2.3 Методические пособия в обучении изобразительному искусству

Изучение изобразительного искусства не мыслимо без наглядного сопровождения. Данный предмет нельзя изучать только в теории, практическая работа является неотъемлемой частью уроков изобразительного искусства. Для понимания целей и задач урока, достижения положительного результата важно применять в обучении методические наглядные пособия – репродукции картин художников, схемы и рисунки педагога. Если обратиться к истории обучению изобразительному искусству, то можно увидеть, что в учебном процессе всегда применялись средства наглядности.

В Древнем Египте в основе обучения изобразительному искусству лежало подражание образцам и копирование установленных канонов, это обуславливало единый стиль всего искусства. До нашего времени дошли рельефные и нарисованные таблицы, на которых представлены общепринятые каноны изобразительного искусства [5, 5]. Метод и система обучения у всех художников-педагогов Древнего Египта были одинаковыми, потому что утвержденные каноны предписывали строжайшее соблюдение установившихся норм. Обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании выработанных правил и канонов [36, 16].

В Древней Греции использовался принцип соединения непосредственного наблюдения и изучения натуры с изучением наглядных образцов и методических пособий. Например, в качестве наглядных пособий по рисованию человеческой фигуры использовали скелеты, рисунки с расположением мышц, схемы с пропорциями. Принцип наглядности встречается в трудах мыслителей того времени – Платона, Аристотеля и Гераклита. Например, в своем труде Платон пишет о пользе личного показа учителем приемов и способов работы над рисунком [5, 5]. Таким образом, методы обучения изобразительному искусству были расширены, греческие художники ввели понятие светотень и дали образцы перспективного построения изображения на плоскости, тем самым заложив основы реалистического рисования с натуры [36, 24].

Данные принципы были приняты и в обучении изобразительному искусству Древнего Рима. Наглядными пособиями выступали греческие картины и скульптуры, именно в римских копиях сохранилась значительная часть памятников древнегреческого искусства. В работах мыслителей Цицерона и Горация указывается на полезность использования в обучении в качестве наглядных пособий таблиц, изготовленных в виде мраморных рельефов. В этот период появляются первые учебники с иллюстрациями [5, 6]. Римское общество требовало большого количества художников-ремесленников для оформления жилых помещении, общественных зданий, поэтому при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников отходить от тех глубоко продуманных методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники-педагоги Греции [36, 26-27].

В период Средневековья развитие обучения изобразительному искусству было приостановлено. Под влиянием церкви происходит разрыв с гуманистическими традициями античного мира, вместе со статуями и картинами исчезают и методические наставления, и правила в области создания и использования античных средств наглядности. Средневековые художники работают не с натуры, а по образцам, помещенным в единой тетради. Методические наглядные пособия стали представлять собой контурные зарисовки композиций церковных сюжетов, отдельных фигур, мотивов драпировок. К сожалению, ни одно подобное пособие не сохранилось, но они подробно описаны в рукописи афонского монаха Дионисия из Фурны «Ерминия, или Наставления в живописном искусстве». Таким образом, в методах обучения изобразительному искусству средневековья преобладало механическое копирование образцов. Наглядными пособиями также выступали работы художника-ремесленника, в мастерской которого происходило обучение.

Обучение изобразительному искусству в Древней Руси было связано с обучением грамоте. Практически во всех рукописных книгах содержались рисунки и рисовальные заглавные буквы с мотивами растений, птиц, зверей и людей. В основу обучения был заложен копировальный метод, поэтому книги можно считать наглядными пособиями. Рисовальные навыки ученики получали в процессе переписывания книг, копирования прописей и заставок. В иконописных школах методические пособия составлялись ведущими мастерами и представляли собой сборники правил и законов построения изображения – иконописные подлинники и прориси. Прориси – методические пособия, где все линии изображения проколоты иголкой для точного механического копирования и постановки руки обучающегося [37, 4-7]. Метод наглядного обучения лег в основу таких изданий XVII века, как иллюстрированная «Азбука» Бурцева, «Букварь» К. Истомина, иллюстрации-гравюры Л. Бунина, альбом художника-монаха Никодима [5, 6].

В Эпоху Возрождения происходит возращение к методам античного искусства, восстановление методов реалистичного рисунка. В это время в Западной Европе сложилось искусство нового типа, определившее и новые методы наглядного обучения. Наглядные пособия представляют собой педагогический рисунок, схемы и таблицы по конструктивным особенностям предметов, пропорций и светотени. Трактаты известных художников Пьетро делла Франческа, Микеланджело, Л. Б. Альберти, Леонардо да Винчи и А. Дюрер снабжались рисунками, иллюстрациями, наглядными схемами, чертежами, таблицами. Таким образом, в этот период была проделана огромная работа в области научно-теоретического обоснования искусства рисования. Было написано множество трактатов с подробными методическими указаниями нарисованными наглядными пособиями, например, первый для того времени научный труд «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, «Три книги о живописи№ флорентийского зодчего Леона Баттиста Альберти, известная «Книга о живописи» Леонардо да Винчи, несколько трактатов А. Дюрера «Книга о живописи», «Трактат о пропорциях» и его наиболее значительное сочинение «Учение о пропорциях человека», в котором разрабатывается схема построения человеческого тела, являющаяся прекрасным методическим пособием при обучении рисунку [36, 32-41]. Значение теоретических трудов художников этой эпохи заключается в том, что они сумели дать ответы на самые серьезные вопросы искусства, и обосновали необходимость наглядных методических пособий при практической части обучения. Впервые рисование как серьезный и самостоятельный учебный предмет рассматривается братьями Карраччи. Они тщательно разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции, снабдили Академию необходимыми учебными методическими пособиями. В процессе обучения наглядными пособиями служат копии с античных скульптур, человеческий скелет, перспективный станок, образцы живописного мастерства [36, 53-54].

Вопросы применения наглядных методических пособий в обучении XVII – XVIII вв. становятся предметом глубоко научного изучения не только художниками. Педагог Я. А. Коменский считает, что ощущение есть самый надежный проводник памяти, поэтому наглядное восприятие приводит к полному освоению материала [63]. Он издает свои классические труды «Великая дидактика» и «Мир в картинках», в которых впервые дает теоретическое обоснование основных положений применения средств наглядности. Я. К. Коменский отмечает, что изучаемые теоремы или правила, или образы и эмблемы из преподаваемого предмета, необходимо изображать наглядно на стенах той же аудитории [63]. Теорию наглядного обучения продолжают развивать в своих трудах Д. Локк, Ж. Ж. Руссо, Г. Песталоцци. Педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо существенно обогатили теорию и практику искусства. Сегодня их труды помогают соединить теорию искусства с теорией педагогики, дополнить принципы искусства принципами дидактики и тем самым обогатить методику преподавания рисования в общеобразовательной школе [5, 7].

В период с конца XVII в до второй половины XIX века издается большое количество методических пособий по изобразительному искусству, иллюстрированных авторскими рисунками, таблицами и схемами. Данные методические пособия являются руководствами для педагогов, учебниками для студентов, самоучителями для интересующихся искусством.

Например, в пособии, созданном Ш. А. Жомбером в 1754 году, «Методика обучения рисования» представлены наглядные материалы по приемам перспективного построения изображения, показана методическая последовательность работы над рисунками, поэтапное строение формы натуры, в таблицах решаются задачи лепки формы светотенью [36, 69].

В методическом пособии Ж. Б. Пьяцетты «Упражнения по рисунку», написанном в 1764 году, представлены таблицы с рисунками какой-либо одной детали – частей тела, кистей рук, ступней ног. Данное пособие предназначено для копирования и самоанализа построения формы [36, 69-70].

В основу методического пособия по рисованию «Наставления по рисованию фигуры человека», разработанного в 1815 году, заложен метод линейно-конструктивного рисования. В данном пособии разбираются методы и приёмы рисования линией, изучается закономерности членения фигуры человека на части, пропорции человеческого тела [36, 70].

В пособии «Применение линейной перспективы в рисунке», созданном Ж. Тибо, в наглядной форме раскрываются законы перспективного построения интерьеров и экстерьеров, показываются линейные рисунки с вспомогательными элементами и законченные графические произведения [36, 72].

Пособие по рисованию пейзажа, разработанное А. Каламма, отличается высокой техникой рисунка. Наглядные таблицы начинаются с перспективных рисунков геометрических тел, затем следуют архитектурные детали и пейзажные фрагменты, далее ученик приступает к рисованию пейзажа. В пособии показываются возможности рисовальных материалов, выразительность графического языка, необходимость изучения природы с натуры [36, 73].

Оснащенное только рисунками методическое пособие А. Ивона «Методика рисования для школ и лицеев» представляет методическую последовательность изображения человеческой фигуры. В данном пособии все рисунки сопровождаются справочным текстом, последовательно раскрывается закономерности анатомического строения фигуры, показываются методы работы над рисунком [36, 74].

Методическое пособие, широко распространённое в Европе и разработанное Баргом в 1868 году, «Пособие по рисованию» представляет собой несколько альбомов таблиц большого размера с краткой методической справкой. В пособии последовательно усложняются учебные задания, к каждому разделу прилагаются образцы классических рисунков [36, 74-76].

Рисунки в пособиях Жюльена служат образцами для отработки штриховой техники рисунка. В наглядных рисунках Жюльен показывает различные технические приемы и методы работы карандашом. Пособия содержат только иллюстративный материал, предназначенный для копирования, нет научно-теоретических положений академического рисунка, которые подталкивали бы ученика к анализу формы, а не к механическому копированию [36, 77].

Таким образом, издание методических руководств по рисованию во второй половине XVIII и начале XIX века было налажено широко почти во всех странах, однако одно из первых мест в этом деле принадлежит Франции, французские методисты внесли много нового в методику преподавания рисования и, в частности, в методику обучения технике рисунка.

В России до XVIII века основным методом обучения рисованию было копирование образцов. Укрепление могущества России при Петре I вызвали общий подъем культуры в стране и в 1711 годы при Петербургской типографии была организована светская школа рисования, где учащиеся не только копировали оригиналы, но и рисовали с натуры. Рисование широко внедряется в общеобразовательные учебные заведения. Для преподавания рисования было разработано методическое пособие под руководством И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». В пособии наглядно показано, как последовательно строить изображение, анализировать форму с помощью геометрических форм, указываются пропорции, основные схемы движения фигуры человека [37, 10-13].

Когда в 1769 году в Академию приходит преподавать А. П. Лосенко, он сталкивается с нехваткой наглядных методических пособий при обучении. Тогда А. П. Лосенко разрабатывает собственные учебные пособия. В методическом пособии «Изъяснение краткой пропорции человека или начертание академической фигуры» освещаются пропорции человеческой фигуры, соотношение частей тела. Данной пособие, в первую очередь, направлено на развитие глазомера. Так же им были отрисованы, но не были официально изданы учебные пособия по анатомии и руководство, как увеличить и уменьшить фигуру человека. Методические пособия содержали рисунки 24 положений головы человека, наиболее характерных и часто встречающихся в жизни, показаны схемы фигур в свободных движениях [37, 26-34].

Большое значение в обучении уделялось изучению произведений великих мастеров Д. Левицкого, К. Брюлова, А. Иванова, В. Шебуева, А. Лосенко и других. В педагогической практике Д. Лосенко применяется метод параллельной работы учащегося над изучением законов анатомии и над изучением образцов строения форм человеческого тела в рисунках мастеров. Г. И. Угрюмов и А. И. Иванов использовали в качестве методических пособий нарисованные ими самими фигуры натурщиков большого формата [5, 8].

В 1834 году издается «Полный курс рисования» Сапожникова А. П. В данном методическом пособии наглядно показывается «геометральный метод» рисования от простого к сложному. Вначале пособия рассматриваются геометрические фигуры, основы перспективного построения, далее – основы анатомии, пропорции фигуры, композиционные основы. В методическом пособии представлены образцы академического рисунка, наглядные таблицы по анатомическому строению человека. Также А. П. Сапожников в качестве наглядных пособий предлагал использовать модели из проволоки и картона для демонстрации явлений перспективы и законов светотени [38].

Отмечает необходимость и регулярно использует при обучении наглядные методичские пособия выдающийся русский художник – педагог второй половины XIX века П. П. Чистяков. Делая акцент в обучении на работе с натуры, П. П. Чистяков всегда подчеркивал несомненную пользу наглядных пособий – картин мастеров живописи, каркасных геометрических тел и прочего [5, 8].

В период с конца XIX по начало XX века интерес к использованию методических пособий при обучении в специализированных художественных заведениях ослабевает, в обучении изобразительному искусству приоритет отдается чувственности и интуитивности. Зато художники, искусствоведы, психологи активно занимаются разработкой методики преподавания рисования в общеобразовательных школах. В это время издаются методические пособия по начальному обучению рисования, например, книга Каве «Рисование без учителя», где наглядными пособиями служат прориси. Одним из распространенных методических пособий того времени является альбом методических таблиц рисунков Баумгарт, в котором можно ознакомиться с техникой выполнения карандашных набросков и с выполнением законченных рисунков.

По теме анимализма Арман Касаня разрабатывает методическое пособие по рисованию животных. В основу пособия заложен метод копирования, на одной части листа помещается рисунок, на другой – ученик должен его скопировать. Методы построения и анализа формы показаны прямо на рисунках [36, 94-95].

Под влиянием импрессионизма начинается отход от академических традиций учебного рисунка и методов его преподавания. Интерес к наглядным пособиям падает, распространяются формалистические направления в искусстве. Несмотря на общую тенденцию интуитивного рисования в России сохраняются традиции отечественной художественной школы. Такие художники, как И. Репин, В. Серов, К. Коровин, Д. Кардовский и другие продолжают использовать наглядные пособия при обучении. Издается пособие «Школа рисования, живописи и прикладного искусства. Искусство для всех» под редакцией И. Репина. А. Маяковского, В. Лепикаша и других выдающихся художников и педагогов [5, 9].

На дальнейшее развитие и совершенствование методических и наглядных пособий в обучении изобразительному искусству значительную роль сыграл «Элементарный курс. Преподавание искусства в начальных школах» Луиса Пранга. В данном пособии наглядно рассматриваются вопросы о цвете, форме, рисование красками, лепка из глины, оригами, рисование по памяти и воображению и многое другое. Впервые в пособии вводятся беседы об искусстве, моделирование, развертки для склеивания геометрических тел. В основе этой системы было разделение всего курса обучения изобразительному искусству на три направления – рисование с натуры, декоративное рисование и проектирование. Данная идея была воплощена в современной программе «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б. М. Неменского [27, 189].

В 1912 году в Петербурге разрабатываете программа «Рисование на начальной ступени обучения в связи с лепкой и черчением» под авторством В. И. Бейера, А. К. Воскресенского, К. М. Лепилова, Е. В. Разыграева, В. А. Саглина и А. Н. Смирнова. Программа включала рисование с натуры, иллюстрации, декоративное рисование и беседы об искусстве и легла в основу учебников рисования для начальной школы под редакцией Н. Н. Ростовцева, вышедших в конце50-х годов XX века. В данных учебниках включены наглядные пособия, разработанные А. П. Сапожниковым. Программа «Петербургских учителей рисования» явилась основой для создания современной программы «Изобразительное искусство» под редакцией В. С. Кузина. Данная программа включает в себя широкий перечень методических пособий для обучения изобразительному искусству в начальной и средней школах. В учебном процессе учащиеся знакомятся с основами рисунка, живописи, скульптуры, художественного конструирования и дизайна, декоративного рисования [27, 189].

Таким образом, методические пособия всегда применялись при обучении изобразительному искусству. Они всегда оснащались ярким иллюстративным материалом, таблицами и схемами. Объяснение теоретического материала с сопровождающими наглядными пособиями облегчает понимание предмета. Традиционные средства наглядности, полученные художественной практикой и теоретическими исследованиями нескольких поколений художников, педагогов и психологов актуальны и при обучении изобразительному искусству в наши дни, их использование всегда дает положительные результаты в освоении нового материала.