Раннее обучение на скрипке в подготовительном классе ДШИ. Учебно-методическое пособие по дисциплине «Методика преподавания специального инструмента»

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки Кафедра струнных инструментов

РАННЕЕ ОБУЧЕНИЕ НА СКРИПКЕ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОМ КЛАССЕ ДШИ

Учебно-методическое пособие по дисциплине «Методика преподавания специального инструмента»

Авторы-составители:

Е. А. Зимина, У. В. Махначёва

Издательство Нижегородской консерватории Нижний Новгород 2023

Введение

«Мы не можем создавать таланты, но мы должны создавать среду, в которой рождаются таланты».

К. С. Станиславский

Родители, как только дети подрастают, начинают задаваться вечным вопросом: как же правильно воспитать послушного и умного ребёнка, интеллигентную, развитую и инициативную личность?

Маленький ребёнок постепенно знакомится с миром зрительно, тактильно, задействует слух, обоняние, начинает чувствовать себя частью этого мира. Формируется самооценка, как отражение мнения окружающих на те или иные поступки ребёнка. Таким образом, начинается его личностное становление по мере «впитывания» общественных норм поведения и обучения контролю над собой. В это важное для становления личности время задача родителей — раскрыть способности ребёнка в разных сферах деятельности — от гимнастики, плавания и бега до математики, актёрского мастерства, рисования, пения и игры на инструменте!..

Малыш, как губка, впитывает информацию, получая первые впечатления от окружающего мира, расспрашивает и познаёт, поэтому задача преподавателя-скрипача состоит в том, чтобы показать всё разнообразие музыки (в первую очередь, характеры, ритмы, тембры) при помощи скрипки.

Преподаватель должен помочь ученику полюбить музыку, научить ребёнка получать удовольствие от работы над произведениями. Главная цель учителя — создание благоприятной среды для дальнейшего серьёзного обучения игре на инструменте.

Актуальность темы «Раннего обучения на скрипке» состоит

втом, что учащиеся музыкальных школ и школ искусств зачастую приходят «в музыку» в возрасте 6–7 лет и позже, большинство имеют уже сформированное восприятие и самостоятельность мышления. Однако целесообразно начинать обучение в более раннем возрасте, 4–6 лет. Такие ученики уже способны воспринимать музыку,

втом числе и начинать обучение на скрипке, неосознанно, через

3

игру, тем самым раньше быть вхожими в музыкальную среду и воспитывать в себе чуткого слушателя и любителя музыки.

Цель учебного пособия: дать обоснование методам обучения детей 4–6 лет в подготовительном классе ДШИ:

•изучить традицию раннего обучения в отечественной скрипичной школе;

•разработать примерный план первого урока;

•раскрыть основные направления ведения урока с начинающим скрипачом 4–6 лет;

•раскрыть методику работы над музыкальным слухом и ритмом;

•рассмотреть основные принципы работы над постановкой обеих рук (в отдельности, при звукоизвлечении смычком);

•рассмотреть методы работы над интонацией на скрипке;

•описать авторские методы объяснения материала ученику.

4

ГЛАВА I

Советская скрипичная школа раннего обучения

Первой яркой фигурой в становлении советской скрипичной школы с уверенностью можно назвать Петра Соломоновича Столярского. Именно его педагогическая деятельность в сфере раннего обучения на скрипке послужила основой для создания школ-деся- тилеток1.

Давид Ойстрах говорил: «когда, уже в пятилетнем возрасте, я получил, наконец, в руки настоящую скрипку-"восьмушку" и начал учиться музыке, занятия целиком поглотили меня» [14, с. 6]. Система занятий Столярского с детьми дошкольного возраста основывалась на «игре-занятии», где ребёнок не учился играть на скрипке, а «игралвскрипача».Вклассележалиигрушки,ученикснимииграл, а рядом проходили уроки Петра Соломоновича с более старшими скрипачами. Таким образом, внимание подрастающего поколения постепенно переключалось на скрипичную игру, и заинтересовавшийся музыкальным искусством ребёнок в последствии с интересом учился держать скрипку и вести смычком по струнам.

Обязательным в творческом методе Столярского было обращение к фантазии ученика: разговор на понятном для ребёнка языке, рисование в воображении связи скрипичного тембра и уже услышанных когда-то звуков дождя, пения птиц, высоты тона человеческогоголосаидр.Столярскийтакжепридавалбольшоезначениеансамблевому методу работы с учениками: в дуэтах, трио, квартетах, унисонах скрипачей, камерных ансамблях и струнных оркестрах2. Он добивался филигранной точности штрихов и интонации, сыгранности и формирования «чувства локтя» у участников ансамбля.

БлагодаряпедагогическомуталантуиорганизаторскимспособностямПетраСоломоновича,советскаяскрипичнаяшколавышлана

1  Первая школа была открыта в 1933 году в Одессе, носит имя П. С. Столярского.

2  Эдуард Васильевич Пудовочкин продолжит разработку темы дошкольного ансамблевого воспитания скрипача в XXI веке. См. Пудовочкин Э. В. Скрипка после букваря. Опыт раннего группового обучения на скрипке. СПб.: Композитор, 2013.

5

новый исполнительский уровень, а собственная школа Столярского открыла имена будущих всемирно известных скрипачей-профессо- ров Московской и Ленинградской консерваторий. Начинания Петра Соломоновича Столярского в сфере раннего обучения на скрипке продолжает выпускница Ленинградской консерватории, преподаватель московской Центральной детской музыкальной школы, Лауреат Международной премии в области музыкальной педагогики имени Ипполитова-Иванова, Галина Степановна Турчанинова.

По мнению Турчаниновой существует три фактора, влияющих на успешность обучения скрипача:

1.  Свобода постановки — «для достижения свободы, наряду с развитием, плотного нажима на струны цепких, устойчивых и сильных пальцев, нужно уметь вызывать и расслабление мышц руки, которое позволит противодействовать зажатию рук и пальцев и поможет получить необходимую лёгкость и эластичность движений»

[36:10].

2.  Правильный подбор репертуара — соответствие репертуара уровню ученика, так как завышенный репертуар приводит к нарушению п. 1.

3.  Организация домашних занятий — состоит из режима занятий (то есть определение рабочего времени, распределение изучаемого материала в связи с особенностями психофизиологии3 человека) и метода занятий (конкретные способы изучения, тренировки и преодоления трудностей).

В начале работы с ребёнком дошкольного возраста Галина Степановна определяла степень развития произвольного внимания по наличию навыка чтения. Это является главным условием, чтобы обеспечить осознанное обучение нотной грамоте как неотъемлемой части процесса обучения на инструменте. Чтобы заинтересовать юного ученика, Турчаниновой был создан иллюстрированный

3  Утренние часы больше подходят для работы над интонацией, беглостью, запоминанием текста, так как господствует рациональное восприятие, дневные часы характеризуются стабильной работоспособностью, вечерние часы

— благоприятная зона эмоционального восприятия для работы над выразительностью и выработки стабильности «предконцертного» состояния.

6

сборник пьес, этюдов и упражнений с методическими рекомендациями к освоению первоначальных навыков исполнительского мастерства, основанный на многолетнем работы в ЦМШ при МГК им. П. И. Чайковского.

Для Галины Степановны основополагающим является умение педагога быть «артистом» в работе с начинающими скрипачами: создавать доброжелательную обстановку, подавать новую информацию как рассказ увлекательной истории, чтобы каждый урок для ученика был праздником, где он познает новое, учится трудиться, а его старания всегда замечены отличной оценкой.

В 4 года и 8 месяцев в классе Галины Степановны начинает учиться Максим Венгеров, одарённый ученик, который уже во втором классе исполняет концерт Мендельсона e-moll, соч. 64. Венгеров говорит в интервью 2019 года: «Не всегда ребёнку хочется заниматься, нужна определённая выдержка и концентрация, совершенно не естественная для детей. Но дисциплина — это неотъемлемая часть музыкального образования. В общепринятом понимании музыкант — это витающий в облаках человек, но на самом деле — это единственная профессия, которую нужно осваивать с четырёх-пяти лет».

7

ГЛАВА II Первый урок

Педагог должен хорошо подготовиться к первой встрече с учеником, так как для ребёнка эта встреча является большим событием.

За время небольшого по длительности урока педагогу нужно вызвать в ученике положительную эмоциональную реакцию, заинтересовать, создать комфортную атмосферу занятия, вовлечь в работу. Возможно, ученик уже знаком с музыкой, нотами, ходил на концерты.

Первостепенная задача преподавателя состоит в раскрытии уникальности инструмента: следует показать будущий инструмент ученика,сравнитьпоразмерусинструментомпреподавателя(«явысокая, и скрипка большая»), объяснить сходство с человеком («кудряшка» — головка; шейка; «плечи», «талия», «юбочка» — корпус; «душа» — душка; пение инструмента — поют только одушевлённые предметы), рассказать о главенствующей роли скрипки в симфоническом оркестре («Скрипка — королева музыки»). Отметить важнейшую роль смычка («Друг скрипки, без него она не будет петь»), рассказать о составных частях (трость сравнить с тростью для ходьбы, рассказать про конский волос) и объяснить про канифоль («смычку перед игрой нужно обязательно позавтракать, иначе у него не будет сил»). Заучивать названия частей скрипки и смычка пока не стоит, лучше знакомить с ними постепенно, по мере практической надобности (например, постановка пальцев левой руки — гриф, ведение смычка — подставка и др.)

Следующий шаг — знакомство со струнами, следует дать имена каждому звучанию (ассоциации с голосами членов семьи или характерными животными), дать задание с закрытыми глазами отгадать «Кто поёт?» (лучше использовать мелодии с характерным темпо-ритмом, повышенная сложность — одну и ту же мелодию).

После этого необходимо обратиться к основным музыкальным жанрам. Исполнить колыбельную, танец (например, вальс) и марш на скрипке. Ориентируясь на состояние внимания ученика (концентрация внимания детей 4–5 лет составляет в среднем 3 минуты на одном объекте; если в процессе работы менять объект внимания, то

8

заинтересованность и внимание ребёнка возобновляется),давать задания при повторном исполнении музыкальных отрывков: прохлопать сильную долю такта, отметить вслух динамический контраст (звучит громко/тихо).

Заключительной частью знакомства с инструментом должно быть исполнение преподавателем на скрипке уже известной детской песни4. И последнее задание — пение дуэтом со скрипкой выбранной известной песни.

Домашнее задание после первого урока не предусматривается. Таким образом на уроке демонстрируются технические, динамические и диапазонные возможности скрипки. Начинается непосредственное развитие тембрового и звуковысотного слуха, ощуще-

ния музыкального ритма.

Условный план содержания урока

1.  Создание рабочего настроения (2–3 мин).

2.  Упражнение без инструмента и работа над постановкой левой руки на скрипке (5 мин).

3.  Упражнение для правой руки без смычка, работа над звукоизвлечением (5–7 мин).

4.  Пение песенок, упражнения для развития слуха, работа с ритмом (10 мин).

5.  Знакомство с новыми музыкальными произведениями и определение их характера (оставшееся время).

6.  Повторение того, что было сделано в начале урока и объяснение домашнего задания (7 мин).

Всегда нужно следить за концентрацией внимания ученика. Задача преподавателя — использование времени урока с пользой. Когдаученикустаёт,толучшейразрядкойдлянегобудетпениепесенок или ритмические упражнения.

Если ученик не выдерживает урока в полном объёме, то лучше заниматься по 20–25 минут, но с большей частотой.

4  «В траве сидел кузнечик», «В лесу родилась ёлочка», «Спокойной ночи, малыши»

9

Домашние задания должны быть ясными, небольшими и понятными ученику. На первых порах можно не давать домашних заданий, если педагог не уверен в правильности их выполнения.

Начинающего скрипача нельзя перегружать большим количеством замечаний. Преподавателю необходимо научиться быстро принимать решения какие требования являются главными, а какие

— второстепенными.

Большим стимулом является вручение поощрительного стикера, как аналога оценки, выставленной в дневник.

10