История культуры и формирование национальной идентичности русского народа. Учебное пособие

Вторую четверть XVIII в. в русской истории нередко называют эпохой дворцовых переворотов. Но несмотря на то что сменявшие друг друга правители империи были очень разными, они уже не могли заставить Россию пойти oпиному пути развития, петровские реформы приняли необратимый характер. Особое значение в этом процессе имело развитие общеобразовательной школы, ставшей базой для появления и развития русской науки и высшей школы (в 1725 г. была создана Академия наук, а в 1755 г.

– Московский университет). В рамках классицизма развивалось творчество Антиоха Кантемира (1709–1744), автора знаменитых сатир, обличающих человеческие пороки, а также Василия Тредиаковского (1703–1769), автора нравоучительней эпопеи «Телемахида». К середине XVIII в. русская архитектура достигла очень высокого уровня мастерства. Она полностью овладела искусством создания огромного комплекса, состоящего из дворца и парка таких, как «блок-галерея» (Большой дворец в Царском Селе) и «блок-каре» (Зимний дворец). Появилось умение компоновать очень протяженные фасады, избегая монотонности и дробления. Совершенствовалось садово-парковое искусство, причем от излюбленных в петровское время водных каскадов произошел переход к чисто равнинному саду с невысокими террасами и регулярной планировкой (Царское Село).

Главенствующая в эпоху барокко архитектура подчиняла и вбирала в себя все виды и жанры изобразительного искусства (кроме портрета и гравюры), а также скульптуру.

Одним из самых совершенных творений зодчего является здание Смольного монастыря, композиция которого отличается ясностью и стройностью, органично сочетающимися с насыщенной декоративной отделкой. Здесь архитектор проявил себя мастером загородного ансамбля– крестообразный в плане монастырь был возведен в излучине Невы.

Во второй половине XVIII в. Россия представляла собой огромное по территории государство, расположенное на двух континентах, сильное в военном отношении (доказавшее это в войне с Францией), имеющее высокие достижения во многих областях науки, техники и искусства. Эти изменения произошли во всех областях русской культуры. Новая эпоха нашла свое воплощение

41

в классицизме, ставшем ведущим художественным стилем в культуре второй половиныXVIII в. в стиле классицизма писал Николай Новиков (1744–1818), более известный как крупнейший издатель и журналист своего времени(сатирические журналы «Трутень», «Живописец», «Кошелек», «Пустомеля»). Важное значение для русской литература имело творчество Ивана Крылова (1769–1844), которого мы сегодня в основном знаем, как великого баснописца, но он был еще и автором пьес, а также сатирических произведений, в которых уже активно зарождался стиль реализма, торжествовала демократическая эстетика.

Так постепенно формируется специфическая черта русской литературы конца XVIII в., которая заключается в соединении в творчестве русских писателей элементов классицизма, реализма, сентиментализма и даже предромантизма.

Среди русских писателей, чье творчество заложило расцвет русской литературы XIX в., Александр Радищев (1749–1802), автор «Путешествия из Петербурга в Москву», Николай Карамзин (1766–1826) – не только известнейший русский историк, но и один из первых теоретиков искусства в России (благодаря ему в русском языке появился термин «эстетика»). Значительно и творчество Гавриила Державина (1743–1816), совершившего настоящий переворот в иерархии жанров. Он определял поэзию как «говорящую живопись», поэтому большое значение придавал не только колористической, но и звуковой стороне стихов. В историю русской литературы Денис Фонвизин (1744 или 1745 – 1792) вошел как создатель социальной комедии.

Развитие русской литературы было тесно связано со -ста новлением театра, основателем которого стал актер Федор Волков (1729–1763). Речь идет о профессиональном публичном театре. Успешно и на высоком уровне шли драматические и оперные спектакли в любительских и крепостных театрах. Важную роль в становлении отечественной музыкальной традиции сыграл Максим Березовский, подлинный мастер в области хоровой музыки, концерта, которые поражают глубиной передаваемых чувств и эмоций. Василий Пашкевич – автор комических опер, удивительно тонко соединяющих сюжет с талантливой музыкой. Иван Хандошкин был Вершина русской музыки XVIII в. – твор-

42

чество Евстигнея Фомина и Дмитрия Бортнянского. В русском зодчестве второй половиныXVIII в. явно прослеживаются два этапа развития. Ранний классицизм охватывает 60–80-е гг., строгий классицизм – 80-90-e гг. На первом этапе развитие архитектуры определяли общественные здания с их характерной монолитностью, на втором – городские частные дворцы и усадьбы, представляющие собой совокупность самостоятельных, хотя и соподчиненных частей.

Одним из наиболее видных архитекторов раннего классицизма был Александр Кокоринов(1726–1772). По его проекту в соавторстве с Ж.-Б. Валлен-Деламотом построено здание императорской Академии художеств. В плане здание представляет собой квадрат, в который вписан круг – двор для прогулок. Здание равновысотно, лишь небольшой купол выделяется над главным входом в здание. Колонны распространены по всему фасаду. Здание лишено барочной эмоциональной непосредственности в угоду серьезности и тонкой элегантности.

Архитектором необычайной фантазии, оказавшим огромное влияние на развитие не только практического зодчества, но и архитектурной теории, был Василий Баженов(1738-1799), его главнейших проектов: Кремлевского дворца и дворцовопаркового ансамбля в Царицыне под Москвой. Самая известная постройка Баженова в Москве – дом П. Е. Пашкова, ныне – здание Российской государственной библиотеки. Дом построен над откосом холма, спускавшегося к Моховой улице, В процессе становления русского классицизма участвовал и Матвей Казаков (1738–1812), наиболее яркий представитель московской школы зодчества. Очень важным в становлении его как профессионального архитектора была совместная работа с Баженовым над проектом Кремлевского дворца. В Кремле Казаков создает и самостоятельную очень значительную постройку– здание Сената. Здание Московского университета (на Моховой) Казаков возводил с 1768 по 1793 гг. Казакову также принадлежит проект зала Благородного собрания (ныне это Колонный зал Дома Союзов): прямоугольный в плане корпус окружен колоннами коринфского ордера. Позже по проекту Казакова была построена Голицынская больница как мемориал в честь старинного рода Голицыных.

43

Крупнейшим зодчим второй половиныXVIII в. был также Иван Старов (1745–1808). Его главная работа – Троицкий собор Александро-Невской лавры в Петербурге, по его проектам построена круглая площадь в конце Невского проспекта и возведен Таврический дворец.

В изобразительном искусстве 60–90-х гг. особое место занимали бытовой жанр, пейзаж и портрет. Если другие жанры создавали, главным образом, картину духовной жизни эпохи, то эти

– непосредственно отражали саму современную действительность. Наибольших успехов русская живопись второй половины XVIII в. добилась в жанре портрета. Портрет гораздо меньше был подвержен прямому воздействию классицизма, хотя, конечно, отражал основные художественные идеалы своего времени. Если в 60-70-е гг. преобладало идеальное, обобщенное представление о модели, стремление отразить общечеловеческое, то в 80-90-х гг. усиливается конкретность изображения, яснее ощущается стремление к импозантности. Во второй половине века уже существует обширная типология портрета. Парадный, камерный, костюмированный, мифологический виды портрета позволяют полно, детально, разносторонне представить людей того времени в их частной жизни и общественном бытии. Для этих портретов также характерно высветление палитры, предпочтение холодноватых цветов и нежных цветовых сочетаний. Русский портрет второй половины XVIII в. входит в число шедевров мирового искусства. Во многом это заслуга Рокотова, Левицкого и Боровиковского.

Федор Рокотов (1735 - 1808) вошел в русское искусство в 60 - е гг., когда находилось в расцвете творчество Антропова . Но даже ранние работы мастера показывают, что русское искусство вступило в новую фазу развития, нового этапа в представлениях о человеческой личности. Портреты Рокотова отличаются человечностью и лирической глубиной, не свойственной ранее русской портретной живописи. Самый плодотворный период творчества художника связан с Москвой, где он прожил почти сорок лет и успел за это время «переписать» почти всю Москву. Здесь он и создал некий портрет-тип, соответствующий гуманистическим представлениям дворянской интеллигенции о чести, достоинстве, душевном изяществе. Обычно это камерный порт-

44

рет с погрудным изображением. Великим мастером портрета был Дмитрий Левицкий (1735-1822) – создатель и парадного (он переписал всех екатерининских вельмож), и камерного портрета. С самых ранних работ мастер проявляет умение выделять наиболее яркие черты характера своих моделей. Особенно удавались ему портреты современников, прославленных высоким умом и богатой внутренней жизнью. Таковы портреты Д. Дидро, Н. Новикова, А. Кокоринова.

Развивая приемы парадного классицистского портрета, Левицкий в каждую свою работу вносил «изюминку», отражающую его индивидуальную манеру. При этом мастер является большим психологом. Таковы портреты Демидова, Голицына, Воронцова, Ланского и др. Неоднократно писал он и Екатерину II, создав идеальное воплощение образа просвещенной монархини.

Созданные Левицким семь портретов смолянок– воспитанниц Смольного института (закрытого учебного заведения для «благородных девиц») – это настоящий гимн юности, покоряющей полнотой и естественностью проявления нерастраченных жизненных сил.

В 90-е гг. Владимир Боровиковский (1757–1825) создает портреты, выражающие новое направление в искусстве– сентиментализм – пленяющие благородством и гармонией линий. Бесспорно, лучшим является портрет М. И. Лопухиной, напоенный тишиной и томностью. Главная забота художника – понять душевный настрой прекрасной женщины. Новые эстетические взгляды мастера проявились даже в изображении императрицы– это уже не законодательница со всеми императорскими регалиями, а обыкновенная женщина в шлафроке и чепце на прогулке в Царскосельском парке.

3.5. Русская культура XIX века

XIX столетие в русской истории стало самым интенсивным и успешным периодом развития России, поскольку в это время Россия продолжала расширять свои территории и стала огромной страной-империей. Начало XIX в. отмечено подъемом в системе народного образования. Было создано министерство народного

45

просвещения, главной задачей которого стала подготовка и проведение реорганизации всех звеньев учебного процесса в стране.

Наиболее широкое распространение имел романтизм. Он возник в переломную эпоху Отечественной войны1812 г. Сутью романтического стиля было стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ, яркая индивидуальность и неповторимый облик которого не укладывались в рамки общепринятых стереотипов мышления и поведения. Личность в противоречии с окружающей ее реальностью –таково исходное положение романтизма. Такая установка была обусловлена тем обстоятельством, что искусство романтизма создавалось художниками, которые зачастую сами находились в сложном разладе с «враждебной действительностью». Историки русской культуры справедливо полагают, что романтизм стал важным звеном в общем процессе развития культуры от классицизма к реализму. Именно одновременное переплетение стилей в ней дало прекрасный художественный результат и способствовало рождению выдающихся произведений русского искусства.

Доминирующее положение в культуре«золотого века» занимала литература. Она сыграла главную стабилизирующую и созидательную роль. Утверждение романтизма в русской литературе произошло в значительной мере в результате творческих исканий и открытий Василия Андреевича Жуковского(баллады «Людмила», «Светлана», «Кубок», «Перчатка»).

Основоположником русского критического реализма стал Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837). Именно с его творчеством связано начало«золотого века» в русской литературе. Пушкин создал замечательные произведения различных жанровкак в стихах, так и в прозе. Это роман в стихах «Евгений Онегин», прозаические произведения «Повести Белкина», историческая драма «Борис Годунов», историческая повесть «Капитанская дочка», трагедия «Моцарт и Сальери», гениальное воплощение образа России как вставшего на дыбы коня и удерживавшего ее железной уздой самодержца – поэма «Медный всадник», лирические стихи и т.д. Однако особенно важной и значимой оказалась роль Пушкина в русской поэзии. Именно здесь он нашел новые

46

художественные способы воплощения человеческих чувств и переживаний.

Вместо обычного для поэтов того времени строгого подчинения жанровым канонам Пушкин видоизменил, трансформировал и роман, и балладу, и поэму, написал множество стихотворений, которые вообще не укладывались в общепринятые до того жанровые формы.

Младшим современником и преемником Пушкина в русской литературе того времени стал Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 - 1841). Со второй половины 30-х гг. в творчестве Лермонтова заметно усиливаются реалистические элементы. Новое мироощущение поэта породило новый тип героя его произведений. Поэтому для его сочинений был характерен безграничный максимализм, который оборачивался жаждой абсолютной гармонии и полного преобразования существующего миропорядка. Сознание фатальной неосуществимости своего идеала и вместе с тем принципиальная невозможность отступиться от него, выразили глубинный конфликт русского общества. Эта тенденция реалистической поэзии получила высшее выражение у Лермонтова в романе «Герой нашего времени», где наиболее полно был объективирован образ «лермонтовского» героя: эгоистичного и одинокого человека, несущего настроение социальной усталости и не способного творить добро.

Друг и современник Пушкина Николай Васильевич Гоголь (1809 - 1852) получил известность и славу после публикации цикла малороссийских повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки», где удивительно романтично нарисовал картину народного быта. Соединив фантастику и мистический гротеск, сатиру и религиозные проблемы, суровый морализм и социальную утопию, автор поэтично передал мир народных верований в сочетании сказочных и христианских представлений. В середине 30-х гг. в творчестве Гоголя произошел поворот от лирического романтизма к реализму. В этом повороте нашло выражение убеждение писателя, что художник не может оставаться безучастным к добру и

злу, он должен стремиться к творческому воплощению своих взглядов, помогать преобразованию жизни посредством искусства.

47

Реалистическое направление русской литературы первой половины XIX в. стремилось разрешить непримиримый конфликт между потребностями духовной жизни страны и реакционным характером общественного устройства. Поэтому, начиная с Пушкина и Гоголя, русские писатели этого времени постоянно стремились воплотить в своих произведениях высокий социальногуманистический нравственный идеал. В 40-50-е гг. XIX в. в русскую литературу пришло новое поколение писателей: И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Н. Островский, поэты Н. А. Некрасов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет и другие, которые также следовали этому идеалу и стремились реализовать его различными художественными приемами.

Первыми черты позднего классицизма(ампира) в русской архитектуре того времени выразили А. Н. Воронихин (1759-1814) и А. Д. Захаров (1761-1811). Выдающееся произведение Воронихина Казанский собор в Петербурге. Стиль ампир (от фр. эмпир– империя) первоначально сложился во Франции при Наполеоне I и служил воплощению и выражению идей государственного могущества. Поэтому он изначально использовал архитектурные и декоративные формы императорского Рима. В России этот стиль после победы в Отечественной войне1812 г. отразил новые претензии государства на статус империи, а Петербурга – на статус столицы империи. Наиболее широкое распространение стиль ампир в России получил в архитектуре Петербурга в виде декоративных украшений зданий элементами древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел. Использовались также элементы египетской орнаментики и скульптуры, Одним из наиболее ярких представителей романтизма в русской живописи началаXIX в. являлся Орест Адамович Кипренский (1782-1836).

Нарастающий общественный интерес к национальным, народным мотивам нашел свое выражение в творчестве замечательного живописца Алексея Гавриловича Венецианова(17801847). Его картины бытового жанра(«На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Захарка» и т.д.) Представления романтиков о человеке как герое исторических событий воплощались в больших полотнах, становившихся выдающимися явлениями художест-

48

венной жизни. Самым знаменитым произведением такого рода стало монументальное полотно«Явление Христа народу» Александра Андреевича Иванова.

Расцвет русского музыкального искусства связан с именем Михаила Ивановича Глинки (1804-1857), чье многогранное творчество открыло собой новую эпоху в развитии русской музыки, По значению вклада в формирование русской музыкальной культуры Глинка занимает место, равное Пушкину в литературе. Глинка не только завершил длительный этап вхождения русской музыки в европейскую музыкальную культуру, но и предопределил будущие направления русской музыки. Практически все русские композиторы XIX в. считали Глинку своим учителем.

Основа творчества Глинки – развитие русской национальной идеи в музыке. Оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Развитие и углубление принципов реализма и народности были характерны для творчества Александра Сергеевича Даргомыжского (1813-1869). Новое поколение писа- телей-реалистов, которое пришло в литературу в 60-70-е гг., принесло новые темы, жанры, идейно-художественные принципы. Переосмысление и переработка старых принципов и форм изображения жизни привели к развитию жанра социально-бытового романа и повести. Наибольшие достижения в этом жанре принадлежали И. С. Тургеневу, Ф. М. Достоевскому и Л. Н. Толстому. На рубеже 40-50-х гг. в общественной жизни России все явственнее заявляло о себе новое поколение интеллигенции, отличавшееся резким радикализмом, неприятием крепостнических порядков. Тургенев первым из русских писателей в своих романах «Накануне» и «Отцы и дети» отразил взгляды «новых людей». В них он показал неизбежность исторического конца дворянского сословия, отразил конфликт поколений в форме антагонизма двух мировоззрений– дворянских либералов и револю-

ционеров-разночинцев. Совсем иную роль в русской культуре сыграл гениальный писатель Федор Михайлович Достоевский (1821-1881), который обогатил мировую культуру произведениями, равными по своей ценности произведениям Шекспира. Обладая уникальным даром пророчества и способностью к анализу человеческой души, писатель исповедовал идеи, выходящие за

49

пределы представлений конкретного исторического времени в сферу «вечных» интересов людей.

Он сразу вошел в русскую литературу как сложившийся мастер. Уже в своих первых произведениях («Бедные люди») писатель обратился к проблеме«маленького человека». Однако в отличие от своих предшественников он не идеализирует - бед ность. Стремление показать реализм жизни заставило Достоевского отказаться от романтизации образов «простого народа». Он изображает их в соответствии с логикой характеров и правдой жизни, соединяя добро и зло в их характерах. 60 -70-е годы стали самым важным этапом в творчестве Достоевского: им были созданы самые выдающиеся его романы«Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Братья Карамазовы», в которых он обосновал и развил целый ряд глубоких философских идей. Выражая свое несогласие с существующим миропорядком, писатель в то же время отрицает насильственные меры переустройства мира. Он считает, что особый исторический путь России и сближе-

ние народа с интеллигенцией помогут разрешить социальные проблемы без революционных потрясений. Достоевский предостерегал, что революционная практика может оправдать принцип «цель оправдывает средства». При этом писатель был убежден также, что только одних социальных средств борьбы со злом недостаточно. Он считал, что человеку обязательно необходима нравственная опора, которую он видел в Боге.

Вершиной русской литературы второй половиныXIX в. стало творчество Льва Николаевича Толстого(1828-1910), который вошел в историю русской и мировой культуры не только как писатель-реалист, но и как основоположник русского нигилизма, создатель своеобразной философии и педагогики. Толстой видел свое предназначение в критике общественно-исторического опыта, а также философских, религиозных, этических учений. Писатель считал источником своих суждений мнение народа. Тема поисков нравственного идеала, соответствующего «естественной жизни» простых крестьян проходит через все его сочинения(романы «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресение», повести и драмы).

50