История театра. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки (специальности) 52.05.01 (070301.65) «Актерское искусство», профили

Общая характеристика эпохи Возрождения. Зарождение в Италии культуры Ренессанса. Два направления в итальянской театральной культуре XVI века: учебно-гуманистический и народный театр. Итальянская комедия дель арте. Социально-эстетические причины возникновения комедии дель арте, ее специфические особенности (импровизация, буффонада, диалект, наличие типизированных масок). Маски северного квартета: Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин. Маски южного квартета: Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча, Тарталья. Отдельно стоящие маски: Капитан, Влюбленные. Характеристики образов, сатирическое отражение действительности в отдельных масках. Влияние комедии дель арте на европейский театр раскрывается в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [23, с. 104–125]. Испанский театр эпохи Возрождения. Лопе де Вега – вершина испанской ренессансной драмы. Героическая трагедия «Фуэнте Овехуна», ее глубочайшая народность. Основные образы и проблемы. Комедии «плаща и шпаги». Гуманистическая идея равенства людей всех сословий в комедии «Собака на сене». Основные образы и идеи комедии, ее сценическая история. Сведения по данной теме можно почерпнуть в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [23, с. 126–160; 19; 48].

Английский театр эпохи Возрождения. У. Шекспир – величайший драматург ренессансного театра Англии. Общая характеристика эпохи Возрождения в Англии. Творчество У. Шекспира – вершина ренессансного театра. Три периода в творчестве У. Шекспира: оптимистический, трагический, романтический. Основные жанры его произведений: хроника, комедия, трагедия, трагикомедия. Театр «Глобус». Ричард Бербедж – крупнейший актер Англии эпохи Возрождения. Устройство зрительного зала и сцены. Принципы постановки и оформления спектакля в театре шекспировской эпохи широко раскрыты в учебном пособии А. А. Аникста «Театр эпохи Шекспира» [1], и в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [23, с. 161–201; 4].

Появление классицизма как направления в искусстве, наиболее соответствующего принципам абсолютизма. Трагическая сцена и актеры. Классицистский стиль исполнения трагедий, условное оформление трагического спектакля. П. Корнель – создатель героических трагедий. Ж. Расин – создатель моральной трагедии. Современные проблемы и античные сюжеты. Ж.-Б. Мольер – величайший французский комедиограф

11

XVII века. Основные образы и проблемы комедии. Ж.-Б. Мольер – актер и режиссер. Современные постановки его произведений. Все эти темы хорошо изложены в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [23, с. 203–243; 4; 48].

Общая характеристика эпохи Просвещения. Философская основа Просвещения. Д. Локк – создатель трактата «Опыт о человеческом разуме». Влияние трактата на просвещение человека и общества. Идеал человека – гармония «Чувства и разума». Английский театр XVIII века. Появление нового драматического жанра – буржуазная трагедия. Преображение комедии. Драматургия. Актерское искусство. Театральные реформы. Французский театр XVIII века. Революционная ситуация в стране. Идеология и художественная практика французских просветителей. Драматургия Вольтера. Влияние творчества Шекспира на стиль его трагедий. Основные образы и проблемы трагедий. Д. Дидро – великий мыслитель, крупнейший философ-материалист Франции. Изложение принципов просветительского реализма применительно к актерскому искусству в трактате «Парадокс об актере». Бомарше – крупнейший комедиограф Франции XVIII века. Главный герой – представитель оппозиционного третьего сословия. Актеры театра «Комедии Франсез». Итальянский театр XVIII века. Борьба с ограниченностью, схематизмом комедии масок. Создание литературной комедии нравов. К. Гольдони – крупнейший драматург итальянского Просвещения. Сущность его театральных реформ. Главная задача драматурга – правдоподобная обрисовка общей социальной картины жизни. Замена масок на амплуа. К. Гоцци – противник просветительского культа разума. Театральные сказки Гоцци (фьябы). Борьба Гоцци против реалистических реформ Гольдони. Эти темы раскрываются в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра». Немецкий театр XVIII века. Г. Лессинг – наиболее последовательный немецкий просветитель. Эстетика Лессинга. «Гамбургская драматургия» – результат его деятельности в театре Гамбурга, ставший вдумчивым анализом просветительского театра в целом. Драматургия Лессинга. И.-В. Гёте – участник движения «Буря и натиск». Соединение сентиментализма с чертами предромантизма. Влияние Гердера (теоретика «Бури и натиска») на творчество Гете. Веймарский театр и историческая драма «Эгмонт». Проблемы и образы драмы, ее философская направленность. Ф. Шиллер – драматург тираноборческой направленности. Основные образы трагедий «Разбойники», «Коварство и

12

любовь», их социальная направленность. «Дон Карлос», двойственность трагедии и главного героя. Кантианство и идеализм в эстетике Шиллера. Актерское искусство Германии. Темы подробно освещены в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра»

[23; 4; 48].

Романтизм – одно из основных художественных направлений первых десятилетий XIX века. Прогрессивный и реакционный романтизм, их социальные корни. Французский театр периода революции. Ф.-Ж. Тальма – ведущий актер эпохи. Поиски жизненной убедительности сценического поведения. Реформа декламации. Драматургия Шекспира в репертуаре Тальма (Гамлет).

Европейская романтическая драматургия. Становление французского романтизма. В. Гюго – представитель французского романтизма. Романтическая теория Гюго, его борьба против классицистической эстетики. Предисловие к драме «Кромвель» – манифест романтической школы. Драмы В. Гюго. Характеристика основных образов. Данный материал очень подробно изложен в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [23] и в книге В. М. Красовской «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Романтизм» [4].

Английский романтический театр. Возникновение романтизма в Англии. Д. Байрон – крупнейший драматург-романтик Англии. Трагическая тема его творчества. Культ разочарованного, мрачного героя, мстящего обществу за свои страдания. Философско-романтическая драма «Каин». Основные образы и проблематика драмы.

Немецкий романтический театр. Эстетические теории немецкого романтизма. Три основных этапа развития романтизма. Г. фон Клейст – представитель немецкого романтизма. Двойственность как отражение внутренних противоречий драматургии Клейста. Г. Бюхнер – выдающийся общественный деятель и драматург. Влияние французского материализма. Бунтарский дух в революционной драме «Смерть Дантона». Трагедия вождей революции. К. Гуцков – участник литературно-театрального направления «Молодая Германия». Усиление реалистических тенденций в трагедии «Уриэль Акоста». Реалистическое изображение характеров и исторической эпохи. Обобщенность образов. Актеры-романтики начала XIX века: Ф. Леметр, Э. Рашель, Э. Кин, Л. Девриент. Устойчивость романтизма определяет своеобразие итальянского реализма. Г. Модена – основатель

13

идейно-эстетических принципов школы актерского искусства. А. Ристори – великая трагическая актриса. Сочетание реализма и психологической правды в творчестве актрисы. Гражданственность и патриотизм – основная тема искусства А. Ристори. Э. Росси – выдающийся трагический актер Италии. Отрицание Росси «Парадокса об актере» Дидро. Гуманистическая трактовка шекспировского репертуара. Образы Ромео, Гамлета, Короля Лира. Т. Сальвини – крупнейший итальянский трагик XIX века. Творческие принципы актера. Утверждение высокого человеческого идеала – основная тема в творчестве Сальвини. Эмоциональная сила и психологическая глубина его искусства. Шекспировский репертуар: Отелло, Гамлет. К. Станиславский о Сальвини как об идеальном актере искусства переживания. Э. Дузе – великая трагическая актриса Италии. Репертуар актрисы – современная драматургия. Театральный критик Кугель о стиле игры Э. Дузе. Демократизм и гуманизм в творчестве актрисы. Драматургия Ибсена в репертуаре Дузе. Тема романтического театра в европейских странах подробно раскрыта в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [24, с. 13–89] и в книге В. М. Красовской «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Романтизм» [4].

«Новая драма» в европейском театральном искусстве конца XIX – начала XX века. Э. Золя – драматург и теоретик натуралистического театра. Театральная программа Золя. Ф. Ницше, его теория. Возникновение и сущность символизма. Изображение жизни во имя иррационального смысла, определяющего судьбу человека и передаваемого условным знаком – символом. М. Метерлинк – крупнейший бельгийский писатель и теоретик символистской драмы. Изображение таинственного мира, присутствие зловещих потусторонних сил, смутно ощущаемых его героями. Драмы Метерлинка. Постепенный переход к XX веку, к изображению реальной жизни. Г. Ибсен – крупнейший норвежский драматург. Значение творчества Ибсена для развития европейского театра. Современные постановки его пьес. Г. Гауптман – выдающийся драматург Германии. Путь от натурализма к символизму. Динамическое развитие пьесы и эволюция образов. Сплетение романтизма, реализма и символики. О. Уайльд. Его декадентская теория. Драматургия. Характеристика основных образов. Б. Шоу – английский драматург, крупнейший представитель искусства критического реализма. Эволюция взглядов Б. Шоу на разных этапах жизни. Своеобразие творческого метода. Основные образы пьесы. Сценическая история.

14

Влияние А. П. Чехова на творчество Б. Шоу. Данный материал подробно раскрыт в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [24], а также в дополнительных источниках [4; 21; 43; 48; 52].

Становление режиссуры на европейской сцене конца XIX – начала XX века. Открытие в Париже 30 марта 1887 года Андре Антуаном «Свободного театра». Эстетика «Свободного театра». Постановки. Режиссерское решение массовых сцен. Мейнингенский театр. Его репертуар, искусство режиссуры, актерская система, гастрольная деятельность. Основные принципы художественной формы. Высокая постановочная культура. Режиссерская деятельность О. Брама. Постановка пьес. Руководство Немецким театром. Гордон Крэг – английский актер, режиссер и теоретик театра, создавший искусство динамической сцены (сценографию). Театральные реформы Г. Крэга. Теория театра Г. Крэга. Постановка Г. Крэгом «Гамлета» В. Шекспира в МХТ (1911). Столкновение двух театральных традиций. Метафоры Г. Крэга как основа театрального языка XX века. М. Рейнхард – режиссер, владелец театрального треста в Берлине. Его постановки. Открытие М. Рейнхардом сценического круга как древнейшей метафоры вечности, повторения жизни и смерти, образ мифологизирующего XX века. Данный материал хорошо изложен в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [24, с. 94–132; 4].

Интеллектуальная драма и «театр абсурда» XX века. Зарождение интеллектуальной драмы во второй половине 30-х годов. Два аспекта проблемы свободы личности: конкретно-политический и абстрактновневременный. Ж. Ануй – известный представитель интеллектуальной драмы Франции. Современное переосмысление древнегреческой трагедии. Ж.-П. Сартр – французский писатель, публицист, философ-экзисте- нциалист. Диалектика взаимоотношений человека и объективной действительности. Концепция абсурда Сартра. Использование античного мифа для выражения экзистенциалистической концепции мира и человека. Сочетание крайних форм натурализма с модернизированным мифом – отличительная черта сартровской драматургии. Ф. Дюрренматт – прозаик, драматург, театральный критик. Швейцарский вариант интеллектуальной драмы. Неправдоподобие у Дюрренматта – гипербола правдоподобия. Использование гротеска и фантастики. С. Беккет – известный писатель, драматург. Основные идеи «театра абсурда». Абстрактность – основной прием Беккета. Э. Ионеско. Антипьеса «Лысая певица» – яркий образец «театра абсур-

15

да». Отсутствие характеров в пьесе. Автоматизм языка – основная тема драматургии Ионеско. Использование фарсовых приемов, гротеска, элементов буффонады. Появление героя-одиночки, противостоящего силам тоталитаризма. Данный материал подробно раскрыт в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра»

[4; 5; 24; 48].

Немецкая драматургия XX века. Б. Брехт – крупнейший драматург современности, теоретик и режиссер театра, представитель социалистического реализма в зарубежной драме. Теория эпического театра Брехта. Театр – рассказ (свершившееся событие воссоздается в акте повествования). Отношение к зрителю. Зритель в положении наблюдателя. Воздействие на разум зрителя при обязательной эмоциональности мысли. Отношение к актеру. Актер – гражданин, передающий свое мироощущение через исполнение роли. Особая игра актера. «Эффект отчуждения» – основной способ создания дистанции между зрителем и сценой. Постановочная техника. Пьесы. Воплощение брехтовских принципов актерской игры актрисой Е. Вайгель.

Английская и американская драма XX века. Д. Пристли – английский романист, драматург, критик. Обличение лицемерия в пьесах Пристли. Маскарад – суть героев. Прием «двойной жизни». Срывание маски добропорядочности с героев. Ю. О’Нил – драматург, отразивший в своем творчестве различные художественные направления развития американской драматургии. Пессимистическое мироощущение. Конфликт природы и общества. Д. Осборн – представитель «рассерженных молодых людей» в английском театре. Отказ от стилистики развлекательного театра. Гротесковые образы. Цикличность внутреннего действия. Характеристика персонажей. Т. Уильямс – американский драматург, поэт и прозаик. Концепция «пластического театра». Пластический облик – это авторский комментарий, воздействующий на подсознание зрителей. Пластические образы-символы. Э. Олби – современный американский драматург. Влияние идей экзистенциализма и приемов «театра абсурда». Пьеса «Что случилось в зоопарке». Мир, потерявший внутреннюю целостность, – главная проблематика произведения. Ощущение бессмысленности существования – общее настроение пьесы. Необычное место действия – зоопарк.

Итальянская и испанская драма XX века. Роль идеалов Сопротивления в создании новой национальной культуры Италии. Неореализм – этап развития итальянского реализма. Л. Пиранделло – драматург итальянского

16

театра. Иллюзия – спасение от действительности. Тема «маленького человека». Э. де Филиппо – крупный драматург, актер и режиссер. Политические и философские символы. Ф. Гарсиа Лорка – испанский поэт и драматург. Близость к народному фарсу.

Материал по зарубежной драматургии подробно изложен в учебном пособии под редакцией Г. Н. Бояджиева «История зарубежного театра» [24] и в книге под редакцией А. В. Бартошевич «Спектакли двадцатого века» [41].

Раздел 2. ИСТОРИЯ РУССКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА

Русский театр второй половины XVIII века. Развитие русской общественной мысли. Эстетика русского классицистического театра. А. П. Сумароков – создатель русской классицистской трагедии. Исторические источники сюжетов трагедий, его обращение к русской истории. Основные образы и их характеристики. Ф. Волков – первый профессиональный актер Русского публичного театра. Основание Ярославского театра; его репертуар. Приглашение ярославской труппы в Петербург. Указ от 30 августа 1756 года. Об учреждении Русского государственного общедоступного театра. Переход театра в придворное ведомство. Московский университет и организация Московского общедоступного театра. Актерское искусство Ф. Г. Волкова. Организация уличного маскарада «Торжествующая Минерва» (1763). Д. И. Фонвизин – публицист и философ, основоположник критического реализма в русской драматургии. Значение творчества Фонвизина в развитии русского театра. Я. Б. Княжнин – драматург, представитель политической трагедии, продолжатель традиций Сумарокова. Идея свободолюбия русского народа. В. В. Капнист – представитель комедийного жанра. Общественно-политические взгляды. Критика дворянского общества. И. А. Крылов – театральный критик и теоретик театра. Нравоучительная идея. В. И. Лукин – драматург, представитель русского сентиментализма. Борьба с традициями классицизма. Актерское искусство: И. А. Дмитревский, В. П. Померанцев, П. А. Плавильшиков. Материал по данной теме подробно раскрыт в учебном пособии под редакцией Б. Н. Асеева «Русский драматический театр» [37, с. 31–68] и хрестоматии по истории русского актерского искусства конца XVIII – первой половины XIX века [49].

17

Русский театр первой половины XIX века. Русская драматургия первой половины XIX века. Общая характеристика общественной и театральной жизни. А. С. Грибоедов – драматург. «Горе от ума» – первая реалистическая комедия. Значение комедии в истории русского театра. А. С. Пушкин и театр. Драматургия Пушкина. Осуществление тезиса «решительного преобразования драматургической нашей системы» в его трагедии «Борис Годунов». Духовно-нравственный пафос трагедии. Структура трагедии. Царь и народ. Образы Бориса Годунова и Самозванца. Сценическая судьба трагедии. М. Ю. Лермонтов и театр. Драматургия Лермонтова. Романтический герой произведений Лермонтова. Н. В. Гоголь. Утверждение критического реализма. Комедия «Ревизор»: основные проблемы и образы. Общечеловеческий смысл пьесы. Значение немой сцены. Актерское искусство первой половины XIX века. П. С. Мочалов – великий актерромантик. Связь с общественными настроениями эпохи 1830-х годов. В. Г. Белинский О Мочалове-Гамлете. Особенности дарования трагика. Актер «школы переживания». В. А. Каратыгин и Александринский театр в Петербурге. Творческое состязание Мочалова и Каратыгина. Особенности актерского дарования. Актер «школы представления». М. С. Щепкин – основоположник реализма в русском актерском искусстве. Гуманизм и демократизм искусства Щепкина. Тема «маленького человека» в творчестве Щепкина. Комизм бессатирического «задора» и обличительства. Материал по данной теме достаточно широко представлен в учебном пособии под редакцией Б. Н. Асеева «Русский драматический театр» [36], также дополнительно можно использовать источники: [7; 9; 11; 14; 17; 25; 30].

Русский театр середины XIX века. Русская драматургия середины XIX века. Общая характеристика общественной и театральной жизни. И. С. Тургенев и театр. «Натуральная школа» в русском искусстве 1940-х годов. Тема «маленького человека». Социально-психологическая проблематика. Особенности драматургического письма Тургенева. Значение А. Н. Островского в создании русского национального репертуара. Драматургия и театральная деятельность А. Н. Островского. Островский и «натуральная школа». Своеобразие драматургии Островского. Актерское искусство середины XIX века. П. М. Садовский – актер театра Островского. Галерея купцов-самодуров в творчестве П. Садовского. Своеобразие таланта Садовского. Л. П. Никулина-Косицкая в роли Катерины («Гроза» Островского). А. Е. Мартынов – великий актер-реалист. Дарование Мар-

18

тынова. Гуманизм и демократизм искусства Мартынова. Петербургская традиция исполнения роли Катерины в «Грозе» Островского (Ф. Снеткова). Материал изложен в учебном пособии под редакцией Б. Н Асеева «Русский драматический театр» [37], а также в источниках [18; 28; 29; 49].

Русский театр второй половины XIX века. Русская драматургия второй половины XIX века. Л. Н. Толстой и театр. Театральная эстетика Толстого. Связь драматургии Толстого с его литературным и философским наследием. Актерское искусство второй половины XIX века. М. Н. Ермолова, великая трагическая актриса. Связь романтического искусства Ермоловой

снародническими идеями 1870–80-х годов. Героический стиль трагических ролей Ермоловой. Г. Н. Федотова и психологический реализм в русском театре конца XIX века. Особенности дарования актрисы. А. П. Ленский – выдающийся актер-реалист, режиссер и театральный деятель конца XIX века. Ленский как актер. Режиссура А. П. Ленского. К. С. Станиславский о А. П. Ленском. М. Г. Савина – великая актриса психологического реализма, особенности ее дарования. М. Г. Савина и И. С. Тургенев. Творческая полемика с М. Н. Ермоловой. П. А. Стрепетова – представительница искусства сценического натурализма. Связь трагического искусства П. А. Стрепетовой с освободительной идеей 1860–70-х годов. Стрепетова

вАлександринском театре. Особенности дарования актрисы. В. Н. Давыдов – великий актер конца XIX – начала XX века. Щепкинские и мартыновские традиции в искусстве Давыдова. Материал подробно изложен

вучебном пособии под редакцией Б. Н. Асеева «Русский драматический театр» [37]; в источниках [2; 18; 22].

Русский театр конца XIX – начала XX века. Начало в истории театра новой эпохи, обусловленной историческим развитием России. Драматургия А. П. Чехова – новый этап в развитии русского театра. Связь Чехова

севропейской «новой драмой». Психологическая сложность характеров. Тема искусства в пьесе. Образы интеллигентов. Сочетание психологического реализма с символизмом. Пьеса – подтекст. Композиция чеховской драмы. Проблема события. Двуплановость пьесы. Преобладание внутреннего действия над внешним. Трагизм повседневности. Жанровое определение пьес Чехова. Творчество А. М. Горького. Философскоинтеллектуальная природа пьес Горького, своеобразие конфликта, характеров, сюжета, языка. Материал подробно раскрыт в учебном пособии под редакцией Б. Н. Асеева «Русский драматический театр» [37]; [43].

19

Создание Московского художественного театра. Программа МХТ. Театральная деятельность К. С. Станиславского и В. И. НемировичаДанченко до создания МХТ. «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого – первый спектакль МХТ. «Чайка» Чехова в МХТ (1898). Атмосфера и настроение спектакля. Треплев – В. Э. Мейерхольд. Конфликт мечты и действительности. Значение «Чайки» в формировании стиля МХТ. К. С. Станиславский и символизм. Формирование системы Станиславского. Проблема трагедии в МХТ. Шекспир и Чехов. Сотрудничество Станиславского с Г. Крэгом. «Гамлет» Шекспира в МХТ. В. И. Качалов – Гамлет. Полемика вокруг спектакля. Позиции А. Бенуа и В. Брюсова. Творческий путь, творческие искания В. Э. Мейерхольда. Мейерхольд – актер МХТ, создатель и режиссер «Товарищества новой драмы». Увлечение символизмом. Мейерхольд – Треплев в спектакле МХТ «Чайка». Студия на Поварской. Мейерхольд в театре В. Ф. Комиссаржевской. В. Э. Мейерхольд

вАлександринском театре. В. Ф. Комиссаржевская и ее творческий путь

врусском театре конца XIX – начала XX века. Комиссаржевская в Александринском театре. Особенности дарования актрисы. Театр В. Ф. Комиссаржевской в Пассаже (1904–1906). Идейно-общественная ориентация театра. Театр на Офицерской, увлечение символизмом. Комиссаржевская и Мейерхольд. А. Блок о Комиссаржевской. Материал в полном объеме раскрыт в учебном пособии под редакцией Б. Н. Асеева «Русский драмати-

ческий театр» [37]; [18; 32; 34; 36].

Русский театр первой половины XX века. Режиссерские приемы и принципы В. Э. Мейерхольда. Драматургия В. Маяковского. Отношение В. Э. Мейерхольда к революции. Активная театрально-организационная работа. Программа «Театральный Октябрь». Опыт создания революционного театра. Создание «среды» для спектакля. Конструктивизм как форма организации сценического пространства. Биомеханика Мейерхольда – направление в актерском и режиссерском искусстве. Мейерхольд и Маяковский. Сатирический спектакль в творчестве Мейерхольда. Мейерхольд и проблема классики в театре 1920-х годов. Лозунг А. В. Луначарского

«Назад, к Островскому!». Принцип подхода к классике. Стремление к социальному переосмыслению. Режиссер – автор спектакля. Принцип «реализации метафоры». Данный материал подробно описан в учебном пособии Г. Л. Хайченко «Советский театр. Пути его развития» [46, с. 14–17] и дополнительно [32; 36].

20