Танец и методика преподавания. Народно-сценический танец. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культу

минацию. Отсюда возник еще один принцип – принцип завершенности. Сочиняя комбинацию, важно думать не только о том, как ее начать, но и как закончить, поставить логическую точку. Комбинация может быть завершена в исходной позиции, а может перейти в последующую комбинацию с другой ноги. Также точкой комбинации может быть яркая поза.

При сочинении учебной комбинации необходимо использовать прием паузы. Пауза позволяет исполнителю сосредоточиться на том или ином движении, зафиксировать внимание на положении корпуса, головы, рук или ног. Пауза разбивает монотонность и является ключом для запоминания комбинации. Важно дать понять исполнителю, что пауза – это не отдых, не остановка в действии, а осмысленная работа.

Обогащают учебные комбинации такие приемы, как проникновение и трансформация движения. В связи с тем, что экзерсис классического танца наложил отпечаток на структуру экзерсиса народного танца, их тесная связь продолжается и поныне. Так, очень хорошо использовать в комбинации низкие и высокие развороты бедра (battement fondu), вариант этого же упражнения из классического танца. В учебные комбинации часто вводятся танцевальные элементы. Здесь может идти речь об их использовании как в чистом виде, так и видоизмененном (трансформированном). Например, в комбинацию маленьких бросков (battement tendu jete) в характере украинского танца вводится корпус, припадание, rond и другие элементы. Все эти элементы исполняются по естественной позиции, а в экзерсисе они несколько академизируются. Решая комбинацию в характере гуцульского танца, можно использовать подготовку к «веревочке» как в выворотном, так и в невыворотном положении.

Перечисленные приемы не являются исчерпывающими в сочетании экзерсиса народного танца учебных комбинаций у станка. Их можно продолжить. На уроках народного танца для старших курсов весь экзерсис занимает 10–15 минут. После тщательного проучивания он может идти без остановки, что позволяет развить выносливость, дыхание, чувство стиля и национальный колорит.

Сочинение танцевального этюда

При выполнении задания на сочинение танцевального этюда по каждой теме дисциплины «Теория, методика и практика народно-сценического танца» студенту необходимо выполнять следующие основные виды работ:

Поиск и выбор музыкального материала для этюдных работ

Одним из этапов на занятиях при постановке танцевального этюда является прослушивание и разбор предлагаемого студентом музыкального материала.

11

1. Нотный материал.

Нотный материал может быть представлен студентом в двух видах:

-готовая музыкальная обработка, имеющая развитие; сохранена типичная форма первоисточника, его характер, стиль;

-музыкальный материал, содержащий лишь основную мелодию, лишённую развития.

Задача концертмейстера – заинтересовать студентов темой, идеей, заложенной в музыкальном произведении с помощью темпераментного исполнения музыкального материала. Концертмейстер вправе достаточно свободно обращаться с формой музыкального материала: при необходимости сокращать текст, по-своему компоновать части, а также добавлять какое-либо количество тактов, используя тематический материал исходной музыки.

2. Фонограмма.

Балетмейстерский анализ выбранного для постановочных работ музыкального материала

Умение анализировать музыкальное произведение – необходимое профессиональное качество руководителя хореографического любительского коллектива. Руководитель должен обладать методикой грамотного балетмейстерского анализа музыкального материала с точки зрения его применения непосредственно в хореографии. Навыки балетмейстерского анализа музыкального произведения необходимы студентам для повышения профессиональных знаний, умений и навыков в этой области для того, чтобы при выборе музыкального произведения любой степени сложности оно не являлось камнем преткновения при создании хореографической композиции, а служило как бы отправной точкой, ключом к решению как драматургических задач, так и задач создания непосредственно хореографического языка данной танцевальной композиции.

Как балетмейстер-постановщик, руководитель коллектива в практической деятельности должен уметь разбираться в образном содержании и структуре музыкальных произведений, в их стилистических и жанровых особенностях, владеть логикой музыкально-драматургического развития.

Главная задача в реализации процесса постановки хореографического номера – пройти путь от понимания сущности соотношений между средствами музыкальной выразительности, несущими ту или иную информацию, пространственно-временными явлениями и хореографическим языком и формами до хореографического воплощения.

12

Предлагается следующая структура анализа музыкального произведения:

-краткие сведения о композиторе и значение данного произведения

вего творчестве;

-эмоциональное настроение музыкального произведения;

-мелодическая линия;

-метр и ритмический рисунок;

-музыкальная форма произведения;

-определение кульминационных точек музыкального развития;

-темп музыкального произведения;

-динамический план;

-фактура и инструментовка.

Предложенная структура анализа музыкального материала может оказать существенную помощь студентам при работе над хореографической постановкой, так как танец неразрывно связан с музыкой, а процесс сочинения танца основывается на глубоком поэтапном освоении основных законов музыкального искусства.

Представление учебного танцевального этюда

После подбора лексического и музыкального материала студент осуществляет композиционное решение учебного этюда на середине зала. Студент представляет законченную форму танцевального этюда в концертной форме. Допускается сценическое оформление (элементы костюма).

Учебный танцевальный этюд создается на основе изученных на лекционных занятиях по дисциплине обычаев, обрядов, праздников, особенностей национального костюма и народного танцевального творчества.

1.4. Методика составления танцевального этюда

Методы, применяемые преподавателем в обучении студентов в работе над танцевальными этюдами, направлены на развитие и совершенствование навыков балетмейстерской сочинительской и постановочной практики по созданию хореографического произведения на основе народного танца.

В хореографии этюдная работа – процесс творческий. Постановка танцевального этюда способствует развитию и совершенствованию техники исполнения характера, национальной манеры танцевальных движений народного танца и актерского мастерства.

Постановка танцевальных этюдов помогает закреплению полученных знаний и умений у станка и на середине зала на занятиях по дисциплине «Теория, методика и практика: народно-сценический танец».

13

Работая над этюдами, за основу которых берется фольклорный народный танец, студенты не только осваивают особенности исполнения стиля, манеры и характера различных танцев, но и изучают танцевальную культуру той или иной народности, историю ее развития, место танца в обрядах и обычаях, национальный костюм. Разучивая танцевальные этюды, студент использует в своей работе различные методы и приемы. Выбор метода зависит от сложности структуры танцевального этюда и входящих в него элементов. Каждый метод имеет свои достоинства и недостатки, но, используя их вместе, можно добиться хороших результатов.

Словесный метод – один из видов классификации методов в преподавании дисциплин хореографического цикла. Данный метод позволяет, учитывая специфику обучения в хореографии, передать учебную информацию, вызвать мыслительную активность студента.

Перед тем как показывать впервые те или иные танцевальные движения, студент использует словесный метод: рассказывает однокурсникам о народе, создавшем этот танец, его обычаях, географическом расположении (что играет немаловажную роль), о костюме, характерном для данного народа.

Наглядный метод (или метод демонстрации). Студент объясняет и показывает отдельные движения из предполагаемого танцевального этюда под музыкальное сопровождение, затем просит повторить то же самое участников танцевального этюда.

В практике при изучении танцевальных движений, поз, переходов широко используются рисунки того танца, который взят за основу танцевального этюда.

Приемы разучивания танцевальных движений

1. Деление движения на части.

Данный прием применяется при освоении сложных движений: дробных выстукиваний, хлопушек, вращений, комбинированного движения, исполняемого в парах и т. д. В этом случае движение необходимо разделить на части и разучить каждую часть отдельно с последующей группировкой частей в нужной последовательности в единое целое.

2. Целостный прием разучивания.

Этот прием применяется при проучивании простых танцевальных движений: ходов, проходок, простых дробных ходов, припаданий и т. д., которые нельзя разложить на отдельные самостоятельные части. Сначала движения проучиваются в медленном темпе, а затем – в том темпе, который заложен в основу исполнения танцевального этюда.

14

3. Работа над координацией движения (работа над позами и положениями).

Данный прием используется при проучивании движений как в сольном, парном, так и в массовом танце:

-разучить позы и положения сначала в положении стоя на месте;

-закрепить их при исполнении танцевального движения, в котором используется та или иная поза или положение в этюде. И лишь затем закрепить их в движении, в определенном рисунке, который используется в танцевальном этюде;

-показать и объяснить каждую позу икаждое положение рук отдельно;

-разучить и отработать соединение танцевальных движений, поз, переходов и рисунка в танцевальной комбинации;

-собрать танцевальные комбинации в этюд;

-повторить танцевальный этюд многократно в целях запоминания, добиваясь от студентов более грамотного музыкального и выразительного исполнения;

-обратить особое внимание при закреплении этюда на характер, технику и манеру исполнения той или иной национальности.

Необходимо дать определенное заключение исполнению студентами танцевального этюда. Замечания по форме изложения должны быть краткими, ясными, логически последовательными. Образность, четкость, стремление отразить суть должны быть присущи замечаниям, от этого во многом зависит результат проделанной работы.

Роль преподавателя в период постановки студентом танцевального этюда заключается в контроле над процессом построения композиции этюда. Замечания по своему содержанию могут касаться техники исполнения, музыкальности, эмоционально-танцевальной выразительности, способности передавать национальный колорит и т. д.

Делая замечания, преподаватель может использовать прием утрированного показа неправильного исполнения, представляя ошибку в более наглядной форме, а затем в контрасте дать показ правильного исполнения задания.

По мере освоения композиции танцевального этюда рекомендуется (при необходимости) использовать метод добавления новых элементов: усложнять заученные движения, изменять направление движения или рисунок. Все это научит студентов ощущать свои движения в соответствии с темпоритмом музыки.

Каждый освоенный элемент или танцевальную комбинацию необходимо вначале развивать и усложнять, не соединяя с другими элементами: ус-

15

ложнять координацию рук, корпуса и головы, видоизменять характер и манеру исполнения, усложнять и делать более разнообразным ритмический рисунок. Усложняя и совершенствуя каждый отдельный элемент, раскрывая его технические и выразительные возможности, его многообразие, студенты будут не только сознательно воспринимать основные элементы народного танца, но и творчески осваивать их.

При этом студенты должны четко знать, на основе какой национальности они составляют танцевальный этюд, и не допустить смешения танцевальной лексики, а также учитывать при составлении этюдов традиции в композиционном построении танца. В одних народных танцах характерно движение по кругу, другие имеют линейное построение, одни исполняются только женщинами, другие – только мужчинами, есть танцы, исполняемые парами и имеющие определенную композиционную форму, а есть и такие, где импровизация исполнителей является самым важным элементом танца.

Необходимо развивать у студентов импровизацию и воображение, давая по мере освоения элементов задания и на самостоятельное усложнение отдельных элементов, на сочинение танцевальных комбинаций. Импровизация – важная черта русского народного танца, и на это необходимо обращать большое внимание в течение всей учебы.

Чтобы лучше усвоить манеру исполнения, студенты, каждый с учетом своей индивидуальности, должны прочувствовать все нюансы движения, его характер, манеру исполнения, своеобразие жеста. Ведь жест не просто движение тела исполнителя, а, прежде всего – движение его души, он отражает его внутренние переживания. Именно все эти несложные движения, исполненные с соответствующим настроением и манерой, придают народному танцу и красоту, и характерные местные отличия.

Таким образом, путем изучения танцевальных этюдов педагог помогает расширить кругозор студентов за счет знаний о культуре и быте разных народов, о народных танцах и различных особенностях их исполнения, позволяет гораздо ближе прикоснуться к идеальному исполнению национальной манеры.

1.5. Мотивация студентов к выполнению самостоятельной работы

Мотивация самостоятельной работы студентов при выполнении заданий по дисциплине «Танец и методика преподавания: народно-сценический танец»» возможна только при наличии ее эффективности, которая заключается в следующих факторах, способствующих ее активизации:

16

• Творческая направленность. Практическая работа (постановка этюда), выполненная на высоком художественном уровне, может быть рекомендована для участия в проектной работе института хореографии или вуза, для пополнения репертуара ансамбля «Молодой Кузбасс», что также является значимым стимулом активной самостоятельной работы студентов.

Конкурсы хореографических коллективов. Самостоятельная практиче-

ская работа, выполненная на национальном фольклорном танцевальном материале с учетом всех компонентов композиции танца, по желанию студента может принять участие в региональных или российских студенческих олимпиадах, конкурсах хореографических коллективов.

Дифференциация заданий. Задания для самостоятельной работы должны дифференцироваться с учётом интересов, уровня подготовки студентов. Развивая положительное отношение студентов к самостоятельной работе, необходимо в ходе ее выполнения разъяснять цели, задачи её проведения, добиваться их понимания и осмысления, знакомить студентов с алгоритмами, требованиями, предъявляемыми к выполнению конкретных видов заданий, проводить индивидуальную работу, направленную на формирование у студентов навыков по самоорганизации познавательной деятельности.

Следовательно, организация самостоятельной работы является важной составляющей современного педагогического процесса и позволяет мобилизовать студентов на творческую деятельность: способность находить и отбирать необходимый материал, перерабатывать его, сопоставлять и сравнивать факты.

17

2. ОПИСАНИЕ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

Структура занятия по дисциплине «Танец и методика преподавания: народно-сценический танец» типична. На каждом занятии происходит оттачивание хореографической лексики танцев различных народностей, изучается методика исполнения движений у станка и на середине зала, манера исполнения танцев, пластический язык, отражающий трудовые процессы в танцах той или иной национальности, осуществляется показ и анализ танцевальных этюдов, учебных комбинаций у станка, подготовленных студентами.

Согласно рабочей программе дисциплины, курс состоит из четырех разделов, в соответствии с которыми выстроены темы практических занятий.

Раздел 1. ШКОЛА НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА В РОССИИ. МЕТОДИКА ИСПОЛНЕНИЯ ДВИЖЕНИЙ

ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

В данном разделе изучается история развития народно-сценического танца, построение уроков по данной дисциплине, методика исполнения движений первого года обучения.

Тема 1.1. Становление и развитие школы народно-сценического танца в России

Цель: ознакомиться с историей становления и развития школы народ- но-сценического танца в России.

Задача: выявить значение народного танца для становления народносценической хореографии.

Практическое занятие сопровождается просмотром видеофильмов о становлении и творчестве известных народных танцевальных коллективов.

Прослушивание и анализ подготовленных студентами рефератов о становлении и развитии школы народно-сценического танца в России, отличительных особенностях народно-сценического танца. Анализ изученной студентами литературы в виде дискуссии с целью выявления значения народного танца для становления народно-сценической хореографии.

Практические задания для СРС:

1. Подготовить реферат по темам из контрольных вопросов по разделам курса (см. п. 3.3, раздел 1 «Школы народно-сценического танца в России. Методика исполнения движений первого года обучения», с. 57–58).

18

2.Охарактеризовать особенности изложения национального хореографического материала в книге Т. С. Ткаченко «Народный танец».

3.Определить значение описания национальных танцев зарубежных стран в книге Т. С. Ткаченко «Народные танцы» для изучения танцевальной культуры разных народов.

4.Ознакомиться с методикой преподавания народно-сценического танца в методическом пособии К. Зацепиной, А. Климова, К. Рихтера, Н. Толстой, Е. Фарманянц «Народно-сценический танец».

Рекомендуемая литература:

1.Зацепина, К. С. Народно-сценический танец [Текст] / К. С. Зацепина, А. А. Климов, К. Б. Рихтер, Н. М. Толстая, Е. К. Фарманянц. – Москва : Ис-

кусство, 1976. – Ч. 1. – Режим доступа : http://athimoceto.fo.ru/wiki/322468. –

Загл. с экрана.

2.Ткаченко, Т. С. Народные танцы: болгарские, венгерские, немецкие, польские, румынские, сербские и хорватские, чешские и словацкие [Текст] : учеб. пособие / Т. С. Ткаченко. – Москва : Искусство, 1974. – 351 с.

3.Ткаченко, Т. С. Народный танец [Текст] : учеб. пособие для театр. и хореограф. учеб. заведений / Т. С. Ткаченко. – 2-е изд. – Москва : Искусство,

1967. – Ч. I. – 656 с.

Тема 1.2. Особенности построения занятия по народно-сценическому танцу: методика, структура

Цель: знакомство с особенностями построения урока по народносценическому танцу.

Задачи: разбор составных частей урока по народно-сценическому танцу. Специфика изучения движений у станка и на середине зала:

-последовательность изучения танцевальных движений и вариативность в последовательности исполнения;

-порядок упражнений у станка, возможные отклонения, причины;

-особенности варьирования движений по степени трудности и характеру исполнения.

Развитие музыкальности, координации, силы, выносливости исполнения. Отбор танцевального материала с учетом возрастных, физических особенностей обучающихся.

Значение грамотного составления учебных заданий для усвоения учебного материала.

19

Практические задания для СРС:

1.Сочинить учебную комбинацию у станка в спокойном и быстром темпе, в мягком лирическом и резком четком характере.

2.Проанализировать хореографический материал для урока народносценического танца и распределить по степени трудности исполнения.

3.Охарактеризовать особенности методики составления учебных заданий по народно-сценическому танцу с учетом возраста исполнителей.

Рекомендуемая литература:

1.Иноземцева, Г. В. Народный танец [Текст] / Г. В. Иноземцева. – Москва : Знание, 1971. – 48 с. – (Сер. «Искусство» ; № 4).

2.Тарасова, Н. Б. Теория и методика преподавания народносценического (характерного) танца [Текст] : учеб.-метод. пособие / Н. Б. Тарасова. – 2-е изд. – Санкт-Петербург : Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, 2011. – 173 с.

3.Уральская, В. И. Народная хореография [Текст] / В. И. Уральская, Ю. Е. Соколовский. – Москва : Искусство, 1972. – 71 с.

Тема 1.3. Экзерсис у станка и на середине зала

Цель: разучивание основных движений у станка и тренировочных движений на середине зала.

Задача: постановка корпуса. Изучение позиций ног и рук; развитие выворотности ног, гибкости корпуса. Изучение методики исполнения движений у станка и тренировочных движений на середине зала.

Правильная постановка корпуса обеспечивает благородную осанку, изящество и грацию танца, выразительность, красоту поз и линий. Она также облегчает развитие выворотности ног (подтянутость корпуса обусловливает свободу тазобедренного сустава), гибкости и подвижности корпуса, необходимых в классическом танце. Привычка держать корпус подтянутым становится исполнительским навыком, одним из условий творческой дисциплины

втанце. Правильно поставленный корпус – залог устойчивости (aplomb)

впозах, вращениях.

Постановку корпуса начинают изучать в 1-й позиции, переходя затем ко 2, 4 и 5-й позициям.

Постановку корпуса тренируют, стоя лицом к опоре, затем – держась за палку одной рукой (боком к опоре) и в упражнениях на середине зала.

20