Методика преподавания специальных дисциплин. Учебно-методический комплекс по специальности 071301 «Народное художественное творчество», специализации

нотной и текстовой записи звукового материала; навыков анализа музы- кально-поэтической формы народной песни, навыков анализа и обобщения полученных результатов.

Фольклорная экспедиция рассматривается как важнейшее средство получения первичных исторических, теоретических и художественных сведений об устной, песенной и инструментальной традициях.

Экспедиция – основное звено фольклористической работы. Особая проблема – объект экспедиционной работы: произведение, его варианты, отдельно взятый жанр, система жанров, творчество отдельного исполнителя, коллектива и т. д.

При определении объекта исследования следует учитывать следующие факторы:

-источник информации о местном художественном стиле, определение которого базируется на конкретизации социокультурных особенностей структурного геосоциального образования;

-полнота художественной системы (внимание должно быть обращено на все существующие фольклорные ансамбли в пределах определенного населенного пункта и на весь репертуар этих коллективов, только стилевой подход позволяет понять структуру и смысл отдельно взятого произведения либо жанра);

-географический ареал объекта, позволяющий правильно определить стратегию и тактику экспедиционной работы.

Результаты организуемых экспедиций позволяют констатировать ситуацию угасания фольклорной песенной традиции. Для поддержания и укрепления традиции необходима разработка типологии стилей по степени их сохранности и жизнеспособности и уже затем надо выработать методику экспедиционной работы в современных условиях.

Параллельно необходим глубокий анализ результатов фольклорных исследований и уже осуществленных экспедиций, тем самым экспедиция превращается в масштабную социально-культурную акцию, что позволяет сделать работу по возрождению песенных традиций массовой этнокультурной акцией.

Фольклорная нотация призвана отвечать двум основным требованиям – быть материалом, позволяющим исследовать музыкальный фольклор,

ибыть пригодной для воспроизведения зафиксированного фольклорного образца. Достоинства нотной фиксации: знание о музыкальных закономер-

21

ностях фольклора; исследование лада, ритмики, многоголосной фактуры, мелодики, взаимоотношения стиха и напева, гармонии и прочих элементов музыкальной ткани фольклорных образцов; создание многих обобщающих теорий, касающихся законов народного музыкального мышления; создание типологии жанров и стилей музыкального фольклора и др.

Недостатки нотации: за пределами нотной записи остаются такие особенности исполнения песен как тембр, характер звучания, способ звукоизвлечения; подчас не вмещается в рамки принятой для нотной системы ритмические и метроритмические закономерности фольклорных музыкальных культур; запись многоголосия с законами соотношения голосов и необычным распределением функций между участниками ансамбля; субъективный момент – индивидуальные слуховые возможности нотировщика.

Рекомендуемаялитература: осн. – 3, 4, 10; доп. – 1, 2, 10, 11, 18, 22, 33.

Контрольные вопросы:

1.Охарактеризовать цель и задачи курса «Методика собирания и нотации записей народных песен».

2.Перечислить факторы, которые необходимо учитывать при определении объекта исследования.

3.В чем заключаются достоинства нотной фиксации?

4.Назвать недостатки традиционной нотной фиксации образцов музыкального фольклора.

Тема 2.5. Цели и задачи курса «Русское народное музыкальное творчество»

Цель – формирование у студентов представления о русском музыкальном народном творчестве как о целостной системе, существующей по своим законам.

Исконно русскую музыку в науке принято называть музыкальным фольклором. К музыкальному фольклору принадлежат бытующие в той или иной определенной общественной среде песни, а также наигрыши на народных инструментах.

Музыкальный фольклор, прежде всего, искусство, определяемое требованиями эстетики. Музыкальный фольклор как искусство особенно ярко выражается в жанрах, главная цель которых – удовлетворение эстети-

22

ческого чувства, а именно: в лирических, хороводных, протяжных, страданиях и припевках.

Необходимость внимательно изучать средства поэтической и музыкальной выразительности, их взаимодействии. Средствами народной музыки раскрываются глубокие человеческие чувства – безоблачная радость взаимной и безысходная грусть, горькая обида неразделенной любви, счастье мирного труда и доблесть в борьбе с врагами.

Велика роль фольклора в познавании сведений о прошлом русской земли, об условиях жизни народа, о мыслях и чувствах, понимании национальной истории.

Изучение напевов народных песен раскрывает богатейший мир звуков, обладающий неповторимыми выразительными свойствами.

Курс «Русское народное музыкальное творчество» в связи с вышеперечисленными ролью и функциями музыкального фольклора в контексте традиционной духовной культуры имеет фундаментальное значение в подготовке студентов на специализации «Народный хор».

В процессе обучения решаются задачи получения студентами системы знаний о русском фольклоре; усвоения ими родов, жанров и разновидностей образцов народного творчества; овладения навыками анализа русской народной песни; приобретения знаний в области народного творчества.

Развитие традиций народно-песенного искусства невозможно без знаний закономерностей музыкально-поэтического языка фольклора, а именно – специфики мелодического строения русской народной песни, определения основ ладовой организации, композиционного строения русской народной песни, русского народного многоголосия.

Рассмотрение в курсе «Русское народное музыкальное творчество» специальных методов изучения русского народного музыкального творчества; сущности, содержания и организации учебного процесса по русскому народному музыкальному творчеству; получение знаний о периодах развития русского народного творчества; изучение особенностей преподавания русского народного музыкального творчества в разных педагогических системах и современном состоянии образовательных программ по музыкальному фольклору, народному творчеству помогает студентам овладеть методикой преподавания музыкально-поэтического и песенного фольклора.

Рекомендуемая литература: осн. – 2, 3, 4, 10; доп. – 10, 11, 12, 18, 22, 26, 33.

23

Контрольные вопросы:

1.Назвать функции музыкального фольклора.

2.Перечислить задачи курса «Русское народное музыкальное твор-

чество».

3.В чем заключаются основные закономерности музыкальнопоэтического языка фольклора?

Тема 2.6. Цели и задачи изучения дисциплины «Хоровая аранжировка»

Необходимость дисциплины «Хоровая аранжировка» вызвана самой исполнительской (сценической) практикой творческой деятельности на- родно-песенного коллектива и вытекает из потребности обогащения и расширения репертуара творческого коллектива любого типа и состава.

Основная цель дисциплины «Хоровая аранжировка» и его практическая направленность – привить студентам навыки творческого освоения в работе с партитурами различного уровня, народными песнями различных регионов России и приспособить их к конкретному исполнительскому коллективу. Задача дисциплины «Хоровая аранжировка» – выявление и развитие творческих способностей студентов, необходимых при создании партитур для конкретного состава.

Аранжировку как способ творческого освоения песенного фольклора нельзя путать с обработкой. Аранжировка и обработка преследуют разные цели.

Обработка ставит целью развитие заданного в первоисточнике художественного образа с помощью широкого использования музыкальновыразительных средств.

Существуют три основных вида аранжировки.

Первый – редактирование народно-песенных партитур. Оно может быть музыкальным и текстовым. Редактирование текста связано с созданием конкретного варианта песни с сохранением его основного смысла.

Музыкальное редактирование включает ряд моментов.

Во-первых, упорядочение голосоведения при варьированном изложении.

Во-вторых, определение функции голосов первоисточника (прежде всего основной напев, а также втору и т. д.), затем закрепление функций за определенными хоровыми партиями.

24

В-третьих, оставление пауз, выполняющих исполнительскую функцию (спады, словообрывы и т. п.), а паузы, носящие дыхательный характер, снимаются.

Следующий вид аранжировки – облегченное изложение партитуры. Выполняется в тех случаях, когда технические возможности коллектива не позволяют исполнить песню в данном варианте. При этом нельзя обеднять художественный образ песни, необходимо сохранить ладогармонические и метроритмические особенности песни, ведущий голос, а к нему подобрать 2-й голос на основе мелодического материала других голосов, чтобы достичь естественного в вокальном отношении голосоведения.

«“Правильное”, умелое голосоведение в хоре есть важный залог чистого и верного исполнения. Недостатки голосоведения ведут к величайшим затруднениям для выучки» (Н. А. Римский-Корсаков. Основы оркест-

ровки. – М.: Музгис, 1946. – С. 119).

Третий вид – переложение партитур с одного исполнительского состава на другой. Два способа переложения: с сохранением фактуры партитуры первоисточника и с ее изменением.

Первый способ применяется тогда, когда общий объем звучания перекладываемого произведения не превышает диапазон конкретного исполнительского состава.

Второй способ используется при несоответствии звукового объема перекладываемого произведения вокально-техническим возможностям конкретного исполнительского состава.

Создавая аранжировки, необходимо соблюдать основные принципы: сохранять и раскрывать основной художественный образ первоисточника, его основной напев, последовательность опорных тонов, основные функции голосов, ладогармонические и метроритмические особенности, форму, характер изложения и стилистическое единство перекладываемого произведения, возможность изменения тональности, голосоведения и фактуры.

Рекомендуемая литература: осн. – 6, 10; доп. – 9, 14, 21, 24, 25, 27.

Контрольные вопросы:

1.В чем состоит отличие аранжировки и обработки?

2.Перечислить существующие виды аранжировки.

25

Раздел 3. Теория дирижирования

Тема 3.1. Дирижирование как особый вид музыкально-исполнительского искусства

Цель – осмысление проблем дирижерского исполнительства в историческом и теоретическом смысле.

Дирижерское искусство по степени теоретического изучения, осознания идейно-художественных задач, стоящих перед дирижером, развития дирижерской технологии и самоопределения как сложной и высшей формы музыкально-исполнительского искусства, как профессия, пожалуй, самая молодая. Это искусство в его современном значении и виде начало складываться в первой половине XIX века, хотя зачатки этого вида искусства обнаруживаюся в глубокой древности.

Слово «дирижировать» происходит от французского diriger – направлять, управлять. Дирижирование – это искусство единоличного руководства коллективным исполнением.

Единство выражения чувств в пении, танцах и в других видах исполнительства достигалось разными приемами и способами на протяжении многих веков: удар в ладоши, ударные инструменты, звуковой сигнал одного из участников коллектива хейрономия в церковной музыке, преценторский жезл – прообраз современной дирижерской палочки. Дирижер – исполнитель, музыкант, композитор (К. Монтеверди, И. С. Бах, С. А. Дегтяров, И. Е. Хандюшкин).

Середина XVIII в. – зарождение дирижерского искусства, процесс профессионализации дирижирования как особой музыкально-исполни- тельской специальности (Г. Берлиоз, К. Вебер, Ф. Лист, А. Зилоти, Г. Маллер).

Русские дирижеры (М. Глинка – основатель дирижерской школы, С. Рахманинов, В. Сафонов, С. Василенко).

Хоровые дирижеры-современники (А. Свешников, Г. Веревка, К. Птица, А. Юрлов, В. Чернушенко, В. Минин, В. Спиваков и др.).

Особенность и специфичность дирижерской профессии, требования, предъявляемые к дирижеру, и те пути, по которым идет образование и развитие, можно выразить в следующих основных направлениях:

- музыкальная одаренность и всестороннее музыкальное образова-

ние;

26

-определенная философско-мировоззренческая идейная убежденность и высокий уровень музыкальной культуры;

-психофизические волевые данные, организаторско-педагогические способности, навыки и соответствующая физическая пригодность.

Курс «Дирижирование» – один из самых сложных и объемных профилирующих предметов в цикле специальных дисциплин.

В обучении он играет важную роль, осуществляя подготовку студентов к предстоящей практической деятельности, способствует их эстетическому воспитанию, а также пониманию и любви к богатому наследию отечественной и мировой музыкально-хоровой культуры.

Основные задачи курса:

-приобрести теоретические знания основ дирижерской техники;

-понимать принципы применения дирижерских схем в управлении исполнением;

-овладеть необходимыми умениями и навыками в использовании дирижерского жеста;

-приобщать к самостоятельной работе по отбору, изучению и анализу хоровых произведений;

-формировать способности выражать свое понимание хоровой партитуры как устно, так и письменно в виде аннотации; черты характера, необходимые для практической работы с хором и педагогической деятельности.

Дирижер – художник, интерпретатор, исполнитель, руководитель, организатор репетиционного процесса, педагог-воспитатель. Он является посредником между автором произведения, с одной стороны, и руководителем или исполнителем – с другой, координатором усилий целого коллектива. В этом и заключается специфика изучения предмета «Дирижирование».

Рекомендуемая литература: осн. – 2, 6; доп. – 4, 8, 24.

Контрольные вопросы:

1.Назвать имена великих дирижеров на разных этапах дирижерского исполнительства.

2.В чем специфика профессии дирижера?

3.Перечислить основные задачи курса «Дирижирование».

4.Назвать основные источники, раскрывающие вопросы дирижерского и хормейстерского искусства.

27

Тема 3.2. Основные элементы дирижерской техники и работа над ними

Цель – дать понятие о технике дирижирования, ее основных элементах и их значении в процессе управления музыкальным произведением.

Л. Гинзбург определяет существо техники в музыкальном искусстве, ее физическую и психологическую сторону следующим образом: «Техника – это выработанная или прирожденная индивидуальная способность совершенного и безотказного повторения намеченного приема, действия, профессионального или исполнительского средства, доведенного до уровня автоматизма».

Стадии моделирования, информирования, контролирования и корректирования как система индивидуальных действий дирижера во взаимоотношениях с творческим коллективом.

Понятие «дирижерский аппарат» включает три взаимосвязанные части:

1.Периферические исполнительные органы, осуществляющие контакт с хором, непосредственно воздействующие на него: руки, лицо, корпус;

2.Органы прямой и обратной связи: слух, осязание, мышечное чувство, зрение;

3.Органы, управляющие движениями и их координацией, то есть соответствующие участки центральной нервной системы.

«Мышечное чувство» как один из элементов, на котором основывается техника дирижера, с которого необходимо начинать работу в дирижерском классе. Необходимость практически научить владению всеми стадиями напряжения: от расслабления до полного напряжения (полуактивное, активное, сверхактивное).

Выработка «контроллера», чувства опоры. Главное научить чередованию опорного и безопорного движения в разных комбинациях, вести руку то с ощущением звуковой насыщенности, плотности жеста, то мягкими

исвободными движениями.

Для понимания самого процесса дирижирования необходимо расширять основные элементы техники дирижирования. Начать нужно с понятия «дирижерская доля» – взмах руки от одной счетной единицы до другой,

28

состоящих из четырех движений (названия по С. Казачкову): дыхание, стремление, точка и отдача.

Характер точки во многом определяет манеру звуковедения:

-точка «скольжения» – legato;

-точка «нажим» – плотное, насыщенное;

-точка «удар» – marcato;

-точка «отскок» – staccato;

-точка «касание» – non legato.

Для достижения результата по овладению различными способами звуковедения используются различные приемы и методы: смена напряжения расслаблением по долям такта, в одной доле, при подъеме руки вверх, при опускании вниз и т. д., метод контрастного сопоставления, метод сознательного воспитания свободы движений, основанный на самоощущении и самопознании.

Необходимо остановить внимание на понятии «ауфтакт» – жесте, направленном на подготовку будущего звучания, и функция предвосхищения выступает в нем с особой остротой и концентрированностью. На основе существующих в методической литературе классификаций ауфтактов можно выделить четыре вида, адаптированных для работы педагогахормейстера: задержанный, полный, неполный и комбинированный.

Сущность задержанного ауфтакта (названного так из-за остановки руки в верхней точки доли перед вступлением) заключается в том, что вторая фаза его начинается с остановки движения или (реже) с замедляющего движения, переходящего затем в ускоряющееся (импульс). Иначе – рука от исходной плоскости после «отскока» или «отрыва» уходит вверх, но на вершине жеста внезапно останавливается, после чего происходит резко ускоряющееся «падение» в точку начала следующего такта.

Полный ауфтакт готовит решение исполнительской задачи, приходящейся на начало счетной доли, и сам занимает время предыдущей счетной доли. Предупредительно поднятая (вдох), а затем опущенная (начало пения) рука хорошо организует процесс одновременного вступления голосов. В зависимости от исполнительских задач в разных произведениях полные ауфтакты существенно отличаются друг от друга.

Н. А. Малько писал: «Самое главное: ауфтакт не должен иметь волевого импульса. Если дирижер это помнит, его ауфтакат не вызовет никаких недоразумений».

29

Среди неполных ауфтактов различают те, в которых «работает» только первая фаза (движение руки вверх), и те, в которых «работает» вторая фаза («падение руки»). Первые обеспечивают действия исполнителей после начала данной счетной доли, вторые – действия на начало счетной доли. Неполный ауфтакт показать дирижеру гораздо труднее, чем полный: на него падает меньше времени и он располагает лишь одним импульсом.

Комбинированный ауфтакт (снятие-ауфтакт) включает в себя три элемента: подготовку снятия, отражающего характер завершающейся музыкальной мысли; точку, разграничивающую разделы; дыхание к новому построению.

Роль фиксации точки при снятии звучания. Жест «снятие» отвечает тем же требованиям, что и ауфтакт: соответствует темпу, динамике, звуковедению. Снятие происходит также на различные доли такта. Жест к снятию чуть крупнее, чем предшествующее движение. Завершается снятие кистевым движением. Два вида снятия: внутри произведения и завершающее все произведение или его часть. Своевременное снятие, понимание его художественной и исполнительской целесообразности, его зависимости от логики развития музыкальной формы и содержания.

Функции левой и правой рук, их взаимодействие. Стремление к свободе и координации рук.

Общие закономерности:

-правая рука является главной в передаче темпа и метроритма произведения;

-левая рука в значительной мере подчинена задачам художественной выразительности и пользуется большей свободой в направлении движений.

Необходимо помнить о взаимозаменяемости рук, об их разумной согласованности, независимости и самостоятельности, о разумном распределении внимания между хоровой и аккомпанирующей группой в произведениях с сопровождением.

Элементы музыкальной выразительности в дирижировании:

-взаимосвязь дирижерского жеста и характера музыки;

-штрихи, особенности их показа посредством дирижерского жеста;

-динамика, понятия «постоянная» и «переменная» динамика;

-дирижерские приемы показа динамических оттенков;

30