Раннее обучение на скрипке в подготовительном классе ДШИ. Учебно-методическое пособие по дисциплине «Методика преподавания специального инструмента»

ГЛАВА III Музыкальный слух

Музыкальный слух — способность воспринимать смысл звукового последования художественного произведения, улавливать связь между звуками, запоминать, внутренне представлять и сознательно воспроизводить их.

Можно выделить следующие уровни развития музыкального слуха у детей:

1.  Неразвитый слух — ребёнок слышит, что ему играют разные звуки, но не запоминает их и не может воспроизвести. При попытке спеть заданный звук ребёнок упорно «тянет» свой.

2.  Слаборазвитый слух — ребёнок различает высоту звуков, немного запоминает их, но воспроизводит голосом неточно.

3.  Развитый мелодический слух — ребёнок хорошо различает высоту звуков, точно воспроизводит их голосом, но не может воспроизвести звуки, взятые одновременно, не различает их количество.

4.  Развитыйгармоническийслух—ребёнокхорошоразличает ивоспроизводитзаданныезвуки,слышитколичествоодновременно заданных звуков, может спеть любой из них.

5.  Абсолютный слух — ребёнок не только отлично различает и воспроизводит заданные звуки, но и может точно определить их названия. Такой слух встречается редко и его наличие необязательно даже у музыканта-профессионала. Выявить подобный слух можно лишь в процессе обучения, когда ребёнок знакомится с нотной грамотой. Важно своевременно распознать наличие абсолютного слуха, так как для его воспитания нужны направленные методы.

Внутренний слух и методы его развития

Педагог по специальности, приступая к обучению ребёнка на инструменте, должен регулярно заниматься развитием его музыкального слуха.

Игратьточнуюмелодиюдлямаленькогоскрипачаоченьнепросто. Не имея никаких ориентиров на грифе, ребёнку предстоит на-

11

учиться «наощупь», по слуху, находить пальцем место для каждого звука, что требует значительного развития музыкально-слуховых навыков.

Единственным слуховым ориентиром является звучание открытой струны, от которой ребёнок может находить последующие звуки.

Прежде всего необходимо установить степень развитости слуха начинающего скрипача, и в зависимости от этого решать какие методические приёмы следует использовать в работе.

При слабых музыкальных данных следует начинать с пения песенок на одном звуке. Необходимо добиваться, чтобы ученик слышал где звуки «расходятся», а где «сливаются» (диссонанс и консонанс, возникающие в результате одновременного звучания голоса и инструмента).

Для того, чтобы ученик различал низкие и высокие звуки, рекомендуется делать голосом глиссандо вверх и вниз. Сначала изучение песенок начинается с диапазона до терции и кварты («Ходит зайка по саду», «Как под горкой, под горой», «На зелёном лугу»). Важно добиваться чистого интонирования мажорного тетрахорда. Начинать изучение песенок нужно сначала со словами, а затем — с пропеванием звуков.

Когда ученик освоит названия нот, можно начинать работу над развитием предслышания. Сначала можно использовать следующие упражнения:

1.  Игра «Угадайка» — ученику даётся тональная настройка, он поёт вслух тонику, затем про себя — следующий звук, далее — вслух III ступень. Упражнение можно постепенно усложнять пением про себя двух и трёх нот.

2.  Педагог играет незнакомую мелодию с характерной тональной основой, а ученик заканчивает её пением тоники.

3.  Когда ученик освоит приём игры щипком, нужно предложить ему петь, называя ноты, при этом поднимая и опуская соответствующий палец. Таким образом ребёнок учится сольфеджировать, проявляя моторную реакцию на ноты.

Ученик с хорошим музыкальным слухом сам, не осознавая, поправит неточную интонацию. А ученику со средним музыкальным

12

слухом, чтобы играть с точной интонацией, необходимо своевременно развивать чувство лада. Нужно натренировать слух ученика настолько, чтобы, играя на скрипке, предслышать внутренним слухом каждый последующий звук.

Ритм

Ритм — основа музыки. Всем детям от природы свойственно чувство ритма. Задача преподавателя — умело ритм поддержать и направить в правильное русло (тенденция к ускорению или замедлению).

С младенчества шумовые игрушки неосознанно становятся основой зарождающегося ритма. Уже на первых уроках можно использовать погремушки (маракасы) с разным наполнителем (крупный и мелкий наполнитель становятся аналогами высокого и низкого шума) для изображения характерных животных (например, медведь, заяц, птица и др.). Животным присвоить простейшие му- зыкальныежанры—песню,танец,марш,иподыгрыватьимприпо- мощи шумовых инструментов на сильную долю такта, после — на каждую долю. Это упражнение в дальнейшем перерастает в проговаривание небольших стихотворений с ударениями на нужных долях такта с прохлопыванием слогов5.

Следующий этап — притопывания и хлопки в такт музыке. Часто во время упражнения с погремушками, когда звучит

жанр марша, дети откликаются на музыку всем телом, начиная маршировать. Таким образом они точно понимают как нужно ногами «топать».

Порой детям не так просто держать в тонусе обе руки, чтобы издатьрукамизвонкийхлопок.Поэтомуполезноеигровоеупражнение здесь — боди-перкуссия с изображением скорости ходьбы животных (необходимо сесть, положить руки на четырёхглавую мышцу бедра, похлопывания в левой руке, например, отдать медведю, скорость которого будет идти целыми длительностями, похлопыва-

5  Примеры стихотворений-ритмических группировок в сборнике Шевцовой Т. А. «Нескучные странички для скрипки-невелички».

13

ния в правой — зайцу, её скорость — половинные длительности; соотношение длительностей менять между руками).

Хорошей тренировкой для успешной демонстрации ритма на вступительных испытаниях в ДМШ является упражнение «хлопуш- ки-повторюшки». Ученику даётся задание в точности, как на диктофоне, повторить ритм, прохлопанный преподавателем.

Преподаватель даёт задание в квадратном метре (такт или двутакт), сначала с использованием ближайших по кратности длительностей (четверть и восьмые), затем — более далёких (половинная

ивосьмые). По мере регулярных занятий над ритмом необходимо смешивать вышеуказанные варианты и чередовать их с триолями, квинтолями, пунктиром и обратным пунктиром, увеличивая при этом количество тактов.

Для введения ритмической организации в изучаемое произведение необходимо использовать регулярное прохлопывание ритма произведения с пропеванием нот. Также желательно научиться просчитывать вслух доли, исполняя произведение на инструменте.

Нужно, чтобы ученик познакомился с устройством метронома. Но использование метронома в занятиях должно быть дозированным. Преподаватель может обозначить темп, однако совместная игра с метрономом чаще всего только отвлекает на начальных этапах обучения. Намного больше для урегулирования стабильности темпа поможет совместная игра с концертмейстером или с преподавателем дуэтом.

Знакомствосдлительностями—следующийважныйэтапвпо- нимании сущности музыкального ритма. Поэтому следует наглядно

иинтересно продемонстрировать длительности, используя круги разных цветов, три из которых должны быть поделены на нужное количество частей (на каждой части и на неразделённом круге с обратной стороны указать длительность и словесное обозначение). Начать словами: «Мы делили апельсин, много нас, а он — один»: например, оранжевый круг — целая длительность; желтый круг, разделенный пополам — половинные длительности и т. д., включая восьмые длительности. Ученик должен по заданию укладывать в целую длительность — две половинных, в половинную длитель-

14

ность — две четвертных и т. п., регулярно сверяя с правильным ответом на обратной стороне заготовки.

Благодаря данным упражнениям ученик знакомится с основными аспектами ритмической стороны музыки, начинает воспринимать ритм, как неотъемлемую часть произведения, чувствует метр.

15

ГЛАВА IV Постановка

Постановка — это приспособление организма к игре на инструменте. При игре она должна обеспечивать максимальную свободу движениям рук.

Важная деталь в начале обучения — это использование подушечки вместо моста на ключице. При держании скрипки между нижней декой и плечом образуется пространство. Чтобы не поднимать плечо, подкладывается подушечка, которая по размеру и толщине зависит отдлины шеи и покатости плеч. Возможныеварианты крепления подушечек:

•крепится к шее ученика тесёмками, во время занятия лежит на левой ключице, имеет месяцеобразную форму;

•крепится при помощи резинки под подгрифником инструмента по диагонали, имеет прямоугольную форму.

Помогает держать скрипку подбородник. Подбородник сохра-

няет возможность скольжения подбородка по деке, таким образом положение инструмента становится более устойчивым. Подбородник подбирается индивидуально. Он должен соответствовать длине шеи ребёнка и очертаниям строения нижней челюсти ученика.

Постановка формируется в процессе поисков естественных, свободных игровых движений для осуществления художественных задач. Именно поэтому, усвоив первоначальную постановку, постепенно учащиеся через разные промежутки времени вносят в неё существенные, а порой и коренные изменения. У детей изменения многих движений и ощущений происходят при смене размера скрипки.

Положение корпуса и ног. Определение положения скрипки

Встать нужно устойчиво, вес тела распределяется равномерно на обе ноги. Необходимо немного развернуть левую ногу — это будет служить ориентиром для положения скрипки: головка скрипки должна быть направлена туда же, куда направлен носок левой ноги.

16

Важно следить, чтобы корпус ребёнка не заворачивался ни вправо, ни влево. Чтобы лучше ощутить состояние устойчивости, рекомендуется во время домашних занятий приподняться на носки, затем энергично опуститься на обе ступни. Полезно выполнить с ребёнком упражнение «деревце» — дует ветер, ветви колышутся на ветру (согнуть корпус вперед, сделать расслабляющие потряхивающие движениями руками), деревце тянется к солнцу (из предыдущего положения выпрямиться, встать на носки, потянуться вверх всем телом, до самых кончиков пальцев).

Взяв скрипку обеими руками за деки, укладываем её на подушечку. Следим, чтобы подбородок левой челюстью удобно лёг в подбородник своим весом, чтобы голова ребёнка при этом не наклонялась ни влево, ни вправо. Наиболее типично прямое её положение. Сильное напряжение в плечевом поясе происходит тогда, когда голова ученика слишком повернута вправо. Пуговица скрипки должна смотреть в середину шеи ребёнка. Если голова повернута много влево (это может быть вызвано низким держанием инструмента), у ребёнка создаётся ложное представление о громкости. Только при горизонтальном, параллельном полу, или при более высоком положении скрипки создаются благоприятные условия для свободных движений рук.

Необходимо научить ребёнка легко, без лишнего напряжения, поднимать руку со скрипкой и устанавливать её без помощи педагога. Чтобы проверить не зажаты ли плечи, шея и челюсти ученика, надо предложить ребёнку посчитать вслух, рассказать небольшое стихотворение.

17

ГЛАВА V Приготовление левой руки

Для приготовления левой руки необходимо регулярно выполнять упражнение «зеркальце» — без скрипки поднять левую руку на должную высоту с разворотом кисти к себе, рука образует прямую линию от предплечья до кисти, затем руку плавно поднять и приложить к шейке скрипки в первой позиции

С одной стороны, у порожка (провести аналогию с дверным порогом, «гостей нужно впустить в дом», поэтому рука ставится послепорожка)находитсяуказательныйпалец,прислоняяськшейке первой фалангой. С другой стороны примыкает слегка согнутый в суставе большой палец. При этом нужно проследить, чтобы большой и указательный пальцы не сближались под шейкой скрипки, этот просвет назвать «окошечко». Большой палец обычно располагается либо напротив указательного, либо между указательным и средним пальцами. Это зависит от строения руки ученика. Остальные пальцы находятся под струнами в округлённом и свободном положении. Они не должны прижиматься друг к другу, ладонь, в свою очередь, не прислоняется к шейке скрипки, а левое плечо не поднимается.

Важно объяснить ученику, что скрипка лежит на плече, а большой палец левой руки лишь поддерживает скрипку и «наблюдает» за работой остальных пальцев (большой — «воспитатель, приглядывает за детьми, но на детскую площадку (то есть на гриф) не выходит», указательный, средний, безымянный и мизинец —

«дети»).

Инструмент нужно держать так, чтобы левый локоть не прислонялся к телу, находился в несколько выдвинутом вперед положении, чтобы пальцам было удобно вставать на струну соль.

Низкое держание скрипки говорит о том, что плечевой пояс играющего зажат. Отсюда возникают следующие недостатки: смычок регулярно «сползает» на гриф, отсутствует ощущение веса смычка. Но нельзя допускать и задирания скрипки, так как это также ведет к зажатию плечевого пояса.

18

Освоение грифа

Когда ребёнок научился самостоятельно и правильно держать инструмент, можно начинать освоение грифа. При начальном освоении грифа нужно научиться опускать и поднимать пальцы на струны, затем чисто интонировать, играя щипком. Прививать навыки управления пальцами и формировать беглость нужно у всех учащихся — как у менее способных, так и весьма одарённых.

Важнейшей задачей постановки пальцев на струны является целесообразное положение 1 и 4 пальцев, что определяет положение остальных пальцев. Палец падает на струну от пястно-фаланго- вого сустава. Во время падения-отскока пальца необходимо сохранять его молоточкообразную форму (следует познакомить с молоточками фортепиано), всячески препятствуя разгибанию пальцевых фаланг в остальных суставах. Нажимные усилия мышц должны быть минимальными. При отскоке пальца мышцу следует мгновенно расслаблять.

Сначала пальцы на струне расставляет педагог, а ученик только снимает их. Затем ученик делает падение и отскок пальцев самостоятельно, но пока беззвучно. При расстановке пальцев необходимо следить, чтобы струна проходила посередине подушечки пальца, не касаясь ногтя. Полезно поупражняться в опускании и подъёме каждого пальца в отдельности. Делать это нужно ритмично, под счёт или со словами стиха (например, «мы ша-га-ли, мы ша-га-ли, а теперь мы по-бе-жа-ли»). Все незанятые в игре пальцы должны оставаться округленными. Педагог должен следить за свободой большого пальца, локтя и плеча.

Практикуется два способа первоначальной организации движений пальцев на грифе:

1.  Пальцы расставляются на струне от первого к четвёртому. При такой организации во время падения пальцев кисть постепенно приближается к четвёртому пальцу, помогая ему свободно встать на струну.

2.  Современный метод — установка на гриф округлого мизинца, движение кисти от четвёртого пальца к первому. При этом

19

первый палец естественно отходит назад, а кисть принимает положение, удобное для игры всеми пальцами.

Целесообразно использовать параллельно оба способа. Работая над постановкой пальцев, необходимо начинать зани-

матьсянаструнахреилиляпомажорномузвукоряду(всвязисудобством положения локтя на средних струнах и в связи с удобством диапазона струн). Благодаря полутону между вторым и третьим пальцами, расположение является самым удобным и естественным.

Важно положение руки под декой скрипки. Оптимальным является среднее положение локтя. Ученик должен знать, что локоть перемещается соответственно плоскости струны, поэтому вместе с расстановкой пальцев на различные струны необходимо вырабатывать рулевые повороты локтя, выполняемые в плечевом суставе.

Изучение звукоряда на определённой струне должно сопровождаться изучением двух-трёх песенок на этой струне6. Затем изучается мажорная гамма в одну октаву — D-dur. При изучении остальных струн добавляются остальные однооктавные гаммы с открытых струн. Только после изучения таких гамм проходятся песенки со сменой струн7.

Преимущество освоения игры щипком в том, что ученик изучает навыки работы левой руки, когда правая рука ещё не готова к совместной деятельности.

Типичные недостатки в постановке левой руки:

1.  Отведённая влево или вправо скрипка (грозит искривлением позвоночника). Устранение: следить за положением ног, ориентировать положение скрипки на положение носка левой ноги.

2.  Неправильное положение первого пальца у порожка. Часто первый палец касается шейки скрипки почти у основания. Устранение: прислонить первый палец в начале средней фаланги.

3.  Закрывается «окошечко». Это влечёт зажим большого пальца. Устранение: выполнять упражнение «поглаживание шейки» большим пальцем.

6 На ре струне — «Петушок», «Скок-поскок», «На зелёном лугу». На ля струне — «Ходит зайка по саду», «Как под горкой, под горой».

7 В. А. Моцарт «Аллегретто», белорусская народная песня «Савка и Гришка», Н. Потоловский «Охотник».

20