Методика преподавания специальных дисциплин. Учебно-методический комплекс по специальности 071301 «Народное художественное творчество», специализации

- акценты, их сущность и особенности выполнения на разных долях

такта;

-фермата, определение ее длины, снимаемая и неснимаемая, над паузой, тактовой чертой;

-пауза, ее смысловая обусловленность;

-синкопа, характерные приемы ее показа.

Рекомендуемая литература: осн. – 8, 9; доп. – 8, 20, 23, 24.

Контрольные вопросы:

1.Дать определение понятию «техника дирижирования».

2.Охарактеризовать основные стадии процесса взаимоотношения дирижера и коллектива.

3.Назначение дирижерского аппарата, его отдельных частей.

4.Назвать основные элементы дирижерской техники.

5.Перечислить основные технические приемы дирижирования.

6.Рассказать о требованиях, предъявляемых к дирижерскому жесту.

Тема 3.3. Задачи курса «Чтение хоровых партитур». Методика работы над хоровой партитурой

Цель – объяснение основных положений в работе над хоровой партитурой.

Существуют давние традиции методики преподавания курса «Чтение хоровых партитур». Наиболее полно и методически последовательно освещается этот предмет в курсе «Чтение хоровых партитур» И. Полтавцева и М. Святозаровой, в «Хрестоматии по чтению хоровых партитур» Н. Шелкова.

Курс «Чтение хоровых партитур» является составной частью профессиональной подготовки студентов и предусматривает развитие практических навыков чтения хоровых партитур, самостоятельную работу студентов по отбору, изучению и анализу хоровых произведений.

Большое значение в методике преподавания «Чтения хоровых партитур» имеет поэтапное формирование навыков, с постепенным усложнением и увеличением объема нотных текстов.

31

При исполнении хоровой партитуры на фортепиано требует особого внимания прием «пальцевое легато», с умением грамотного обозначения аппликатуры.

Важно последовательно формировать умение одновременно охватывать при чтении всю партитуру и по вертикали, и по горизонтали.

Необходимо уделять внимание развитию внутреннего слышания хорового звучания, пропевая во время изучения все хоровые голоса с максимальной выразительностью. Для развития гармонического слуха полезно пропевать аккорды партитуры по вертикали.

Впроцессе чтения партитуры рекомендуется придерживаться следующей схемы: зрительное ознакомление с нотным, поэтическим текстом

иих анализ, пропевание и тактирование, проигрывание и пропевание.

Вклассе работа состоит из следующих моментов: чтение и анализ изучаемых произведений, исполнение хоровых голосов, чтение с листа и транспонирование, определение методов и направления в самостоятельной работе студентов.

При работе над партитурами народных песен необходимо помнить о их принадлежности к тому или иному певческому стилю, выявить при этом особенности ладовые, фактурные, исполнительские и постараться, чтобы в процессе игры ясно прослушивалась основная мелодическая линия.

Одно из основных направлений – работа над хоровыми произведениями с сопровождением. Задача – научить выявлять из хорового и инструментального звучания самое существенное и постараться передать содержание и характер произведения при исполнении на фортепиано.

Методика работы над хоровой партитурой – овладение навыком анализа хоровой партитуры для отражения профессиональных, исполнительских задач.

Анализ хоровой партитуры помогает решать не только некоторые учебные задачи, но и является начальным этапом исследовательской работы студентов.

Анализ хоровой партитуры способствует:

-осознанному отношению ко всем ее компонентам;

-определению технических, вокальных и других задач в процессе освоения произведения;

-постоянному накоплению знаний в разных областях музыкознания.

32

После знакомства с жизнью и творчеством композитора и автора литературного текста, истории создания данного музыкального сочинения, изучения литературного текста можно перейти к овладению музыкальным текстом – изучение партитуры за фортепиано:

-разобрать все авторские указания;

-определить состав хора и значение отдельных хоровых партий;

-выявить мелодические голоса;

-отметить все построения цезуры;

-определить ладовую основу;

-выделить кульминационные моменты;

-обратить внимание на особенности ритма.

Исполнение партитуры на фортепиано – стремление к максимальной связности, непрерывности голосоведения, так как штрих legato основной. Целесообразная аппликатура, внутреннее пропевание текста для связности музыкально-поэтической мысли, экономное использование педали, достижение динамического соотношения между хоровыми партиями, осознанное запоминание партитуры.

Анализ методического текста – понимание его содержания, идеи, сопоставление с музыкальным текстом, выявление их степени адекватности, знание основных жанровых разновидностей поэтического творчества, форм воплощения: лирическая, драматическая, эпическая, философская, аллегорическая, сатирическая и т. д.

Методы анализа музыкального тематизма. Определения, отражающие фактурный облик темы:

-тема-мелодия (на ней основываются песенные жанры: народные песни, массовые хоровые песни, произведения романсового склада). Темамелодия может быть одноголосной, может звучать в дублированном изложении, в гомофонно-гармоническом;

-тема-гармония, где на первый план выступает многоголосный комплекс с единством и равноправием голосов в хоровой партитуре;

-тема-ритм, где ритм формирует облик музыкальной темы, где он первостепенен.

33

Внародно-песенном творчестве это плясовые, игровые, хороводные песни, где темп не позволяет развиваться мелодии. В хоровой музыке это тема сочетается с другими видами тематизма.

Методы развития музыкальных форм (терминология Способина):

-точное повторение темы;

-измененное повторение (вариционность, вариантность);

-мотивная разработка;

-контрастное сопоставление тем.

Вокально-хоровой анализ. В специальной литературе по хороведению достаточно глубоко изучены вопросы по определению типа и вида хора, диапазонов хоровых партий, тесситурных условий, характера звуковедения.

Ввопросах строя и ансамбля необходимо учитывать следующие мо-

менты:

-в анализе горизонтального строя отличать пение на одной высоте, неудобные скачки, хроматическое движение, использование крайних звуков регистров, пение на pp и ff;

-вертикальный строй рассматривает ладотональный и гармонический язык произведения, его интонационную зависимость от предыдущего

ипоследующего развития. Необходимо учесть тесситурные условия, расположения голосов в аккорде, пустоты в звучании или удвоения и т. д.;

-хоровой ансамбль обусловлен художественно-исполнительскими задачами. Необходимо знание особенностей хоровой фактуры, роли и соотношения хоровых тембров, динамического баланса между партиями, ритмическая или темповая согласованность, артикуляционное единство.

Разработка исполнительского плана – это личность исполнителя, богатство внутреннего мира, образное и эмоциональное видение, прочтение партитуры сквозь призму собственного восприятия «разум и чувство, – две силы, равнонуждающиеся друг в друге, мертвые и ничтожные одна без другой» (В. Г. Белинский). Эти слова могли бы стать основополагающим принципом искусства дирижера, приступающего к работе над партитурой.

План исполнительского анализа хоровой партитуры (см. в практической работе № 3).

Рекомендуемая литература: осн. – 3, 4, 6 10; доп. – 6, 9, 10, 14, 21, 24, 28.

34

Контрольные вопросы:

1.В чем заключается первоначальный этап работы над партитурой.

2.Назвать основные моменты взаимодействия литературного текста

имузыки.

3.Назвать основные разделы исполнительского анализа хоровой партитуры.

Тема 3.4. Особенности дирижерской техники, применяемые в работе над репертуаром народно-певческого коллектива

Цель – ознакомить с примерами группировок в простых, сложных, смешанных размерах в произведениях для народно-певческого коллектива.

Дирижирование произведений на основе фольклорного материала для народно-певческого направления осуществляется, в основном, по общим правилам, но в силу своей специфики, региональной принадлежности, жанровых особенностей, вопросов соотношения стиха и напева, строения поэтического текста, игра ударений вступает в противоречие с общепринятыми схемами дирижирования.

Приемы дирижирования в фольклорных произведениях:

-дробление сложных тактов на простые;

-изменение группировки, исходя из смысла текста имеющихся уда-

рений.

Анализируя текст, предполагается группировка 3+2+2, а традиция местного исполнения устойчиво акцентирует 3-ю долю такта. Дирижируем по группировке 2+3+2 или 5+2 (3-я доля относительно сильная).

В произведениях с размерами 5 / 8 и 7 / 8, где последняя ритмическая доля (восьмая) может выделяться в отдельную дирижерскую долю в силу своей важности (ритмической, художественной, интонационной и т. д.).

5 / 8 (2+3) дирижируется по 2-дольной схеме, а в группировке (четв.

+четв. +восьмая) дирижируем по 3-дольной с короткой 3-й долей. В 7-дольных избирается не 3-дольная, а 4-дольная схема.

Есть произведения, где таких долей может быть не одна, главное – не допустить «передержки», чтоб несимметричный размер не превратился в симметричный. Дирижерское освоение произведений, написанных в несимметричных размерах, можно разделить на два этапа:

1)тактирование сложносмешанного ритма;

2)решение художественных задач.

35

В произведениях, написанных в быстрых темпах, нередко применяется дирижирование «на раз». Это помогает уменьшить количество движений, точнее организовать метроритм. В дирижировании «на раз» применяется и так называемый метр высшего порядка, где фразировка музыки и текста объединяет не метрические доли такта, а целые такты в определенную схему. Группировка исходит также из логических ударений текста, фразировки, из анализа строения мелодии, смены гармонии, особенностей фактуры изложения.

Приступая к работе необходимо помнить, что графическая ясность сетки не должна иметь самодавлеющего значения, а подчинена художественным задачам.

Рекомендуемая литература: осн. – 3, 4, 8, 9, 10; доп. – 12, 20, 25, 32.

Контрольные вопросы:

1.Назвать приемы дирижирования, применяемые в работе с произведениями на фольклорной основе.

2.Пояснить особенности дирижерского освоения произведений с несимметричными размерами.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПО ПОДГОТОВКЕ К ПРАКТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ

Практические занятия подразумевают овладение навыками подбора репертуара для работы в классах специального цикла методами анализа и критериями оценки качества художественных и технических особенностей вокальных, хоровых произведений.

При подготовке к практическим занятиям необходимо:

1.Изучить теоретический материал в соответствии с темой;

2.Составить репертуарные программы по предметам индивидуального цикла, программы хоровых классов;

3.Проанализировать нотный материал по плану, включающий в себя музыкально-теоретический и вокальный анализ.

36

ОПИСАНИЕ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ Практическое занятие № 1

Тема: Репертуарный план по предметам «Постановка голоса» и «Вокальный ансамбль»

Цель – овладение навыками подбора учебного репертуара для солистов, ансамбля с учетом уровня подготовки студентов, типа голоса.

Задачи:

-владение методами анализа и критериями оценки качества художественных и технических особенностей вокальных произведений;

-закрепление навыков по ранее приобретенным знаниям.

Содержание работы

В ходе выполнения работы студенты повторяют основные задачи поэтапного обучения пению в ансамбле и сольному исполнению, основные принципы подбора репертуара, задачи репертуара, знакомятся с репертуарными сборниками народных песен, авторскими сборниками, изучают методическую литературу, используют знания, полученные в ходе изучения русского народного музыкального творчества, хороведения и методики педагогического руководства народно-певческого коллектива.

Для практического занятия необходимо приготовить нотный материал (учебный, концертный), который нужно разобрать по плану, включающему музыкально-теоретический и вокальный анализ.

Фольклорный материал анализируется по следующим разделам:

1)жанр и место в исторической периодизации;

2)региональная принадлежность песни;

3)особенности говора и диалекта;

4)идейно-художественное содержание;

5)тональность, лад, ладовое наклонение;

6)опорные тона и устои;

7)метроритмическое строение песни;

8)гармоническая основа;

9)темп и штрих звуковедения;

10)нюанс исполнения;

11)диапазон мелодии (сольное исполнение);

12)диапазон мелодии и подголосков (ансамблевое исполнение);

13)тип и вид подголосочной полифонии;

37

14)интонационные, ритмические и дикционные трудности исполнения;

15)возможная манера пения и характер резонирования (грудное, головное, смешанное);

16)характерные вокально-технические приемы, используемые в данной песне;

17)возможные пути сценического воплощения и раскрытия художественного образа.

Анализ обработки и авторского сочинения включает в себя следующие разделы:

1)сведения об авторе музыки и текста;

2)идейно-художественное содержание;

3)тональность;

4)ладогармонические особенности;

5)метроритм;

6)склад изложения фактуры (ансамбль);

7)темп и штрих звуковедения;

8)характер исполнения;

9)нюансировка и фразировка;

10)объем мелодии (сольное произведение);

11)диапазон голосов (ансамблевое произведение);

12)темброво-регистровые особенности исполнения произведения;

13)интонационные, дикционные и ритмические трудности исполнения;

14)сценическое воплощение и приемы раскрытия художественного образа.

Практическая работа № 2

Тема: Репертуарный план по предмету «Хоровой класс»

Цель – овладение навыком подбора репертуара (учебного, концертного) для работы в хоровом классе.

Задачи:

- владение методами анализа и оценки особенностей исполнительской интерпретации хорового произведения;

38

- составление исполнительских программ зачетов, экзаменов, концертных выступлений с учетом содержания курса «Хоровой класс», собственных творческих устремлений.

Усвоение данного курса проводится в тесной связи со смежными дисциплинами: дирижерско-хоровой практикой, певческими стилями, русским народным музыкальным творчеством, постановкой голоса и др.

Содержание работы

В ходе подготовки практического задания студентам необходимо опираться на темы, изученные в курсах «Хороведение и методика работы с хором», «Певческие стили», касающиеся вопросов репертуара, основ на- родно-певческого исполнительства различных региональных стилей.

Усвоение данного курса проводится в тесной связи со смежными дисциплинами: «Дирижерско-хоровая практика», «Русское народное музыкальное творчество», «Вокальный ансамбль» и др. Последовательность изучения народных песенных стилей определена степенью доступности освоения певческих традиций – от простых к более сложным:

– южнорусская и западнорусская певческие традиции в основном характеризуются пением в грудном регистре, наиболее часто встречаемом в русском народном исполнительстве;

–северное пение предполагает владение как грудным, так и головным регистром при довольно широком диапазоне песен (до 1,5–2 октав) в двух- и однорегистровых партитурах; сглаживание регистров. Плавный переход из одного в другой;

–певческий стиль Поволжья, Урала, Сибири и Забайкалья, сформировавшийся на основе певческих традиций переселенцев с юга, севера и центра России, включает в себя пение в грудном, головном и смешанном регистрах и плавный переход из одного в другой;

–изучение фольклорных образцов, а также оригинальных авторских сочинений и обработок русских народных песен различных певческих стилей, предполагающих свободное владение всеми регистрами голоса, более округлой певческой манерой.

На практическое занятие необходимо подобрать хоровые произведения, песенный фольклор разных стилей и направлений с определением ху- дожественно-исполнительских задач в вокально-хоровой работе, с учетом программных требований и возможностей учебного хора.

39

Практическая работа № 3

Тема: Учебный репертуар по предмету «Дирижирование»

Цель занятия – овладение знаниями и навыками подбора учебного репертуара по предмету «Дирижирование».

Задачи:

–приобщение к самостоятельной работе по отбору, изучению и анализу хоровых произведений;

–формирование способности выразить свое понимание хоровой партитуры.

Содержание работы

При составлении индивидуальных планов, которые определяются учебным репертуаром, необходимо учесть индивидуальность студента, степень его подготовки и перспектив профессионального развития. Репертуар класса дирижирования включает хоровые произведения отечественного и зарубежного наследия, лучшие образцы современной хоровой музыки. Особое внимание обращается на изучение хоровых произведений народно-песенного творчества, понимание его стиля, характера и особенностей творчества русских композиторов.

При подготовке к занятию нужно использовать знания, полученные

входе изучения истории хорового творчества, гармонии, полифонии, анализа музыкальных форм, русского народного музыкального творчества.

Для практического занятия необходимо приготовить нотный материал (учебный), который нужно проанализировать по плану, включающему музыкально-теоретический, вокально-хоровой и исполнительский анализ.

ПЛАН ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО АНАЛИЗА ХОРОВОЙ ПАРТИТУРЫ

1. Сведения о произведении и его авторах

Общие сведения о произведении. Точное и подробное название произведения. Год создания. Авторы музыки и текста. Определение вида (хор а капелла, хор с сопровождением) и хорового жанра сочинения (песня, миниатюра, хор крупной формы, обработка, переложение, часть оратории, кантаты, сюиты, сцена из оперы и др.). Если анализируемое произведение является частью более крупного сочинения, следует иметь представление

40