов. Любой предмет, каким бы простым или, наоборот, необычным он ни был, представляет интерес для художника.

Форма, размер, цвет и фактура поверхности предмета – вот что всегда важно для художника.

Для рисования подходят любые предметы, в том числе предметы повседневного обихода – столовая и чайная посуда, кухонная утварь, корзины для фруктов, бутылки и т. д. Их прекрасно дополнит кувшин для цветов. Но могут пригодиться и зонтики, ключи, ботинки или туфли, ремни и любые другие вещи – выбор огромен.

16

На многих натюрмортах можно видеть фрукты. Разнообразие их форм позволяет создавать интересные композиционные решения. Цветовые характеристики этих фруктов также различны, да и фактура поверхности у каждого своя.

Очень часто художники в натюрморте используют цветы. Цветы являются излюбленной и наиболее выигрышной темой натюрморта. Подбирая цветы для своей работы, необходимо заранее продумать их компоновку и общее цветовое решение натюрморта.

Часто в натюрморте используют в виде модели дичь и рыбу. Эти объекты интересны прежде всего с точки зрения разработки фактуры (перья, шерсть, чешуя и т. д.). Кроме того, битая дичь или рыба неподвижны, не имеют мускульного напряжения, поэтому их легко рисовать.

Необходимая вещь в натюрморте – драпировка. Драпировки используют для создания цветовых оттенков и рефлексов на других предметах, входящих в композицию натюрморта. Изображая драпировки, можно научиться рисовать складки или сборки, а также передавать особую фактуру ткани.

Прежде чем приступить к работе над натюрмортом, нужно приобрести некоторые навыки его компоновки.

Натюрморт можно увидеть и составить из того, что вас окружает. Посмотрите вокруг себя. Всегда можно найти сюжет, привлекающий внимание естественным расположением вещей. Но, прежде чем приступить к его воплощению, всегда возникает желание что-то передвинуть и изменить, чтобы добиться гармоничного взаиморасположения предметов. Действуя подобным образом, можно составить композицию для своего натюрморта.

Натюрморт как жанр может иметь различные характеристики в зависимости от количества компонентов композиции. Простой натюрморт, например, включает небольшое количество предметов. И именно с такого натюрморта лучше начинать.

Не вызывает никаких сомнений, что свет является важнейшим условием восприятия объектов, которое, в свою очередь, зависит от характера освещения, его источника и направления светового потока.

В соответствии с природой света различают естественный свет (солнца, луны и звезд) и искусственный (электрический свет, свечи и т. д.). В зависимости от источника свет может быть направленным, рассеянным,

17

прямым, фронтальным, боковым, а при освещении предметов сзади – полуконтрастным или контрастным.

Любая композиция состоит из объектов со своими характеристиками

ивзаиморасположением, при этом определяющим фактором является характер освещения постановки. Когда он меняется, то автоматически меняется эффект от всей композиции, поскольку видоизменяется система света

итени.

Глубинные перспективные построения, как правило, не характерны для жанра натюрморта. Для выявления форм объектов основным средством является передача контраста между светом и тенью. Цвета объекта, собственные и отраженные, а также характер падающей тени зависят от освещения и меняются при его изменении.

С помощью лампы, позволяющей менять направление светового потока, можно изменить и характер теней. Каждый предмет имеет собственную тень и падающую. Цвета объектов и создаваемая игра теней очень важны. Они управляют нашими ощущениями и побуждают к экспериментированию.

Композиция – важнейшая часть работы над натюрмортом. Она представляет интерес, если в ней имеется композиционный центр, обусловленный продуманным расположением предметов. В изобразительном искусстве определенные правила помогают усилить восприятие и стимулировать аналитические способности.

Один и тот же предмет можно расположить по-разному. Здесь огромную роль играет воображение, поскольку речь идет о компоновке предметов различных размеров, форм и цвета. Для создания интересной композиции можно использовать простую схему размещения, но обязательно с выделением композиционного центра. Предметы должны располагаться таким образом, чтобы создавать единое целое, определяя единство замысла. При их компоновке следует учитывать взаимодействие цветов всех предметов и находить необходимое равновесие. Создание единства и разнообразия подчеркивает центр композиции. Определить его легко: взгляд выделяет его инстинктивно. Для создания уравновешенной композиции предметы надо группировать таким образом, чтобы цветовые массы были сбалансированы.

Если смотреть на натюрморт сверху, расположение может быть симметричным или асимметричным относительно воображаемой оси. Можно говорить о трех планах – ближнем, среднем и дальнем, – когда один и тот

18

же предмет при удалении кажется значительно меньших размеров. Как схематично изобразить предмет спереди? Для этого нужно нарисовать его упрощенный силуэт.

На полотне или листе бумаги имеется зона, которую условно можно назвать «зоной золотого сечения». В этой зоне можно расположить центр композиции и быть уверенным в достижении интересного результата. Для того чтобы найти золотое сечение, достаточно умножить высоту и ширину холста или бумаги на 0,618. Полученные расстояния следует отложить с каждой стороны, чтобы получить нужные точки, а затем соединить их.

Для получения большего единства можно подобрать предметы схожих форм и размеров. Того же эффекта можно достичь с помощью линейной композиции или расположив предметы фронтально симметрично относительно воображаемой оси. Для введения некоторого разнообразия можно использовать предметы, различные по форме и размерам, размещая их ассиметрично на различных планах по высоте и глубине. Так можно применить принцип сочетания единства и разнообразия.

Значение, которое имеет цветовая поверхность на рисунке, зависит от ее размера и характеристик данного цвета. При работе над натюрмортом изображение каждого предмета проецируют на холст или бумагу. Между этой поверхностью и основой натюрморта устанавливаются определенные пропорциональные отношения. Но впечатления от каждого цвета различны. Теплый цвет ассоциируется с близостью, величественностью, оптимизмом и теплом. Холодный цвет соотносится с отдаленностью, печалью или безмятежностью и холодом. Одна и та же поверхность, окрашенная теплым и холодным цветом, производит разное впечатление и кажется неодинаковой по размеру. Поверхность, окрашенная теплыми тонами, зрительно кажется больше.

Тема 1.1. Несложный натюрморт из 2–3 предметов

Цель: формирование понятия о цельности композиции в натюрморте.

Основные задачи:

Кратковременные этюды. Техника живописи при написании несложного натюрморта.

Рекомендуемая литература:

Барышников, В. Л. Живопись. Теоретические основы [Текст]: метод. указания к заданиям базового курса дисциплины «Живопись»: учебник / В. Л. Барышников. – Москва: Архитектура-С, 2010. – 119 с.

19

Голубева, О. Л. Основы композиции [Текст]: учебник / О. Л. Голубева. – 3-е изд. – Москва: Сварог и Кº, 2008. – 144 с.

Живопись [Текст]: учеб. пособие / Н. П. Бесчастнов. – Москва:

Владос, 2010. – 223 с.

Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студентов по направлению подготовки 072600 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профилю «Художественная керамика», квалификации «бакалавр» / В. Н. Коробейников; КемГУКИ. – Кемерово:

КемГУКИ, 2013. – 96 с.

Основное содержание:

Технически изображение натюрморта нужно начинать с поисков ритмов тональных силуэтов, которые, собственно, дают картинность и тем самым приближают изображение к искусству. Композиция тональных ритмов – это первичная задача, а уже в этих тональных силуэтах находятся

предметы, или, по-другому, тональные силуэты состоят из предметов, а также их теней, бликов, сгущения и разряжения и т. д.

Тема 1.2. Натюрморт из предметов, четких и ясных по форме, в технике гризайль

Цель: формирование понятия о композиции тональных ритмов.

Основные задачи:

1.Нахождение композиции на картинной плоскости.

2.Рисунок предметов натюрморта.

3.Лепка формы предметов, используя два-три цвета.

Рекомендуемая литература:

Барышников, В. Л. Живопись. Теоретические основы [Текст]: ме-

тод. указания к заданиям базового курса дисциплины «Живопись»: учебник / В. Л. Барышников. – Москва: Архитектура-С, 2010. – 119 с.

Голубева, О. Л. Основы композиции [Текст]: учебник / О. Л. Голубева. – 3-е изд. – Москва: Сварог и Кº, 2008. – 144 с.

Живопись [Текст]: учеб. пособие / Н. П. Бесчастнов. – Москва:

Владос, 2010. – 223 с.

Коробейников, В. Н. Академическая живопись [Текст]: метод. указания по технике исполнения масляной и акриловой живописи для студен-

20