Б. В. Левик - Рихард Вагнер

как и отсутствие арф, создающих роскошную палитру в фи­ нале «Зигфрида», способствует впечатлению зловещего мра­ ка. А лейтмотив судьбы у басовой трубы и в квартете вагне­ ровских труб еще больше усугубляет это впечатление. Вся сцена норн, где действия нет, где все полно смутных предчув­ ствий, насыщена известными лейтмотивами (судьбы, зака­ та богов, копья Вотана, кольца, Логе-огня, Валгаллы, зача­ рованного сна Брюнгильды, меча, сияния рейнского золота). Оркестровый фон этой сцены, то прекращающийся, то возобновляющийся, создает равномерные, монотонные фи­ гуры струнных — словно непрерывное и однообразное плетение ткани.

Рог Зигфрида возвещает его приближение. В это же время нить судьбы у норн разрывается, дальнейшее — тем­ но. Сопровождаемые лейтмотивами проклятия кольца (басо­ вая труба), зачарованного сна Брюнгильды (деревянные духовые), судьбы (деревянные и тромбоны), норны спуска­ ются под землю к вещей матери, богине Эрде.

Наступает рассвет. С огромным колористическим мастерством Вагнер рисует в этой короткой оркестровой интерлюдии постепенное разгорание зари от едва брезжущего света до яркого сияния. Начинаясь чуть слышным рр, в котором возникают и тут же исчезают обрывки мотивов рога Зигфрида и любви Вельзунгов, интерлюдия, все больше усиливаясь в звучности, приводит к ослепительному ff в tutti оркестра. Так, путем грандиозного динамического нараста­ ния передается переход от непроглядной ночи к яркому свету дня. Появляются и две новые темы. Одна из них — ритмиче­ ское, фактурное и оркестровое преобразование лейтмотива рога Зигфрида, который приобрел новое образное значение: из юношески задорного, весело-призывного он превратился в героический, как бы «возмужавший», благодаря аккордо­ вому складу, звучанию в хоре медных инструментов (валтор­ ны, трубы, тромбоны), «героической» тональности Es-dur (вспомним Третью симфонию Бетховена)*:

!> В «Закате богов» лейтмотив рога звучит и в своем первона­ чальном виде.

382

Другая новая тема становится лейтмотивом супружеской любви Зигфрида и Брюнгильды. Его отличает характерная для вагнеровского мелодического стиля восходящая секста после группетто с последующей нисходящей септимой:

184

Этот мотив имеет сходство с одной из тем увертюры к «Риенци», с любовным дуэтом из «Тангейзера», с темой смерти Изольды, а также (нисходящая септима) с одной из любовных тем «Тристана и Изольды» и с лейтмотивом иску­ пления любовью из «Валькирии», который звучит и в финальной сцене «Заката богов». Наряду с этими темами проходит и лейтмотив валькирий. Таким образом, интона­ ционный комплекс, образующий лейтмотив любви Зигфрида и Брюнгильды, является как бы неким обобще­ нием существенных черт мелодического стиля Вагнера.

На симфонической разработке этих тем основана сцена прощания Зигфрида и Брюнгильды. Проходят в ней и лейт­ мотивы огня, Зигфрида-героя (в вокальных партиях и в оркестре), мирового наследия, кольца. Звучат и реминисцен­ ции из первой и финальной сцен «Зигфрида» (из «Песни свободы», из любовного дуэта). Все это несется в едином потоке симфонического развития, часто в оживленном мар­ шеобразном движении, и приводит наконец к ликующему совместному каноническому пению героев, радостно и тор­ жественно, подобно гимну, славящих друг друга.

Симфоническая интерлюдия перед первой картиной пер­ вого акта носит в программах симфонических концертов название «Путешествие Зигфрида по Рейну». Она выражает жизнерадостное настроение Зигфрида, мчащегося по Рейну от утеса Брюнгильды в страну Гибихунгов, а на самом деле навстречу своей гибели. Кроме того, в этой же интерлюдии рисуются живописные картины огня, Рейна, сияние золота. Весело звучит рог Зигфрида (валторновый лейтмотив в его начальном облике). Музыка приобретает скерцозный харак­ тер. Наподобие скерцо звучат ритмически измененные темы из заключительной дуэтной сцены Зигфрида и Брюнгильды в предыдущей драме, звучит и рог Зигфрида в соединении с лейтмотивом огня. Последний, несмотря на хроматические интонации, приобрел тонально устойчивый характер (E-dur), что в быстром темпе и в динамическом нарастании

383

создает впечатление решительности. Усиливаясь и достигая кульминации, все это внезапно переходит в другую образ­ ную сферу. Резко меняется тональный колорит: F-dur непо­ средственно сопоставляется с A-dur (романтическое больше­ терцовое сопоставление), jQftutti всего оркестра большой вол­ ной разливается лейтмотив Рейна, переходящий в лейтмотив заката богов в его нисходящем движении. Светлый мотив Рейна продолжается в Es-dur (тональность начала «Золота Рейна»), Восходящие пассажи скрипок, завершающиеся тре­ лью, поддержанной флейтами, способствуют созданию радостного настроения. Вся деревянная группа на фоне быстрых пассажей струнных и шести арф, поддерживаемая звоном треугольника и ударами тарелок и литавр, гремит и сверкает лейтгармонией сияния золота и интонирует мело­ дию-песню дочерей Рейна из последней сцены «Золота Рей­ на». Проходит и лейтмотив кольца в его начальном светлом варианте. Все это прорезается фанфарным мотивом золота в партии трубы. К концу интерлюдии музыкальная атмосфера омрачается. Лейтмотив кольца приобретает мрачный, траги­ ческий облик, как и приглушенно звучащий у валторн с басовой трубой фанфарный лейтмотив золотого клада, и в особенности нисходящая мелосекундовая интонация у меди, становящаяся лейтинтонацией Хагена, которая ведет свое происхождение от стонущей нисходящей секунды, характе­ ризующей нибелунгов.

Трагическое переключение к концу интерлюдии выра­ жено также в ее минорном окончании (h-moll) после предше­ ствующего безраздельного господства мажора.

Беседа Гунтера и Хагена сопровождается их лейтхарактерисгиками. Гунтер имеет один лейтмотив, отличающийся характером грубоватого марша в пунктирном ритме у мед­ ных и деревянных духовых:

Хаген своего лейтмотива не имеет. Его характеризуют мрачные, зловещие, угловатые речитативы, либо краткие интонации в оркестре: нисходящая секунда и нисходящий интервал уменьшенной квинты. Лейтмотив Гутруны появля-

384

Гунтер — В. С. Шаронов («Закат богов»)

ется не фазу, а лишь тогда, когда она подносит Зигфрид> рог с напитком забвения:

Он состоит из двух частей: диатонической у двух флейт и хроматической у гобоя, а затем у скрипок. Из первой части вырастет призывный клич вассалов Гунтера, вторая часть (хроматическая) отмечена чувственным очарованием.

Приезд Зигфрида, сцена его обольщения, клятва Зигфрида и Гунтера во взаимной верности содержат два

3S5

Гутруна — А. Ф. Сазонова («Закат богов»)

круга образов, сменяющих друг друга, контрапунктически соединяющихся: светлые героические темы Зигфрида, валь­ кирий, любви Зигфрида и Брюнгильды пересекаются темами ковки, проклятия кольца как символа грядущей катастрофы. Особо должна быть отмечена лейтгармония, символизирующая, условно говоря, колдовские чары:

1Ь7

В этой музыке, характеризующей волшебное действие напитка забвения, есть что-то злое, «отравляющее». Очень выразителен момент, когда Зигфрид пьет поднесенный Гутруной напиток. Непосредственно перед этим он вспоми­

386

нает Брюнгильду— в оркестре и в его вокальной партии звучат нежные и страстные темы из финальной любовной сцены «Зигфрида», но они «застревают» на трели вводного звука g в As-dur. Мелодия как бы «теряется», вливаясь тут же в лейтгармонию колдовских чар. Так очень выразитель­ но передается обрыв памяти у Зигфрида.

Интерлюдия перед следующей, второй картиной первого акта состоит из двух частей: сторожевой песни Хагена и оркестрового перехода к сцене на скале Брюнгильды. В угрюмой, темной по колориту сторожевой песне Хагена углубляется его зловещий облик. Фоном являются вязкие густые аккорды струнных в низком регистре и в синкопиро­ ванном ритме, что, наряду с мрачной тональностью es-moll, создает образ зла. В последовательности гармоний в самом начале песни оформляется лейтмотив шлема (впервые он прозвучал в третьей картине «Золота Рейна»), В оркестро­ вом сопровождении проходят лейтинтонации Хагена — нис­ ходящая уменьшенная квинта (контрабасы вместе с двумя басовыми и контрабасовой тубой) и аккорды с нисходящей малой секундой в верхнем голосе (деревянные духовые). Благодаря минорному наклонению и приглушенной звучно­ сти даже лейтмотивы Зигфридa-героя (в голосе Хагена и у трех труб), его рога (интонационно и гармонически изменен­ ного у валторн и фаготов), валькирий (у тромбонов), золо­ того клада (у труб и валторн) получают мрачную окраску.

Вторая, оркестровая часть интерлюдии вначале продол­ жает сторожевую песнь Хагена, составляя, по существу, ее постлюдию. В ней почти в том же виде, на фоне тех же синкопированных густых аккордов струнных проходят лейт­ интонации Хагена, лейтмотивы Зигфрида и кольца, сколь­ зящий терциями у деревянных вниз и вверх. Постепенно музыкальная атмосфера светлеет, у кларнета возникает лейтмотив любви Зигфрида и Брюнгильды. Даже лейтмотив кольца у кларнетов становится мягче и нежнее. Мелькают и мелодические фразы из заключительной любовной сцены «Зигфрида».

Большой речитативный рассказ валькирии Вальтрауты сопровождается лейтмотивами негодования Вотана, заката богов, копья Вотана, Валгаллы, судьбы, прощания Вотана и Брюнгильды из финала «Валькирии», проклятия кольца. Как и в других местах тетралогии, особенно в рассказах, образуется единая цепь из лейтмотивов.

Услышав отказ Брюнгильды отдать кольцо, Вальтраута исчезает.

387

Хаген — В. И. Касторский («Закат богов»1

Пламя, окружающее утес Брюнгильды, разгорается. Оркестр клокочет мотивами валькирий и огня. Лейтмотивы Зигфрида, принявшего облик Гунтера, и его рога возвещают его приближение. В партии Брюнгильды, наряду с лейтмо­ тивами кольца, проклятия, злобы и коварства Альбериха, появляется новая тема с хроматизмами и широкими диссони­ рующими интервалами, характеризующая горе Брюнгиль­ ды. Много раз она прозвучит во втором акте:

388

В оркестре звучат лейтмотивы проклятия и валькирий, Зигфрид срывает с пальца Брюнгильды кольцо и заставляет ее покориться.

Во втором акте трагедия углубляется. В мрачном всту­ плении b-moll повторяется тематизм сторожевой песни Хаге­ на: те же густые синкопированные аккорды струнных, та же нисходящая полутоновая лейтинтонация. Музыка сна Хаге­ на, где проскальзывают едва уловимые знакомые лейтмо­ тивы (кольца, проклятия и т. д.), носит смутный, неясный характер.

Канон восьми валторн, к которым затем присоединяются фаготы и струнные, рисует постепенно разгорающуюся утреннюю зарю. В веселом рассказе Зигфрида об удачном «походе» и в восторженных репликах Гутруны выделяется мелодическая фраза танцевального характера типа полоне­ за. Фраза эта создает настроение радости й веселья, что по контрасту подчеркивает трагизм ситуации.

Хаген устраивает мрачно-торжественную встречу Гун­ теру и Брюнгильде. Устращающе звучит его воловий рог. Здесь, во втором акте «Заката богов», Вагнер впервые в тетралогии ввел хор — мужской (хор вассалов) и женский (отдельные реплики). Сначала вассалы думают, что их созы­ вают на бой, и, узнав, что речь идет о свадьбе, они разража­ ются совсем не свадебной, а воинственной песнью («Радост­ ный день Рейну сверкает!»). Свадебная песня Хагена, начи­ нающаяся его нисходящей полутоновой интонацией («Хойхо!»), полна дикого возбуждения и, как хоры вассалов, напоминает о воинственном пыле древних германцев, гото­ вых к бою в любую минуту. В оркестре и хоре возникает фанфарная интонация, получающая значение лейтмотива вассалов Гунтера:

Его происхождение из первой части лейтмотива Гутруны несомненно (см. пример 186). Но там тема звучит мягко, чарующе, здесь же становится воинственным кличем. Хор торжественной встречи Гунтера и Брюнгильды носит гим­ нический характер.

В бурной сцене, где Брюнгильда обвиняет Зигфрида в измене и лжи, много изломанных, крикливых интонаций, оркестр бушует, лейтмотивы проносятся стремительно и искажаются до неузнаваемости. Ясно выступают только тра­

389

гический лейтмотив судьбы и тема, характеризующая отча­ яние Брюнгильды (см. пример 189). Сцена Гунтера, Хагена и Брюнгильды, где происходит заговор с целью убийства Зигфрида, завершает второй акт «Заката богов».

Третий акт, пожалуй, наиболее цельный и концентриро­ ванный. Берег Рейна. С разных сторон раздаются звуки охотничьих рогов (валторны) — рог Зигфрида и фанфары вассалов Гунтера. Звучит и нисходящая малая секунда Хаге­ на. В песне трех речных сестер возникает новая тема дочерей Рейна:

Хроматические интонации придают ей утонченный отте­ нок*. Вместо простой пентатоники лейтмотива трех речных сестер— изысканная хроматика. Уже один этот пример может дать представление о том, как изменился и услож­ нился музыкальный язык в «Закате богов».

В сцене речных сестер и Зигфрида шаловливый характер их трио исчезает, когда они угрожают Зигфриду роковой силой кольца. Лейтмотивы кольца и проклятия, как и нисхо­ дящая полутоновая интонация Хагена, предрекают гибель Зигфрида. После его отказа отдать кольцо, мелодия сестер обостряется, в ней появляются большие скачки на диссони­ рующие интервалы.

Зигфрид начинает рассказ о своих подвигах. Этот рас­ сказ, его предсмертный монолог и знаменитый траурный марш становятся первой кульминацией акта и итогом траги­ ческой линии всей тетралогии. Трагедийная сила марша велика не только благодаря его гениальной музыке, но и в связи с тем, что ему предшествует: в последние минуты жизни Зигфрида в его сознании всплывают воспоминания юных лет и звучат лейтмотивы ковки меча, Фафнера, страда­ ния Вельзунгов, птички, шелеста леса (лейтмотив птички поет Зигфрид, повторяя ее мелодию и слова, — это еще раз подтверждает, что, когда возникала драматургическая необ­

*Нельзя не заметить родства этой музыки с одной из тем лебедей

вопере Римского-Корсакова «Садко».

390

ходимость, Вагнер переносил лейтмотивы в вокальные пар­ тии). Зигфрид вспоминает жаркие объятия Брюнгильды, и широкими волнами разливается музыка из финальной сцены «Зигфрида» (темы огня, мирового наследия, пробу­ ждения Брюнгильды). Последние слова Зигфрида о Брюнгильде, которой он шлет прощальный привет, интонируются на мотиве судьбы. Таким образом, создается как бы симфо­ нический «пересказ» всего наиболее существенного, что характеризует жизнь юного героя, своеобразная подготовка кульминации — марша.

Начинается траурный марш— наиболее потрясающие страницы творчества Вагнера и всей симфонической музыки трагического содержания*. По трагедийной мощи с этим маршем сравнима разве только вторая часть (траурный марш) из Третьей симфонии Бетховена. Их роднит и общая тональность c-moll. Но драматургическая роль и идейная сущность их различна: у Бетховена смерть героя вызывает великую народную скорбь, но то дело, за которое он отдал свою жизнь, торжествует в победно-ликующем мощном финале симфонии; у Вагнера смерть героя— это гибель всего светлого и прекрасного, всеобщая, мировая ката­ строфа.

В целом марш состоит из двенадцати лейтмотивов, образующих монолитную симфоническую концепцию; их чередование обусловлено не только программным замы­ слом, но и внутренней логикой интонационного развития. В этом марше с огромной силой проявился симфонический гений Вагнера.

Форму марша можно рассматривать как свободно трак­ тованное сонатное allegro с вступлением и заключением. Свобода трактовки выражается в замене одних тем экспози­ ции другими темами в репризе, но имеющими аналогичный драматургический смысл. Вступление (еще до оформления тональности c-moll) состоит из лейтмотива судьбы у тромбо­ нов (удвоенного в голосе Зигфрида), мотива смерти, пока еще глухо звучащего в неоформленной тональности у низ­ ких струнных (он уже прозвучал в момент убийства Зигфри­ да), и трагического лейтмотива страдания Вельзунгов у вал­ торн и вагнеровских туб, а затем у деревянных (кларнеты, фаготы). Глухая дробь литавр создает впечатление напря­ женного ожидания.

* Он часто исполняется в симфонических концертах как самосто­ ятельное произведение.

391