История культуры и формирование национальной идентичности русского народа. Учебное пособие

Первые проявления критического реализма в изобразительном искусстве обозначились в конце50-х гг. в творчестве Василия Григорьевича Перова (1833-1882). Уже первые его картины «Проповедь на селе», «Тройка», «Сельский крестный ход на Пасхе» стали обличительными документами своего времени. В 1870 г. на основе Артели в Москве было создано Товарищество передвижных художественных выставок, во главе которого встал инициатор «бунта 14» Иван Николаевич Крамской(1837-1887). Товарищество объединяло всех талантливых художников России, в его состав в разное время входили В. И. Суриков, В. Е. Маковский, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, А. М. и В. М. Васнецовы, И. И. Левитан, В. А. Серов, Н. А. Ярошенко и другие. Однако самым талантливым и разносторонним художником среди них был Илья Ефимович Репин(1844-1930). «Царевна Софья», «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Наиболее талантливым выразителем жанра русской исторической живописи стал Василий Иванович Суриков (1848-1916). («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове» и др.). Замечательными мастерами русского пейзажа, сумевшими раскрыть удивительную красоту, задушевность русской природы, стали А. И. Куинджи («Лунная ночь на Днепре»), И. И. Шишкин («Рожь»), И. И. Левитан («Над вечным покоем»), Н. К. Саврасов («Грачи прилетели»), В. Д. Поленов («Заросший пруд») и др.

Особую роль в музыкальной культуре пореформенного периода сыграл кружок петербургских композиторов, организованный М. А. Балакиревым и вошедший в историю под названием «Могучая кучка», или «Новая русская музыкальная школа». Этот коллектив состоял из пяти русских композиторов – М. А. Балакирева, А. П. Бородина, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргского и Н. А. Рим- ского-Корсакова. «Могучая кучка» во многом напоминала «Товарищество передвижных выставок», так как являлась творческим содружеством единомышленников. В период деятельности «Могучей кучки» были созданы многие лучшие музыкальные произ-

51

А. П. Бородина, симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, первая и вторая симфонии Н. А. РимскогоКорсакова.

Значение кружка «Могучая кучка» трудно переоценить. Оно не ограничивается только созданными кружковцами произведениямивеликим русским композиторам – Бородину, Мусоргскому, Римскому-Корсакову. Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) был разносторонне талантливым человеком. Гениальная музыкальность сочеталась в нем с незаурядными способностями к научной деятельности и литературному творчеству. Раздвоение интересов между химией и искусством было особенной чертой его всесторонне одаренной натуры, делавшей его похожим на титанов Возрождения. Музыкальное наследие композитора невелико по объему: им написаны две симфонии, несколько романсов, два струнных квартета, камерная сюита для фортепиано и опера «Князь Игорь», незавершенная им. Современники порой упрекали композитора в его нежелании полностью посвятить себя музыкальному творчеству, поскольку научная деятельность Бородина в области химии была менее значима, чем его вклад в мировую музыкальною культуру. Однако, возможно, что именно разнообразие жизненных интересов способствовало рождению уникального художественного мышления Бородина, в котором сочетались объективный научный взгляд на историю с глубоким пониманием русского национального характера. Смысл творческого стиля Бородина можно было бы определить понятием «музыкальный эпос», означающий совокупность музыкальных приемов (образная бесконфликтность, многочисленные повторы, умение преобразовывать состояние покоя в инерцию движения).позволявших композитору создавать в музыке настроение эпического рассказа. Эпичность, естественно, проистекала из главной темы его творчества, связанной с отражением богатырской мощи русского народа.

Творчество другого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881) также было тесно связано с отечественной историей. Искусство композитора сопоставимо по своей высокой художественности с лучшими достижениями русской реалистической литературы. Его взгляды сформировались под

52

непосредственным влиянием социально-обличительных идей народнического движения. Свою главную задачу в искусстве Мусоргский видел в том, чтобы сказать слово правды о русском народе. Самобытные черты его творческой индивидуальности, социальная заостренность, умение создавать яркие, характерные человеческие образы проявились уже в ранних произведениях, песнях и романсах на слова русских поэтов и свои собственные тексты. Эти произведения подготовили Мусоргского к созданию его важнейших произведений – опер «Борис Годунов» и «Хованщина», в которых главным действующим лицом является не безмолвный, а восставший народ, а главной темой – народное движение за правду и свободу. Кроме опер, Мусоргский написал целый ряд произведений в жанре камерной музыки. Им были созданы вокальные циклы «Песни и пляски смерти», «Без солнца», где каждая песня цикла– это небольшая сценка с действующим реальным образом. Выдающийся композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) в своем творчестве продолжил традиции М. И. Глинки. Великий композитор оставил огромное наследие – 15 опер (его любимый жанр), симфонические произведения, инструментальные концерты, произведения камерной и хоровой музыки, 79 романсов.

Стиль музыки Римского-Корсакова сложился под влиянием древних русских сказаний. Поэтому в его творчество органично вошли образы из сказок, былин, языческой поэзии, христианской мифологии. Воссоздавая народность сквозь призму исторических и сказочных сюжетов, композитор одновременно утверждал общечеловеческие ценности. Музыкальные традиции, заложенные Глинкой, нашли продолжение не только у композиторов«Могучей кучки», но и в творчестве их великого современника – Петра Ильича Чайковского (1840-1893). Это один из величайших композиторов, оставивший обширное творческое наследие в области балетного, оперного, симфонического, камерного музыкального искусства. Ему принадлежат десять опер, шесть симфоний, три балета, более 100 романсов, сочинения для оркестра, концерты, фортепьянная и хоровая музыка.

Главной темой музыки Чайковского является человек, его любовь, надежды, страдания, разочарования. Тонкий психолог,

53

композитор остро чувствовал трагические стороны бытия в - из вечном противостоянии добра и зла, любви и ненависти. Для раскрытия внутреннего мира человека Чайковский использовал широкий спектр художественных средств, которые позднее были названы критиками методом симфонизма. Для этого метода было характерно развитие идеи музыкального произведения на основе разных, подчас резко контрастных музыкальных образов.

По характеру дарования Чайковский проявил себя как лирик и драматург-психолог, музыкальный язык которого оформился на основе русской музыки с использованием лучших европейских музыкальных стилей. Главным источником его музыкального языка являлась народная песня, и это использование народных мелодий роднило его с«кучкистами». Его произведения отражают сложные процессы, происходящие в душе человека, борющегося за право на свободное духовное развитие и личное счастье. Таковы, например, его опера «Евгений Онегин» и балет «Лебединое озеро».

К концу XIX в. завершился процесс становления русской нации, которая приобрела все признаки, присущие этому типу этнической общности. В том числе сложилась и русская национальная культура, игравшая ведущую, консолидирующую роль в многонациональной Российской империи. В то же время обстановка в России на рубеже веков отличалась крайней напряженностью. Сложный клубок противоречий общественной жизни требовал своего разрешения путем демократических реформ и преобразований. Поэтому данное время представляет собой переломную эпоху не только в социально-политической, но и в духовной жизни страны. Примерно сорокалетний период (с 1880 по 1921 гг.) в истории России оказался временем на редкость сложным, противоречивым, неоднозначным и кризисным во многих сферах общественной жизни. Период с 1880-х до начала 1920 -х гг. вошел в историю культуры России под названием «Серебряного века». Выражение и название«Серебряный век» является поэтическим и метафорическим. Его создатель С. Маковский представлял его в виде холодного, мерцающего сияния в отличие от солнечного, яркого золотого века. В самом этом названии предполагается некое противостояние предшествующему,

54

золотому веку пушкинской эпохи, когда русская культура переживала буйный расцвет. Она излучала яркий солнечный свет, распространяя его на весь мир, поражая его своей силой, блеском и великолепием. Напротив, искусство Серебряного века стремится быть только искусством, а излучаемый им свет предстает перед нами лунным, сумеречным, таинственным, магическим и мистическим.

Активный поиск новых форм способствовал появлению символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма – в живописи, символизма – в музыке и т.дИх представители стремились к обогащению и углублению возможностей каждого вида искусства под воздействием другого. Символизм представляли два поколения поэтов. Первое – Д. С. Мережковский, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, второе – А. А. Блок, А. Белый, В. И. Иванов.

Как реакция на кризис символизма возникло еще одно модернистское течение – акмеизм (от греч. акмэ – высшая степень расцвета). Сторонники акмеизма отвергали неясность и намеки, многозначность и безмерность, отвлеченность и абстрактность символизма. Акмеисты провозгласили культ реального земного бытия, «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь». Основоположниками и теоретиками акмеизма стали Н. С. Гумилев и

чение в литературе и изобразительном искусстве – футуризм (от лат. футурум – будущее), который провозгласил революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Стремясь создать «искусство будущего», футуристы декларировали отрицание не только традиционной культуры, ее моральных и художественных ценностей, но даже естественного языка, подменяя слова произвольными звукосочетаниями. Это течение не было однородным и состояло из нескольких группировок, в том числе эгофутуристов (И. Северянин, Б. Пастернак) и кубофутуристов (В. Хлебников, В. Маяковский). Сложные общественные процессы рубежаXIX-XX вв. обусловили появление

55

новых форм и способов их отражения в изобразительном искусстве. Своеобразным перекрестком, где сошлись новации живописцев Серебряного века, стало творческое объединение«Мир искусства», созданное С. П. Дягилевым (1872-1929). В 1898 г. стали известные художники того времени: Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Борис Кустодиев, Лев Бакст и др.

Особое место в изобразительном искусстве Серебряного века занимает русский авангард, который был ориентирован на развитие новаторских течений и тотальное обновление всей культуры. В русле авангардистских устремлений рождались различные направления и формы творчества– кубизм, примитивизм, абстракционизм, супрематизм и др. Это разнообразие форм русского авангарда выдвинуло соответственно таких талантливых художников, как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал.

В теории и практике супрематизма нашел свое завершение процесс постепенного отхода художника от реальной жизни и выдвижения на первый план замкнутого в себе внутреннего мира,

– изолированного от каких-либо связей с действительностью, мира «предчувствий» и «прозрений» как единственного предмета художественного отражения.

Вархитектуре модерн наглядно проявил себя в московском зодчестве: построение архитектурного сооружения«изнутри наружу», перетекание пространства из одного интерьера в другой, живописная композиция, отрицающая симметрию. Архитектором, творчество которого во многом определило развитие русского, особенно московского, модерна, стал Ф. О. Шехтель (1859-1926).

«Серебряный век» отмечен творческими достижениями в области общественной мысли. Русские мыслители включились в активное обсуждение вопросов развития личности и общества, русской поземельной общины и капитализма, социального неравенства и бедности.

Вконце XIX в. картина общественной мысли в России напоминала пестрое одеяло, скроенное из самых разных направлений, идейных течений и научных школ. Так, наряду с шелленгианской философией (П. Чаадаев) существовали также неоканти-

56

анство (А. Чупров, Б. П. Кистяковский, П. В. Новгородцев, С. Л. Франк), географическая школа (Л. Мечников), марксизм (В. Ленин, Г. Плеханов, М. Туган-Барановский, А. Богданов), психологическое направление (Е. В. де Роберти), позитивизм (ранний П. Сорокин, К. Тахтарев). Уникальным национальным явлением науки, не имеющим аналога на Западе, являлись, пожалуй, такие направления, как русская государственная школа, социологические теории анархизма (М. А. Бакунин) и народничества (П. Струве). Сюда же следует отнести и так называемую субъективную социологию (Н. Михайловский, Н. Кареев, С. Южаков, В. Воронцов).

В области философии в стране сформировались два оригинальных течения, не существовавших на Западе, а именно русская религиозная философия(B. C. Соловьев, С. Н. Булгаков, С. Л. Франк, П. А. Флоренский, Н. А. Бердяев, Л. Шестов, В. В. Розанов) и философия русского космизма(Н. Ф. Федоров, К. Э. Циолковский, В. И. Вернадский).

Таким образом, русская культура к началуXX столетия была итогом процесса огромного и сложного развития. Гуманизм и гражданственность, народность и демократизм, высокая образ-

ность и глубокая духовность были отличительными чертами на всех этапах ее истории. В канун революционных событий 1917 г. она обладала богатейшим художественным наследием, культурными ценностями мирового уровня.

3.6.Русская культура XX века

Спобедой Октябрьской революции советская власть сразу приступила к осуществлению новой культурной политики. Под этим подразумевалось создание невиданного в истории– пролетарского – типа культуры, опирающегося на самую революционную и передовую, как тогда считали, идеологию марксизма.

Социалистический реализм, термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с30-х гг. для обозначения «основного метода» литературы, искусства и критики, который «требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в

57

духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Главным постулатом социалистического реализма стала партийность, социалистическая идейность. Попытки (с конца 1950-х гг.) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

Уже в 1917 г. перешли в «собственность и распоряжение» народа Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата и многие другие музеи. Были национализированы частные коллекции С..СЩукина, Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, В.И. Даля, И.В. Цветаева. Шаг за шагом ликвидировались институты профессиональной автономии интеллигенции – независимые издания, творческие союзы, профсоюзные объединения. Под жесткий идеологический контроль была -по ставлена даже наука.

Одновременно с ликвидацией старой интеллигенции шло создание интеллигенции советской, причем ускоренно – через «выдвиженчество» (вчерашних рабочих партийные органы выдвигали в директора), рабфаки (подготовительные факультеты для ускоренного обучения и подготовке рабоче-крестьянской молодежи к поступлению в вузы. В стране развернулась массовая кампания ликвидации неграмотности среди взрослых и детей. В 1919 г. вышел декрет «О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР», обязывавший все неграмотное население в возрасте от 8 до 50 лет обучаться грамоте на родном или русском языке.

Стране, окруженной идеологическими противниками, требовался мощный оборонный потенциал. В подобной ситуации все ресурсы были брошены на подъем технических наук и оборонной промышленности, где сосредоточились лучшие интеллектуальные силы. В 30-е годы такая политика принесла свои плоды. На основе научных изысканий академика С. В. Лебедева (1874-1934) в СССР впервые в мире было организовано массовое производст-

58

во синтетического каучука. Благодаря выдающимся научным открытиям советских физиков впервые в мире внедрены в жизнь принципы радиолокации. Под руководством академика А. Ф. Иоффе (1880-1960) создана всемирно признанная школа физиков, внесшая большой вклад в изучение атомного ядра и космических лучей.

Поэтическим выражением революционной эпохи, с ее творческими взлетами, преследованием инакомыслящих, метаниями и отчаянием русской интеллигенции, стала деятельность трех великих поэтов – В. Маяковского, А. Блока и С. Есенина.

Наиболее ярко и талантливо эзопов язык проявился в области юмора и сатиры. Творчество И. Ильфа (1897-1937) и

Е. Петрова (1902-1942), М. М. Зощенко (1894-1958) -

доказательство того, каких высот в искусстве можно достичь, пользуясь формой иносказательного повествования при рассмотрении самых серьезных, самых фундаментальных вопросов.

В живописи «Серебряный век» продолжался вплоть до эмиграции из России плеяды выдающихся представителей абстрактного искусства (Ларионова, Гончаровой, Кандинского, Малевича, Татлина и др.). Расцвет русского абстрактного искусства пришелся на период Первой мировой войны. Последовавшие за ней революционные события и ужасающая разруха Гражданской войны не остудили творческий жар русской интеллигенции.

Постоянное вмешательство партии в дела искусства, запрет на свободу слова и печати, преследование старой интеллигенции привели к массовой эмиграции деятелей культуры. Родину покинули 2 млн. россиян.

После Великой Октябрьской революции русская литература разделилась на три лагеря. Первый составили писатели, отказавшиеся принять революцию и продолжавшие трудиться за границей. Второй состоял из тех, кто принял социализм, прославлял революцию, выступив таким образом «певцами» новой власти. В третий вошли колеблющиеся: они то эмигрировали, то возвращались на родину, убедившись, что подлинный художник в отрыве от своего народа творить не может.

Вклад мыслителей русского зарубежья в мировой философский процесс, переводы и издания их трудов на основных

59

языках мира значительно содействовали признанию русской философии как полнокровной и самобытной. Национальносвоеобразные ценности и идеи русской философской мысли -за няли достойное место в западном сознании. Они имеют приоритет и в постановке целого ряда проблем культурологии, истории философии, философии истории. К их числу относятся осмысление роли православия в развитии русского народа, анализ национальной специфики культуры России, постановка вопросов об основных чертах русской нации в XX в., о «русской идее» и др.

В1921 -1952 гг. за границей выпускалось более 170 периодических изданий на русском языке в основном по истории, праву, философии и культуре. В Париже Общество русских инженеров насчитывало 3 тыс. членов, Общество химиков - более 200 человек. За границей оказалось примерно500 крупных ученых, возглавивших кафедры и целые научные направления(С. Я. Виноградский, В. К. Агафонов, К. Н. Давыдов, П. А. Сорокин и др.).

Внушителен список уехавших деятелей литературы и искусства (Ф. И. Шаляпин, С. В. Рахманинов, К. А. Коровин, Ю. П. Анненков, И. А. Бунин и т. д.). Такая утечка умов не могла не привести

ксерьезному понижению духовного потенциала отечественной культуры.

Влитературном Зарубежье специалисты выделяют две группы литераторов сформировавшихся как творческие личности до эмиграции в России и получивших известность уже за рубе-

пользовался один из последних русских философов серебряного века. Н. О. Лосский (1870-1965), крупнейший представитель ин-

60