Стили речи. Учебное пособие для бакалавров

Тема 4. Публицистический стиль

своих мелодий. Но если на его музыке паразитировать, то все легко может свестись к пресловутому «ум-па, умпа»… И здесь очень важна роль дирижера. Он не дол жен быть лишь «читателем нот», но чувствовать всю эту драматургию, энергетику. А режиссеру, берущему ся ставить Верди, нужно быть уверенным, что у него в составе есть думающие певцы — а не только берущие высокие ноты, с красивыми голосами. Особенно, если речь идет о поздних операх.

Уникальность Верди ведь еще и в том, что он ока зался способен в какой-то миг сделаться как будто бы совершенно новым композитором. «Отелло» и «Фаль стаф» — это уже абсолютно XX век. Впервые услышав эту музыку, мы могли бы даже и не понять, что ее на писал Верди, настолько он здесь удаляется от своего прежнего «я». Верди, который преподносил певцов, как на блюдечке, вслед за своими предшественниками осна щая их виртуозными ариями, пишет ансамблевую опе ру. В «Фальстафе» он дает арию одному Форду — да и то лишь затем, чтобы подчеркнуть идиотизм этого персо нажа. Всех же остальных фактически «ставит в хор», да вая понять певцам, что они — всего лишь часть целого. И финал — Tutti gabbati (все в дураках) — еще и своео бразная насмешка над этими звездами, вынужденными, вопреки своему самолюбию, петь в ансамбле…»

Сравните эти тексты по следующим параметрам: предмет речи, функция речи, лексические средства, синтаксические конструкции.

Сделайте вывод о принадлежности фрагмента определенному стилю.

Объясните, как вы понимаете значение выражений «актуальность научной статьи» и «информационный повод»?

31

Стили речи

Задание 3

В каком случае классическое произведение может дать информационный повод для написания рецензии в публицистическом стиле?

Прочитайте рецензию музыковеда на премьеру оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин»

«ЕЩЁ ОДИН ОНЕГИН ЗДЕСЬ РОДИЛСЯ…

В свой юбилейный 10-й сезон Волгоградский госу дарственный театр «Царицынская опера» представил первую премьеру — оперу П. И. Чайковского «Евге ний Онегин». Этот её второй вариант в истории теа тра (на этот раз — с оркестром в оркестровой яме) для неизбалованной волгоградской публики стал важным и приятным событием. Премьерные показы спектакля 15 и 16 ноября 2013 года собрали полный зал поклон ников оперного искусства.

Волгоградская сценическая интерпретация обна ружила академизм постановочного решения. Режис сёр-постановщик Людмила Налётова (Москва) устано вила основной стилевой вектор постановки — ближе к оригиналу, который исследователи называют «цен тростремительной тенденцией» (напомним, другой вектор выстраивается в вольном диалоге с оригина лом — «центробежная тенденция»). Традиционную постановку оперы «Евгений Онегин» можно считать удачным и состоявшимся спектаклем. И произошло такое потому, что убедительно и профессионально проработаны психологические портреты главных пер сонажей, интересными оказались сольные и ансамбле вые сцены, в которых происходило развитие и взаи модействие характеров. Очевидно, что волгоградская оперная труппа получила ценный опыт работы с ма

32

Тема 4. Публицистический стиль

стерами из Москвы — режиссёром-постановщиком Людмилой Налётовой и дирижёром-постановщиком Андреем Дашуниным. Не забудем и кропотливую ежедневную работу с певцами концертмейстеров по вокалу Лилии Сказкиной и Ирины Беленковой.

Вцелом, спектакль кажется органичным и легко воспринимаемым, благодаря качеству исполнения главных партий. Кстати заметим, что на этот раз не было ни одного приглашённого солиста, все главные партии исполнили волгоградцы, которые привлекали своей молодостью, силой и красотой своих голосов, хо рошими актёрскими качествами.

Вволгоградской сценической версии Онегиных два: молодые солисты «Царицынской оперы» — более опытный Максим Орёл, уже представлявший пушкин ского героя в предыдущей версии оперы, и дебютант

вэтой партии Алексей Бублик. Образ Онегина раскрыт солистами волгоградской оперы на достойном уровне. Внешне красивый и манерный, слегка учтивый и пре дельно холодный, волгоградский Онегин (А. Бублик) не всегда убеждал в вокальном плане. Конечно, поста новка оперного шедевра накладывает ответственность на того, кто впервые берется за него. Уступая в силе звука Татьяне и Ленскому, Онегин не смог и в сцени ческом решении полностью раскрыться. Буквально леденящая душу холодность и безразличие, с какими появился он в третьей картине оперы, свели на нет и привычную учтивость. В то же время, чрезмерная холодность и скованность Онегина великолепно «сра ботала» на раскрытие образа Татьяны. В такой кон фронтации душевная чувствительность Татьяны, её открытость и поэтичность стали особенно заметны. Её партию великолепно исполнила солистка оперы Юлия Почкалова. Богатый сценический опыт артистки по

33

Стили речи

зволил ей легко справиться с самой сложной партией в опере. Особенно ярко и уверенно предстала любимая героиня в последней картине, а вот в известной сцене письма ей немного не хватило трепетности, смуще ния, особой одухотворённости, столь необходимых для переживания чувства «в первый раз». Главное, что певица смогла передать особую внутреннюю красо ту и «красоту страдания». Исполнение её было верно

ижизненно, одновременно поэтично и экспрессивно. Она наполнила нотный текст теплом своего красивого плотного тембра.

Вволгоградской постановке Ленский один — как всегда, очаровательный и неподражаемый Роман Бай лов. Демонстрируя свой великолепный вокал, статный

икрасивый волгоградский тенор буквально перево плотился в своего героя и с первых минут своего по явления завоевал симпатии зрителей. Не верить и не сострадать такому Ленскому было невозможно. Образ возлюбленной Ленского создала солистка оперы Ольга Сабирова. К сожалению, небольшая партия Ольги Ла риной была исполнена с интонационными погрешно стями, что подпортило общее впечатление от ансамбля солистов.

Порадовал замечательной и тонкой работой ис полнитель партии Трике Вадим Ремчуков. Молодой солист в своей интерпретации представил образ пле нительной искренности и очарования. Он естественно

илегко влился в ансамбль на сцене и своими куплета ми украсил действие оперы. Этот момент был замечен публикой и оценен по достоинству. В ансамбле певцов приятно было видеть ветеранов волгоградской оперы Валентину Пономарёву (Няня), заслуженного артиста РФ Владимира Думенко (Гремин), Владимира Мин галёва (Трике), Николая Лохова (Зарецкий). Они все

34

Тема 4. Публицистический стиль

представляли эти же партии в самой первой волгог радской постановке оперы в 1995 году, тогда спектакль создавался в Волгоградской оперной антрепризе. Осо бенно впечатлил образ няни, созданный В. Пономарё вой. Можно сказать, что это бессменная няня, ведь эту партию она исполняет уже в третьей волгоградской постановке и как всегда удивительно душевно, сцени чески точно, достоверно и с большой любовью. Краси во и благородно озвучил басовый шлягер В. Думенко. В знаменитой арии Гремина певец искренне по-стар чески признался в любви к Татьяне. Партию Лариной исполнили поочерёдно Алевтина Егунова и Вероника Сироцкая.

Важную роль в сценическом движении сыграл хор. Было заметно, что огромную работу проделал главный хормейстер театра Юрий Панфилов. Таким многопла новым и многообразным хор давно не был представ лен. Запомнились коварные барышни-сплетницы на именинах Татьяны, мрачные «статуи» — участники торжественного приёма у четы Греминых в Петербур ге, очаровательные девушки-крестьянки в красно-бе лых одеждах, прячущиеся за прозрачные декорации. Разные превращения и, в целом, блестящая работа хора помогла полноценно решить драматургические задачи спектакля.

Эскизы костюмов для нового спектакля выполни ла главный художник театра Елена Павловская. Любая деталь в одежде, каждая мелочь исторически досто верны. В результате, на сцене артисты щеголяли в на рядах, не уступающих по красоте и качеству тем, что носились при жизни Пушкина. Кроме того, богатство тканей и светлые чистые тона цветовой палитры в ко стюмах героев создавали и особое эстетическое на слаждение, чувство красоты, и показывали высокий

35

Стили речи

профессионализм художника и мастеров пошивочно го цеха. Однако красота одежды героев не является только внешним эффектом. Она работает и в общем направлении с концентрацией на внутреннем содержа нии и придаёт элегантность всему оперному действию. Заметно украсили спектакль четыре балетные пары, ловко и искусно «обволакивающие» в танцах главных героев и гостей на балу у Лариных (4 картина) и на балу у Греминых (6 картина), в чём заслуга главного балет мейстера театра Татьяны Ерохиной.

Имея намерение глубоко проанализировать явле ние искусства, представленное на оперной сцене, сле дует не ограничиваться одними похвалами, а объек тивно заметить и недочёты, перечисляя отсутствующие (присутствующие) особенности, которым, по нашему разумению, присутствовать (отсутствовать) надлежа ло бы. Ниже и следуют упреки в адрес постановщиков новой московско-волгоградской версии Онегина.

Начать следует с музыки, вернее с «проводников» музыки Чайковского: дирижёра Андрея Дашуни на (Москва) и артистов оркестра театра «Царицынская опера». Возможно, кажущаяся новизна трактовки му зыки должна была удивить и поразить слушателей. Од нако этого не произошло: короткие «рваные» мотивы хорошо известной музыки Чайковского во вступлении не убеждали и вызывали недоумение. «Родившаяся» в результате такой трактовки мелодия, разложенная на «секвенции Татьяны», и необоснованные именно в му зыке Чайковского ritenuto сразу установили музыкаль ную статичность. Музыку Чайковского будто разложи ли на части, не удосужившись собрать в единое целое. Но музыка упорно сопротивлялась. Как хорошо из вестно, особенность музыкального языка Чайковского состоит в том, что полнозвучный оркестр изливает всю

36

Тема 4. Публицистический стиль

глубину чувств и переживаний героев. И даже в об новлённой трактовке краткое вступление всё равно вводило в мир поэтических грёз и мечтаний Татьяны.

Вцелом оркестр звучал неплохо, полнозвучно, иногда тонко и выразительно, но иногда без тембрового и ди намического баланса (инструментальные соло звучали сами по себе, не сливаясь в единую мелодическую ли нию). Нетрудно было услышать, что оркестр находился в выигрышной партии, благодаря самому композитору.

Следующий момент, который вверг в состояние не доумения и удивления, это непривычное деление всех семи «лирических сцен» по-Чайковскому на два дей ствия по-Налётовски (1–4 картины и 5–7 картины).

Врезультате, сразу после дуэли (5 картина) начался бал у Греминых в Петербурге. В этом делении не просма тривается никакая логика. При всей условности оперы продолжение действия спустя годы режиссёры стара ются любыми способами разделить (антрактами, за крытием занавеса).

Есть просчёты и в сценографии. Декорации глав ного художника театра, художника-постановщика спектакля Георгия Матевосяна по-современному, ка мерны и лаконичны. Минимализм декораций немно го расстроил, особенно их нарочитая символичность. Неужели симметрия одной и той же кровати в сцене письма Татьяны (2 картина) и в арии Ленского перед дуэлью (5 картина) так необходима для передачи из вестной близости душевного строя столь любимых композитором героев и параллелизма трагичности их судеб? Видимо, в связи с этими фактами, режиссёр-по становщик «заставила» Ленского писать в лесу (всё на той же кровати с «прибитым» столом). Сильно броса лась в глаза двухэлементная белая люстра, выполнен ная в форме паникадила. Скромность и камерность

37

Стили речи

сценографии восполнили костюмы всех действующих лиц. Отметим ещё раз, что их великолепие и роскошь, стилистическая точность и большая цветовая палитра неподдельно радовали. Радовали и движущиеся изо бражения ночного неба и рассвета, неожиданно «пова ливший» снег в сцене дуэли на заднике декораций. Ин тересными оказались и решения «живого» красивого занавеса на авансцене. Однако при этом его прозрач ность позволяла рассматривать все действия рабочих по сцене.

Цветовая гамма декораций полна легко считывае мых смыслов. К примеру, это универсальное сопостав ление яркой оппозиции чёрного и белого, которая ка жется чрезмерно банальной, особенно в рамках общей концепции и развития сюжета. В таком же сопостав лении решено начало сцены дуэли — ариозо Ленского: «задерживание» фона из бала (белая штора-жалюзи, белые колонны, белая люстра) и реальность темноты, беспросветность будущего (сам Ленский в чёрном, предрассветная тьма).

Завершая, вспомним слова великого Ленско го (С. Лемешева), который говорил: «Я глубоко уверен, что эта опера бессмертна. Вслед за нами придут другие Ленские и Онегины, придёт новая публика, и все опять заново переживут то, что переживали мы, прикасаясь к живому роднику поэзии Пушкина и Чайковского». В данном случае хочется заметить, что точного повто рения переживания никогда не будет. Как раз, наобо рот, в театр хочется идти за взаимодействием, за сози данием, за обновлением и переосмыслением. Именно это случилось, как и «случилась опера», в театре «Ца рицынская опера» на премьере оперного шедевра Чай ковского.

Ирина ВАСИРУК, музыковед»

38

Тема 4. Публицистический стиль

…и фрагмент отклика на рецензию дирижера-по- становщика спектакля Андрея Дашунина:

«В заключение хочу напомнить рецензенту, что настоящий музыкальный критик — это не судья, не экзаменатор и не представитель «истины в послед ней инстанции», а прежде всего внимательный и до брожелательный слушатель, стремящийся понять ход мыслей исполнителя, его исполнительскую кон цепцию, не подсчитывая «ошибки», подобно извест ному персонажу вагнеровских «Мейстерзингеров». Тем более, если автор рецензии (по его собствен ным словам), «имеет намерение глубоко проанализировать явление искусства». Тогда, в идеале, ему предстоит изучить рецензируемое произведение на столько же тщательно и разносторонне, как и испол нителям, работу которых он разбирает. Постижение великого произведения искусства (поэтического ли, музыкального или художественного) — длительный тернистый путь, в котором, через призму данного произведения, в конечном счете узнаешь и пости гаешь самого себя, свою индивидуальность, свою душу, преодолевая привычные шаблоны. Возмож ности интерпретации неисчерпаемы и многовари антны. Автору рецензии еще предстоит пройти этот путь, найти своего «Онегина». Возможно, для это го ему придется отрешиться от своих привычных представлений об этой музыке, и взглянуть на нее новым свежим взглядом, как это сделали исполни тели оперы. И я от всей души желаю ему новых от крытий на этом пути».

Согласны ли вы с определением музыкального критика, которое дал Андрей Дашунин?

39

Стили речи

Убедил ли вас автор рецензии? Приведите аргументы, которые рецензент использует для доказательства своей позиции

Задание 4

Прочитайте рецензию на спектакль «Евгений Онегин» (см. задание 3)

Найдите фразу, при помощи которой делается переход к разбору недостатков спектакля:

Насколько удачным является такой переход? Предложите свой вариант перехода к анализу/перечислению недостатков. Надо ли делать это отдельным блоком?

Задание 5

Проанализируйте лексико-синтаксические особенности текста рецензии. Назовите замеченные речевые недочеты. Предложите свои варианты замены выделенных слов (лексических повторов), где это ­необходимо:

«В целом, спектакль кажется органичным и лег ко воспринимаемым, благодаря качеству исполнения главных партий. Кстати заметим, что на этот раз не было ни одного приглашённого солиста, все главные партии исполнили волгоградцы, которые привлекали своей молодостью, силой и красотой своих голосов, хо рошими актёрскими качествами».

«Имея намерение глубоко проанализировать явле ние искусства, представленное на оперной сцене, следует не ограничиваться одними похвалами, а объек тивно заметить и недочёты, перечисляя отсутствующие (присутствующие) особенности, которым, по нашему разумению, присутствовать (отсутствовать) надлежа ло бы. Ниже и следуют упреки в адрес постановщиков новой московско-волгоградской версии Онегина.

40