Этюд как элемент воспитания актера и режиссера

Всероссийскийгосударственныйинституткинематографии имениС. А.Герасимова

А. В.Конышев

ЭТЮД КАКЭЛЕМЕНТВОСПИТАНИЯ

АКТЕРАИРЕЖИССЕРА

Москва

ВГИК

2021

Предлагаемое пособие — это размышления на тему педагогической работы в творческом вузе, возникшие в результате преподавательской деятельности на режиссерском факультете ВГИКа и актерском факультете ГИТИСа. Мы, педагоги, в работе с сегодняшними студентами сталкиваемся со многими проблемами воспитания. Все начинается со встречи с абитуриентами, затем — работа со студентами, которая, как показывает практика,незаканчиваетсяникогда.Потомучтонашиученикиостаются таковыми на долгие годы. Кто­ -то из них становится соратни- комвдальнейшейработе,кто-то,совершаясамостоятельноепу- тешествие в профессию, возвращается к студенческим опытам, осмысляя их, продолжая диалог с педагогами. Такое общение, конечно, заставляет нас постоянно анализировать собственный опыт, искать новые подходы к современным студентам, иным словом, совершенствоваться. Таким образом, происходит взаимное обогащение учащихся и педагогов, направленное к главной цели—изучениюпрофессии.

Всех нас объединяет одно — трепетное отношение к тем великим мастерам, которые через свои фильмы и спектакли подошлик наивысшимдостижениямв профессии.Изучаяих опыт, приходишьквыводу,чтовосновевсеголежиттакоепонятие,как «школа». Метод освоения актерской профессии, конечно, достаточно глубоко и подробно сформулировал К. С. Станиславский всвоейкниге .ПишуоСтаниславском неслучайно, так«Работакак речьактерапойдетнадсобойо работе» с актером — работе педагога со студентом, будущим актером, и работе студента-­ режиссерасостудентом-­актеромнапервомкурсе.

Ставя перед собой конкретную задачу, надеюсь поделиться с читателями собственными наблюдениями за сегодняшним процессом постижения профессии. Более того, выбираю лишь один из компонентов — работу над этюдом, которая является частью программы первого курса. Хочу подчеркнуть, что к этому этапу необходимо подойти через тренинги и упражнения, и лишь когда возникнет первый опыт существования на сценической площадке (о киноплощадке пока речи не идет). Важно, чтобы этот переход осуществлялся естественно, без надрыва, как плавное и необходимое движение в освоении профессии. Этюд как тре-

3

Очень часто полагают, что этюд имеет исключительно импровизационныйхарактер.Приходитсяслышать,чтоегонельзяповторить,егонельзярепетировать.Подобнаяпозициясовершенно неверна. Импровизация (от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) возникает на этапе упражнений и необходима для развития психотехники студента. Конечно, это не значит, что в этюдах она полностью исчезает, но импровизация в данном случае возникает как один из основных элементов только во время первого показа. В упражнении действие — ответ на предложенное педагогом задание: что­ -либо найти, прислушаться к окружающему пространству и т. д. Часто упражнения делят на разделы: внимание, воображение, память физических действий и т. д. Так, студенту может быть предложено, к примеру, найти предмет и вернуть его однокурснику, убрать комнату к приезду родителей, подготовиться к важной встрече и т. д. Такие упражнениязачастуюошибочноназываютэтюдами.

Этюд предполагает определенную действенную канву: изначально известное событие и изначально известный финал. Другоедело,чтодраматургияэтюдапредполагаетсвежестьвосприятия и свежесть чувствований. Тут имеет смысл остановиться подробнее. Выполнение этюда зависит не только от актера, но и от режиссера. Студенты-­режиссеры в своих первых подобных опытахполучаютнавыкструктурногомышления,действенного осмысленияокружающего мира. Они учатся мыслить через действие,выстраиватьконфликтисобытийныйряд.

Этюд — очень важный этап обучения на первом курсе. Он заставляет студента самостоятельно осваивать законы построения драматического действия, что необходимо для дальнейшей работысдраматургией.Вработенадэтюдомпроисходитанализ ситуации, эмоциональное погружение в нее. А самое важное — этюд учит умению общаться с актером. Эмоционально вовлечь

3 Станиславский К. С. Работа актера над собой в творческом процессе пере­ живания.[Электронныйресурс].

5

егоА. В.Конышевв происходящее на площадке, грамотно сформулировать задачуидобитьсяеереализации.Вработенадэтюдомурежиссера возникает необходимость формулировать замысел. Как бы увидеть будущую работу, что является принципиальным моментом в обучении студентов. Собственно, этому процессу и посвящена

принципиально другой процесс.

Заранее известная канва действий обуславливает необходимость поступить так, а не иначе. Для достижения свежести восприятиянеобходимаэмоциональнаяпамятьиболееподробная разработка предлагаемых обстоятельств. Большая ответственность ложится и на студента-­режиссера: к концу первого курса он должен не только уметь выстроить логику поведения в этюде, но и, «заразив» актера своим замыслом, добиться ее выполнения.Это,кстати,даетправоутверждать,чтои режиссеру необходимы актерские навыки. Зачастую возникают споры, в какой степени режиссеру нужно освоить профессию актера. Мнекажется,чтозачаткиактерскогодарованиянеобходимырежиссеру в обязательном порядке. Обаяние личности обеспечит увлеченность авторским замыслом, а опыт сценического перевоплощениядастрежиссерувозможностьпонятьприродулицедейства, точнее найти подход к психофизике актера и грамотно выстроить действенную линию. Поэтому так необходимо провести через элементы тренинга, подготовить к работе над этюдом не только студента-актера, но и будущего постановщика.

Работу над этюдом часто путают с работой над упражнением. Как говорилось выше, это принципиально разные вещи. Но из-за этой путаницы получается, что студент подходит к работе с драматургией совершенно неподготовленным. На него обрушивается авторский текст, и вместо внятной и уже опробо-

6

ванной методикиЭТЮДработыКАКнадЭЛЕМЕНТэтюдомВОСПИТАНИЯ, четкихАКТЕРАпсихологическихИРЕЖИССЕРА установок студент начинает теряться, и его индивидуальные качества могут не проявиться втой мере, которую предполагает драматургия. Этюд дает возможность научиться грамотно пользоваться собственной индивидуальностью, найти путь к своей эмоциональнойпамяти.Этопозволитнетолькоповторятьэтюд, но и управлять своим процессом восприятия в работе над дра- матургией.Студенту-­режиссеруработанадэтюдомдаетвозмож- ность не только освоить основные драматургические понятия: «событийный ряд», «логика поведения», «значимость» и «отбор предлагаемых обстоятельств», «значение замысла», но и подойтикобразномумышлению.

Существуетрядэтаповработынадэтюдом:

1. Определение темы— творческое задание педагога или самостоятельныепредложения.

2. Самостоятельная работа — подготовка: поиск предлагаемых обстоятельств, исходного события, события внутри этюда, репетициистудента-­режиссерасактером.

3. Первый показ— еще возможны элементы импровизации, педагогическийанализпроделаннойработы.

4. Второйпоказ— свежестьвосприятияпофиксированнойдейственнойканве,самостоятельныйанализсделаннойработы. Такой подход дает возможность воспитать будущего актера как самостоятельную творческую личность, способную грамотнопроанализироватьдраматическоепроизведениеисвоюроль. Абудущийрежиссерполучаетнавыкпостроениядраматургическогодействияинеменееважныйнавыкработысактером. Зачастую мы видим, что интересный замысел не получает продолжения в работе с актером из-за отсутствия правильного взаимодействия. Здесь очень важно, чтобы режиссер не только смог организовать этюд, но и принимал участие как исполнитель в этюдах своих однокурсников. Подобная практика позволит ему изнутри взглянуть на профессию актера, понять психологические механизмы перевоплощения. Анализируя работу своих товарищей, студент-­режиссер точнее находит собственные ошибки в работе с актером, пропускает весь процесс через себя. Еще раз хочу подчеркнуть, что важнейшим условием

7

успешногоА. В.Конышев обучения студента-­режиссера становится наличие у него хотя бы «зачаточных» актерских способностей. Студент-­ режиссер, лишенный обаяния, минимальной сценической заразительности и актерских способностей, не только не почувствует природу актера, но и не сможет выстроить логику поведения внутрисобытия,понятьсамуюсутьдраматическогодействия.

Практика преподавания показывает, что на первом-втором курсахвозникаетсерьезнаяпроблемапереходаотэтюдовкдраматургии. Существование «я» в предлагаемых обстоятельствах меняется на «я» в предлагаемых обстоятельствах . Этот переход станет легче, если студент подойдет к немуролиподготовленным. Проблемы возникают, если он не сумеет получить навыков работы с предлагаемыми обстоятельствами. Сходство этюда и драматургии в том, что обстоятельства и событийный ряд известны заранее. И в том и в другом случае надо заставить обстоятельства работать на себя, «оживить» их. Обстоятельства роли в драматургии тоже должны пересекаться с личностью актера.Еслиэтогонепроисходит,распределениеневерно,актерне сможетубедительносуществовать.

Задача обучения заключается в том, чтобы развить индивидуальныеособенностистудента,привитьнавыкианализа,которыйдаствозможностьвбудущемнебытьпленникомроли,авыступить ее творцом. Овладеть своим психофизическим аппаратом,какхорошийхудожниквладеетсвоейпалитрой.

Важной составляющей в воспитании режиссера становится выявление индивидуальности, обаяния и заразительности, которые заложены природой в данного человека. Уже на этапе отбора абитуриентов важно разглядеть потенциал, перспективу развития человека. Ведь формирование замыслов зависит от широты взглядов будущего режиссера, его кругозора и личного опыта. Поступающий на режиссерский факультет обязан предъявить неоспоримые доказательства своей уникальности. В этом кроется определенная проблема. Зачастую абитуриенты довольно слабо представляют суть профессии. Они мало информированыиобразованы,имеютскудныйэмоциональныйбагаж. Поэтому очень важно на первом курсе максимально восполнить имеющиесяустудентовпробелывоспитания.

8

сценичеА. В.Конышевскойплощадке.Какправило,первыеэтюдыгрешатпреувеличенным изображением эмоций. Причины этого кроются в попытке оправдать возложенные на студента надежды как педагогов,такиродителей.Желаниедоказатьи,чтоважнее,показатьсвоиспособности,отстоятьсвоеправонаобучение.

Уже с первых дней студенты-­актеры сталкиваются с необходимостью коллективной работы. Это приучает к дисциплине и создает установки поведения в условиях коллектива. Возникают новые взаимоотношенияпрофессионального, но появляет-

ся и дух состязания за право называться лучшим, что, как мне кажется, в данном случае недопустимо. Скорость постижения методики работы над этюдом, как и постижения основ системы Станиславского, зависит от темперамента и черт характера конкретного студента. Нельзя торопить этот процесс. В противном случаежеланиебытьпервым,лучшимвытеснитдухтворчества. Опыт сегодняшней жизни подсказывает молодым людям, что лучшим надо стать любой ценой. Порой чужие психологические установкиприсваиваютсякаксобственные.Вниманиетакимобразом концентрируется не на процессе обучения, а на стремлении доказать свою состоятельность. С этим, конечно, необходимоборотьсяичерезработунадэтюдомформироватьустудента потребность в подробном исследовании окружающей жизни иливыдвигатьэтупотребностьнапереднийплан.

Поскольку этюд — это чрезвычайно важный личный опыт студента, основным мотивом в работе актера должно стать постижение собственной психотехники. Для студента-­режиссера главным должно стать изучение драматургической структуры, умение вскрыть истинные мотивы поведения человека, выстроить логику поведения, подвести актера к событию. Приобретая такой навык в работе над этюдом, режиссер будет готов к встрече со сценарным материалом. На этом этапе педагогу очень важно оценить не только труд, который был вложен в создание этюда, но и то, насколько верно были определены обстоятельства и задача, найдены исходное событие и верная действенная линия и т. д. 

Еще раз подчеркну, что у режиссеров постепенное погружение в работу над этюдами формирует исследовательскую по-

10