Ibragimova_Z_Kh_Tsarskoe_proshloe_chechentsev_Nauka_i_kultura_2009

академика в возрасте 27 лет. По мнению некоторых исследователей, «

..в лице Петра Захарова русская школа имела большую художественную

большой публике…»604 Искусствовед Г.М. Очман, говоря об особенностях живописных полотен П.З. Захарова, пишет, что в этих работах «ро-

мантизм сказывается в виртуозности мазка, в легкости кисти, в тонкой

лессировочной технике, в красивом подборе тонов»605

Уже в звании академика Петр Захаров создает ряд своих шедевров –

портретов, в том числе портрет знаменитой красавицы А.В. Алябьевой,

принесший Захарову такую славу, что о нем заговорила вся Москва и

весь Петербург. О живописце-чеченце теперь рассуждали не как о само-

родке-диковинке, а всерьез, как о крупнейшем мастере живописи. Петр

Захаров по праву завоевал славу одного из лучших художников России. Изданный в Германии, в Лейпциге «Словарь художников всех времен и народов» отводит достойное место П.З. Захарову как одному из видней-

общее внимание606 П. Захаров был превосходным рисовальщиком. Ху-

дожник всегда считал рисунок самой сильной стороной живописи. В его

графикемноготеплоты,свежести,изящества.ВпроизведенияхЗахарова

жизненная верность натуре доводитсядо высшей степени. К.П. Брюллов

заслуженно считал П.З. Захарова лучшим после себя портретистом607

Кисти П.З. Захарова принадлежит серия талантливо выполненных портретов: портрет М.Ю. Лермонтова, портрет генерала А.П. Ермоло-

ва, портрет поэта Н.А. Некрасова, портрет Н.А. Постниковой, будущей жены П. Захарова (подпись: Захаров-чеченец 1845)608 Ф.И. Иноземцева (подпись: Захаров из чеченцев 18 2/10 44), «Портрет

неизвестного» (подпись: П. Захаров 18-40), «Портрет рыбака», «Юношес-

кий автопортрет», «Автопортрет Петра Захаровича Захарова», «Портрет

детей Ермоловых» (внизу картины процарапана по – сырому подпись: П. Захаров.1839), портрет писателя А.Н. Муравьева, портрет историка М.О. Семенова, портрет выдающегося профессора Московского университета Т.Н. Грановского (подпись: Захаров – чеченец 18-45) и др 609

К серии замечательных полотен периода расцвета творчества ху-

дожника относится и портрет выдающегося русского ученого и общественного деятеля, профессора всеобщей истории Московского университета Тимофея Николаевича Грановского, написанный в 1845 г. Нелиш-

не отметить, что мысль заказать портрет Т.Н. Грановского возникла у

группы молодых людей во главе с А.И. Герценым. После долгих поисков

лучшего портретиста выбор пал на П.З. Захарова, несмотря на то, что в

Москве жили и другие видные художники. Портрет Т.Н. Грановского,

выполненный П.З. Захаровым демонстрировался на художественной выставке. О Захарове заговорила вся Москва.

Портреты Тимофея Николаевича Грановского, родившегося в Орле в 1813 г., известны нам благодаря картинам двух художников – П. Заха-

рова и К. Горбунова610 В Третьяковской галереи в начале XX столетия

находились три портрета, написанные Захаровым, а также карандашные

рисунки, среди которых был и автопортрет Петра Захарова611 В 1957 году автопортрет Петра Захаровича Захарова был приобретен для Тамбовского краеведческого музея у А.Н. Смирнова, где он затем и экспони-

612 В 1838 г. П. Захаров пишет портрет историка А.Н. Муравьева маслом, а затем акварелью. Характерно, что в то же время портрет А.Н. Муравьева пишет и М.Ю. Лермонтов

П.З. Захарову пришлось около двух лет (1840-1842) служить в Де-

партаменте военных поселений Военного министерства, где он рисовал

форму. Это была сухая, казенная работа, далекая от творчества. Но, исполняя ее с особой добросовестностью, П.З. Захаров оттачивал свое

мастерство. Портреты Захарова получались отменного качества, а та

тщательность и точность, с которой он выписывал все детали военного

обмундирования была настолько высока, что на эту сторону его таланта обратили более пристальное внимание в Военном министерстве. 20 декабря генерал-адъютант граф Клейнмихель подписывает приказ за No

189 по Департаменту военных поселений Военного министерства, в ко-

тором «свободный неклассный художник Петр Захаров определяется в

Департамент военных поселений, для усиления занятий по составлению

рисунков обмундирований и вооружения Российских войск»613 Материальная нужда вынудила художника пойти в военное ведомство, чтобы рисовать форму для солдат и офицеров. С болью в душе он сообщает об этом своему воспитателю: « … я уже не свободный художник, а служа-

щий в Департаменте военных поселений. Конечно, Вы захотите знать,

что все это значит. Потеряв здоровье и притом надежды быть отправленным за границу, я, покорный судьбе, решился избрать хоть немного, но верный кусок хлеба»614

Постепенно творчество П. Захарова становилось известно широ-

кой публике. Похвальные отзывы о работах П. Захарова неоднократно

помещаются в «Художественной газете» Нестора Кукольника, а также

в других периодических изданиях того времени («Санкт-Петербургские

ведомости», 1845. С.1263. «Северная пчела»,1839. С.919). Его относят к молодым талантам, «которые без сомнения будут принадлежать к числу людей, наиболее украсивших Академию». Исторические картины П. Захарова, под напором интереса публики, начинают периодически

демонстрироваться в залах Панорамы Бородино 1812 года615 Высокую оценку творчеству Петра Захарова дает Александр Бенуа. Бенуа впервые делает попытку определить художественный уровень П. Захарова, назы-

вая его одним из лучших «среди русских портретистов… брюлловского

поколения». Более конкретно выражает отношение к художнику Н.Н.

Врангель, который в статье о портретной выставке в Таврическом двор-

це Петербурга пишет, что имя Захарова могло стоять «на одной доске»

с Тропининым616

14 января 1846 года Петр Захаров женился на А.П. Постниковой,

дочери московского купца I гильдии. Венчание прошло в Кудрине, в

Покровской церкви Никитского собора. Однако счастье молодых было

недолгим. П. Захаров в 30-летнем возрасте скончался от чахотки. Петра

Захаровича Захарова похоронили на Ваганьковском кладбище в Моск- 617 Незадолго до смерти П.З. Захаров сделал множество набросков к задуманной картине «Моление о чаше…», на библейскую тему, но… мечте так и не дано было осуществиться. Молодой, перспективный че-

ченский художник умер в середине 1846 года618 Работы П.З. Захарова

в настоящее время имеются в Третьяковской галереи, Государственном

Русском музее, Музее В.А. Тропинина, музеях Воронежа, Грозного,

Тамбова, Твери, Якутска и в других музейных хранилищах619 В 1961 г. в Грозном был открыт первый Музей изобразительных искусств, которо-

му присвоили имя Петра Захаровича Захарова

В ходе военной операции в Дади-Юрте кроме будущего живописца Петра Захарова в плен попал ещё один двухлетний малыш – Озебай Айбулат. Его взял на воспитание прапорщик Нижегородского драгунского полка барон Михаил Карлович Розен. После Кавказа он служил в Поль-

ше. В Варшаве мальчика крестили и нарекли по имени восприемника

– великого князя Константина. Под этим именем Константин Михайло-

вич Айбулат-Розен вошёл в историю русской поэзии. Его романтической лирикебылисвойственнывосточныемотивы,астихотворение«Смерть»

часто перепечатывалось и даже приписывалось М.Ю. Лермонтову620

Среди чеченцев было мало художников из-за запрета ортодоксального ислама изображать живых существ. Коран не содержит категорического запрета изображать человека и животных. Запрет на изобра-

жение живых существ был отчетливо сформирован несколько позже, в составленных мусульманскими богословами сборниках хадисов. Хади-

предметы». Они предупреждали, что художники «хуже всех людей будут наказаны в день страшного суда», т.к. изображая людей и животных, они «подражают творению Аллаха», а творцом всего сущего может быть

только один всемогущий Аллах, и состязаться с ним – страшный грех.

Особенному порицанию подвергались объемные изображения, «отбра-

сывающие тень», т.е. памятники скульптуры. На Северном Кавказе од-

новременно с исламизацией стали распространяться и специфические формы искусства, присущие культуре мусульманских стран Востока.

Жесткие рамки религиозных канонов и правил в определенной степени

дали толчок к специфическому развитию художественного творчества,

работки новых самых разнообразных орнаментальных мотивов621 Коста Хетагуров был одним из ярчайших представителей кавказской

интеллигенции. «Леонардо да Винчи осетинского народа» назвал его А.А.

Фадеев в день его восьмидесятилетия со дня рождения. Важную роль в

развитии художественно-эстетических интересов Коста сыграл его пе-

дагог по рисованию В.И. Смирнов, руководивший его первоначальными

занятиями в этой области и выставлявший его картины для обозрения. В 1877 году он добился представления картин на Всероссийскую выставку художественных работ учащихся средних учебных заведений. В 1881

году при поддержке своих педагогов, прежде всего В.И. Смирнова, Коста,

выдержав конкурсные экзамены, поступает в Петербургскую Академию

художеств. Однако из-за отсутствия стипендии летом 1885 года К. Хета-

гуров вынужден был оставить учебу в Академии и вернуться во Влади-

кавказ. Здесь он увлекся живописью и театральным делом: организует

художественные выставки, пишет пьесы. Таковы были разносторонние

интересы талантливого сына осетинского народа К. Хетагурова622

Л.Е. Дмитриев - Кавказский

Лев Евграфович Дмитриев-Кавказский (псевдоним Арслан) (18491916) – академик гравирования, рисовальщик, живописец родился на Кавказе623 Учился Дмитриев-Кавказский в Академии художеств, был вольнослушателем. Живописец много путешествовал по Кавказу (1870-

1879), исполнял рисунки и офорты: «Портреты славных туземцев Кавказа»; сцены из быта («Чтение Корана» – тушь, перо); типы кавказских

народов–«Горцы»,«Чеченскаядевушка»,«Ингуши»,«Кавказец»имно-

жество других; пейзажи – «Северный Кавказ» (тушь, перо)624 Художник также выполнял офорты с картин Горшельта: «Лезгины», «Разоренный аул», «Горец с лошадью», «Пластуны». В первый выпуск альбома Л. Дмитриева – Кавказского вошли рисунки: 1) Чеченец (из Большой Чечни); 2) Чеченская девушка (из Большой Чечни); 3) Чеченский мост (в окрестностях Шатоевского укрепления). Данный альбом продавался в магазине Фельтена, в Санкт – Петербурге, на Невском проспекте. Подписная цена на каждый выпуск составляла 2 руб. 50 коп, доставка и пересылка – 50 коп. Рецензии на этот альбом были не однозначны. В одной из них говорилось: «…Все эти офорты скучны, сухи, жестки, а

главное крайне неудачны по содержанию. Тип чеченской девушки, – это

профиль какого-то глупого деревянного лица; тип чеченца такого-же

свойства. Кавказец в художественном отношении представляет громадный материал; но для такого художественного материала, для того,

чтобы представлять типы, сцены и виды Кавказа, необходимо обладать талантом Горшельта и вообще каким-нибудь талантом, а не одним усер- 625 В то же время были и положительные отзывы на работы

В.В. Верещагин

Особое место в искусстве занимают работы В.В. Верещагина (18421904). Он был не простой иллюстратор военной истории, а оригинальный художник, своими отдельными баталистскими картинами и целыми

их сериями красноречиво протестовавший против войны и проповедо-

вавший идею мира. Верещагин в своей работе осуществлял следующие принципы: «ни одного мазка от себя, все от природы», «художник должен быть впереди, в разгаре боя». «Я никогда не видал, – писал он,

– правдивых картин битв, и твердо решил представить все так, как оно

есть в действительности»626

Баталист Василий Васильевич Верещагин прожил яркую, своеобразную, кипучую жизнь. Скульптор И. Гинцбург в своих интересных воспоминаниях пишет: «В наружности и в характере Верещагина было

что-то орлиное. Как орел, он поднимался высоко и улетал далеко. Рамки

нашей городской жизни казались ему тесны, его влекли к себе экзотические страны, военные трагедии народов побуждали облетать его весь

мир и погружаться в ужасы войны». В.В. Верещагин завоевал при жизни

мировую славу. Вездеобщественное мнение по поводу его выставок раскалывалось на два лагеря – его или любили, или ненавидели627 Как-то

выставку художника посетил и царь Александр II. Она ему понравилась,

лишь картина «Забытый» вызвала его недовольство. В связи с этим на-

стоящий разнос Верещагину устроил командующий туркестанской ар-

мией Кауфман, обвинив художника в том, что он позорит славу русского оружия. Верещагин в раздражении сжег «Забытого» и еще несколько

картин из своей военной серии. Не дожидаясь окончания выставки, художник вместе с женой уехал в Индию628 В 80-х годах Верещагин, устав

от напряженной работы, пишет Стасову: «Больше батальных картин писать не буду – баста! Я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого…»629

Верещагин происходил из дворянской семьи с военными традиция-

ми,получилвоенно-морскоеобразование,ноотказалсязатемотвоенной

карьеры ради тернистого пути художника-реалиста. Проучившись три

года в Петербургской Академии художеств и столько же в Парижской,

путем. В 1874 году В.В. Верещагин был удостоен звания профессора

Академиихудожеств,новскореотказалсяотнего630 ВМюнхенеВереща-

гин устраивает себе мастерскую за городом. Вдова Т. Горшельта отдает в

его распоряжение мастерскую мужа. В Мюнхене художник знакомится с

немкой Элизабет Марией Фишер, которая впоследствии стала его женой и самым близким и верным другом. Эта хрупкая женщина всегда была с

631

Первые работы, выполненные Верещагиным на Кавказе в середине 60-х годов, носили этнографически-жанровый характер. Несколько раз побывал на Кавказе, художник создал множество живописных и графических работ, посвященных этому краю. Василий Васильевич рисовал бытовые сцены и виды Кавказа, которые публиковались во французском журнале «Le Tour de Moude» и в русском «Всемирном путешественни-

632 По дороге на Кавказ Верещагину приходилось экономить на всем,

даже на еде. «Чтобы сделать эту поездку, немало времени я питался одним молоком и хлебом», – писал впоследствии художник. До отъезда на

Кавказ Василий Васильевич познакомился с художником Л.Ф. Лагорио

и его акварелями. Сын неаполитанского консула Л.Ф. Лагорио – был од-

ним из самых известных русских пейзажистов (Л.Ф. Лагорио «Пейзаж с козами»). Его учителем в Академии художеств являлся авторитетный живописец М.Н. Воробьев. В 1863 году Лагорио участвовал в боевых сражениях на Кавказе и был награжден за храбрость633

Лагориоиегоработыпослужилитойпритягательнойсилой,которая

заставила Верещагина оправиться на Юг. По дороге ему вспоминались

рассказы Льва Феликсовича о снежном Эльбрусе, встречах с горцами,

восточном колорите закавказских городов. Лагорио, в третий раз вы-

ехавший на Кавказ, будучи прикомандированным к свите наместника и

командующего войсками Кавказского военного округа вел. Кн. Михаила

Николаевича, обещал Верещагину использовать свое влияние и знакомства в свите наместника, чтобы помочь своему младшему коллеге найти какую-нибудь работу, обеспечивающую средствами существования. Это было для бедствовавшего Верещагина немаловажным фактом, и он об-

радовался готовности Лагорио помочь ему

Путь Верещагина лежал через Ставрополь, Георгиевск, Пятигорск,

Владикавказ. В дороге художник сделал немало эскизов и зарисовок, из которых далеко не все сохранились. Из Владикавказа художник отправил-

ся на Юг по Военно-Грузинской дороге, проложенной над живописными

обрывами и кручами, по стиснутому отвесными горными склонами Дарьяльскому ущелью. Въезжая в Тифлис, В.В. Верещагин подумал, что весь его наличный капитал составляет всего лишь сто рублей. Лагорио помог художнику, сдержав свое слово. Благодаря рекомендациям профессора живописи, приближенного к вел. Кн. Михаилу Николаевичу, Верещагин

начальника штаба округа А.И. Карцова, а затем в межевой школе, женс-

ком училище св. Нины, военном училище и одном частном пансионе. Это

в общей сложности давало неплохой заработок – около тысячи пятисот рублей в год. «Только молодость и свобода моя, – писал впоследствии художник, – были причиной того, что эта масса уроков не задавила меня. Трудно передать, как я был живуч и как пользовался всяким получасом времени для пополнения моих альбомов. От этого времени, помню, у меня были три толстые книжки, совершенно полные рисунками и акварелями.… Все эти альбомы потеряны или украдены у меня…»634

Осенью 1864 г. В. Верещагин отправился на обучение в Парижскую

Академию художеств. Здесь кроме намерения посещать Академию им

с начальником фотослужбы штаба Кавказской армии З.Г. Гудимой га-

зету или журнал под названием «Кавказский художественный листок».

Иллюстрировать это издание художник предполагал собственными ри-

сунками, сделанными на Кавказе. Однако эта затея не осуществилась.

Удалось напечатать только несколько пробных листов. Гудима не увлекся идеей, да и средствами, необходимыми для издательских целей, партнеры не располагали. Еще до окончания учебного года Верещагин снова решил отправиться на Кавказ. Этот край привлекал его как этнографической и ландшафтной пестротой, так и возможностью пользоваться при зарисовках самой разнообразной натурой. Верещагинские работы этого времени отличаются более высоком уровнем мастерства, нежели

выполненные в первую кавказскую поездку 1863 года. Это относится и к

ка и психологической углубленности образов635

Был Верещагин и в Туркестане, где не только рисовал, но и вое-

вал, заслужил орден Святого Георгия. Но реалистичные произведения,

созданные им по впечатлениям от событий в Средней Азии, вызвали столько недовольства своим пафосным обличением войны, что он даже уничтожил несколько своих работ. «Апофеоз войны» – одно из самых известных своих полотен, на котором изображена гора черепов, Вереща-

гин сопроводил надписью: «Посвящается всем великим завоевателям:

прошедшим, настоящим и будущим»636 Не скрывая своего отношения к войнам и уже став всемирно известным художником, он остался верен

своему призванию, продолжал работать на театрах военных действий и погиб в Порт-Артуре на борту взорвавшегося броненосца «Петропав-

ловск», который наткнулся на мины637 Из 700 с лишним человек коман-

ды подоспевшие корабли подобрали лишь 7 офицеров и 52 матроса.

Верещагина среди них не оказалось…638

И.К. Айвазовский

Знаменитый русский художник Иван Константинович Айвазовский

был непосредственным свидетелем участия сил Черноморского флота в Кавказской войне. Набросок рисунка, испачканного кровью раненого черкеса, бережно хранил он всю жизнь как память о пережитом639 Ай-

вазовский в своем творчестве неоднократно возвращался к теме Кавказа

и войны. Художник написал такие работы, как «Аул Гуниб в Дагестане.

Вид с восточной стороны», «Цепи Кавказских гор. Вид с Каранайских

гор на Темир-Хан-Шуру и Каспийское море». Примечательна судьба

художника, навсегда связавшая сына выходца из Галиции Константина

Гавриловича Гайвазовского (Айвазовского) (знавшего шесть языков) с Югом России. Иван Айвазовский родился 17(29) июля 1817 г. в Феодо- 640 Рано проявивший свои способности, Айвазовский в детстве много рисовал и читал. Большое влияние на общее и эстетическое развитие И.К. Айвазовского оказала близость к Гоголю. Гоголь писал: «…если бы

ябыл художником, я бы изобрел особого рода пейзаж. Какие деревья

иландшафты теперь пишут! Все ясно, все разобрано, прочтено мастером, и зритель по складам за ним идет. Я бы сцепил дерево с деревом, перепутал ветви, выбросил свет, где никто не ожидает его, вот такие пейзажи надо писать!»641 И. Айвазовский прекрасно учился. Об успехах

Айвазовского в 1842 году писали следующее: «Быстрые успехи г. Гайва-

зовского, еще до окончания Академического курса, уже давно обратили на него внимание публики и любителей художеств. Смелые эффекты, бойкая кисть, удачный выбор предметов, новость в манере, вполне нравятся большинству; но можно не без основания сказать, что молодой художник напрасно пренебрегает простотою стиля и увлекается манер-

ностью иностранных акварелей. Впрочем, дарование г. Гайвазовского,

будучи еще только в первой поре своего развития, по мере его занятий непременно пойдет вперед и сбросит с себя недостатки, неразлучные с пылкостью молодого воображения и нетерпеливостью самобытного

642

И. Айвазовский рисовал не только замечательные пейзажи, но и

занимался портретной живописью. В Государственном Литературном

музее хранится портрет графа М.Т. Лорис-Меликова, автором которого является И.К. Айвазовский. Портрет был нарисован маслом на холсте

в1888 году. На нем известный государственный деятель изображен в форме генерал-адъютанта с многочисленными наградами643 В 1836 году Айвазовский познакомился с А.С. Пушкиным на выставке в Академии

художеств. В 1887 году им была создана картина «Пушкин у моря»644 В 1839 году, по приглашению начальника Кавказской прибрежной линии

генерала Н.Н. Раевского Айвазовский написал картину «Десант отряда

вдолине Субаши». Император Николай I приобрел эту картину и, пок-

изображения подвигов флота». Айвазовский был назначен живописцем Главного Морского штаба е.и.в. За свою плодотворную жизнь Айвазовс-

кий создал почти 5 000 произведений искусства 645

Л.Ф. Лагорио

Лев Феликсович Лагорио (1827-1905) – один из интереснейших пей-

зажистов XIX века. Лагорио считается первым учеником Айвазовского.

Вего творчестве кропотливость и безмятежность итальянской школы

слились с русским психологизмом. Неаполитанец по происхождению, он

родился 9 (21) декабря 1827 года в Крыму, где его отец служил консулом.

В1843 году Лагорио поступил в Петербургскую Академию художеств. Творческие достижения Лагорио были отмечены золотыми медалями

Академии художеств. В 1851 году художник уехал на Кавказ – за новыми

646 В 1852 году Лев Лагорио представил совету Академии

художеств свои отчетные работы, выполненные на Кавказе. Рассмотрев эти работы, совет отметил отличные успехи молодого художника. Кавказ-

ская природа своей красотой просто покорила художника и он в 1861 , а

затем и в 1863 гг. вновь отправляется на Кавказ. Изображение гор и кавказского побережья Черного и Каспийского морей стало сюжетом многих

его картин: «Горное озеро», «В долине», «Кавказский вид»647 Прекрасно владея акварельной техникой, Лагорио довольно часто рисовал лесистые

горные долины в Крыму и на Кавказе с широко разлившимися горными

реками.Онмастерскиоживлялихфигурамивсадников,сопровождающих

экипажи или едущих цепочкой по узкой горной тропинке

Л.Ф. Лагорио довольно долго пробыл на Кавказе, участвовал в боях

с горцами. После поездки по местам сражений Лагорио сделал эскиз

картины, изображающей войну на Кавказе («Переправа через Терек»). Домой привез новые картины: «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Гутгора», «Ущелье в горах» (1873), «Туман в горах. Кавказ» (1878), «Горный пейзаж» (1886), «В горах Кавказа» (1879), «Кавказское ущелье»

(1893)648 Почти все картины из кавказской серии художника – прежде всего пейзажи, в которых война занимает не так уж много места. Лаго-

рио больше любит изображать любимые им кавказские утесы и горные

долины в золотистой знойной дымке. В его картинах, как правило, нет

того напряжения, неистового динамизма, который обычно свойственен батальному жанру649 В 1905 году, накануне своей смерти, Лев Феликсо-

вич Лагорио был избран почетным членом Академии художеств650 На

посмертной выставке Лагорио, устроенной в 1906 году, демонстрирова-

лась 961 работа художника651

В Академии художеств регулярно проводились выставки, на которых достойным живописцам присуждались награды. П.С. Косолап