Щеглов А. В. Эстетическая культура сотрудников органов внутренних дел

31

держанием отражение и преобразование действительности, оно обладает рядом особенностей, отграничивающих его от всех других форм общественного сознания.

С самых истоков своего возникновения искусство было связано с общественной потребностью. Своим происхождением оно обязано труду: именно в процессе трудовой деятельности люди осознавали качества предметов и явлений, вступали в определенные общественные отношения друг с другом, на основе которых развивалась и духовная жизнь общества. Представляя в художественных образах природный материал и выявляя его эстетические качества, искусство совершенствовало ощущения и восприятия человека, формировало в нем эстетические чувства, способствуя его развитию. Разнообразие отражаемых сторон жизни, многогранность эстетических связей человека и действительности, словом, вся полнота его эстетической культуры обусловили появление различных видов искусства, таких как художественная литература, изобразительные искусства, музыка, театр, архитектура, декоративно-прикладное искусство и др.

Искусство оказывает огромное влияние на общественную идеологию и социальную психологию, в ярких, конкретных, эмоционально насыщенных образах отражая все стороны общественных отношений: политические, юридические, нравственные, экономические и т.д. При этом раскрытие бытия определенных социальных сил и коллизий происходит как путем их непосредственного изображения в ярких картинах, так и путем выражения идеалов, взглядов и принципов людей, их интересов, чувств и страстей. Воспринимая художественное произведение, мы приобретаем определенные сведения, и это познание происходит в яркой эмоциональной форме. Но поскольку это познание и эмоциональная реакция связаны и с другими формами человеческой жизнедеятельности, то справедливо заключить, что мы имеем дело с особой формой познания– художественным познанием и с эмоциональностью особого рода, которая по существующей терминологии носит название эстетического чувства.

Одно из важнейших условий существования искусства– его специфический язык. Только овладев этим языком, человек в состоянии вложить в свое произведение определенную эстетическую информацию (если он художник) или же воспринять эту информацию (если он читатель, слушатель или зритель). Все, что заключено в художественных произведениях (новые знания, переживания, оценки, волевые

32

импульсы), становятся доступными только при условии, что мы умеем расшифровать и усвоить ту художественную информацию, которая содержится в специфических образных знаках искусства. Иными словами, между знанием специфического языка того или иного вида искусства и количеством получаемой из него эстетической информации существует прямая связь.

Во-первых, язык искусства универсален, поскольку способен восприниматься практически всеми людьми независимо от их национальной принадлежности (разумеется, кроме литературы). Вовторых, языком искусства передаются не только сведения о тех или иных явлениях, но также и эмоции людей, благодаря чему происходит соединение интеллектуального познания с чувственным. Поэтому активность искусства как средства общения неизмеримо выше, чем активность всех других форм познания. В-третьих, в искусстве интеллектуальное познание тесно переплетено с познанием интуитивным, с непосредственным восприятием явлений действительности в их целостности и конкретности, во всех их основных взаимосвязях, богатстве их сторон. Именно благодаря интуиции мы воспринимаем явления в их живой плоти и крови, а не как некую логически систематизированную структуру принципов, законов и понятий. Подтверждением может служить тот факт, что за всю историю своего существования человечество так и не выработало неких«критериев», позволяющих с абсолютной точностью, «научным путем» определить подлинную художественность произведения. Да и сам художественный вкус вырабатывается прежде всего непосредственным, интуитивным путем, хотя, естественно, искусствоведческое знание опирается на конкретные теоретические концепции. Такая «непостижимость» искусства, невозможность его осознания исключительно теоретическим путем, с помощью науки была подмечена давно. Еще Платон утверждал, что «искусство трудно», французские романтики определяли его как нечто «невыразимое словами», а великий русский художник Карл Брюллов весь секрет искусства видел в«чуть-чуть». Чуть-чуть не тот цвет, не тот нюанс, не то слово, не тот звук – и искусство исчезает.

Наука и искусство – две различные формы познания и мышления (художественно-образного и понятийного), обладающие как общими, так и специфическими чертами. Эти формы неверно противопоставлять друг другу, полагая, что сфера науки – рассудочное мышление, а искусства – творческая фантазия. На это указал еще Белинский: «Как

33

не дробите жизнь, она всегда едина и цельна. Говорят: для науки нужен ум и рассудок, для творчества – фантазия… а для искусства не нужно ума и рассудка? А ученый может обойтись без фантазии?» Точно так же условно разделение науки и искусства по признаку оперирования образами и понятиями. Поэтому, когда мы говорим о специфических сторонах искусства, его «образности», «эмоциональности» и т.д., следует не абсолютизировать эти качества, относя их исключительно к искусству, а выделять их как те качества, которые являются «преимущественной» характеристикой, несут на себе большую смысловую нагрузку.

Все стороны познания диалектически тесно переплетены и взаимосвязаны как в науке, так и в искусстве, однако эта связь в каждом случае носит различный характер. Дело в том, что в основе как художественного образа, так и научного понятия лежат явления действительности, различные стороны которых по-разному осмысливаются и выражаются средствами искусства и науки. При этом и художественный образ и научное понятие есть результат длительного процесса творческого мышления – научного или художественного. Как в образе, так и в научном понятии человек путем обобщения выделяет наиболее существенные стороны вещей. Ценность того и другого определяется тем, насколько они типичны, насколько умело в них «увидено» и выделено это существенное. И чем шире круг предметов и процессов охватывается данным образом или понятием, тем большей ценностью и значимостью они обладают, тем более типичными они являются. И в этом, безусловно, их общая сторона.

И хотя в искусстве мы воспринимаем идеи посредством художественных образов, логическое мышление и научно определяемые понятия как бы скрываются в подтексте, оказывая серьезное воздействие на весь процесс художественного творчества и художественного восприятия. Таким образом, наука и искусство представляют собой разные грани познания действительности, посредством которого раскрываются ее истинная сущность и содержание и посредством которого мы овладеваем этой действительностью и получаем возможность ее преобразования в соответствии с целями и идеалами общественного прогресса.

Специфика искусства проявляется в том, что оно развивает не только частные, «специфические», но и универсальные человеческие

34

способности, выполняя эвристическую, гезонистическую, воспитательную функции, формирует эстетический вкус.

Рассмотрим эти функции более подробно.

Эвристическая функция. Творческий процесс, творческий характер эстетической деятельности, творческий поиск и, наконец, открытие, отражение в произведениях новых сторон социальной действительности, человеческих отношений, целей, стремлений, идей и чувств являются главнейшими элементами искусства. Именно этот аспект искусства получил название эвристического(греч. «эврика» – «нашел»). Эта особенность искусства в большой степени связана с интуитивной стороной художественного творчества. Благодаря ей многие факты социальной действительности и человеческих отношений, еще не будучи явно осознаны обществом, «схватываются» искусством, которое показывает их в более«проявленном» виде, зачастую дает им первое объяснение, после чего эти факты становятся достоянием общественного сознания, осмысливаются, анализируются и получают точную характеристику посредством науки.

Однако искусство – не пассивный инструмент, только отражающий события, оно само активно воздействует на общество, формируя его сознание, вынося приговор старому, отживающему, провозглашая новые формы и стимулируя борьбу за те идеалы, которые выдвигает.

Гедонистическая функция. Одним из замечательных свойств искусства является его способность вызывать у человека эстетическое переживание, доставлять эстетическое наслаждение и воспитывать эстетическое чувство. Произведение искусства, лишенное этого притягательного «магнита», оказывается и неинтересным и ненужным. Эстетическое наслаждение, порождаемое произведением искусства, не только позволяет усвоить его познавательное и идейное содержание, но и формирует творческие способности человека, повышает его творческий потенциал. Более того, оно оказывается и общественно полезным, ибо пробуждает у человека стремление творить по законам красоты. И такую способность в той или иной степени способен обрести каждый человек, желающий понимать и любить искусство.

Но если человек ищет в искусстве только удовольствие, рассматривает его как средство развлечения и«убивания свободного времени», а не как средство овладения окружающей действительностью, он навсегда окажется лишенным подлинного наслаждения, ибо истинная красота художественного произведения останется для него непостижимой.

35

Эстетический вкус. Не следует толковать вкус как просто способность правильно понимать и оценивать произведения искусства– такое толкование имеет слишком узкий смысл. На самом деле развитый эстетический вкус носит универсальный характер: он служит всякой форме человеческой жизнедеятельности и особенно жизнедеятельности творческой. Эстетический вкус, развитый под воздействием произведений искусства, обращается затем на остальной мир, позволяя увидеть его не с узко индивидуальной, ограниченной точки зрения, а с точки зрения достигнутых высот человеческой культуры. Высокоразвитый вкус вырабатывает у человека понимание(критерий) красоты или безобразия, т.е. способность непосредственно, почти мгновенно положительно или отрицательно реагировать на то или иное явление еще до его тщательного изучения. Развитый эстетический вкус дает человеку возможность правильно ориентироваться в мире человеческой культуры и человеческих отношений, находить оптимальные пути решения любой ситуационной коллизии, ощутить объективные закономерности, определяющие сущность вещей и явлений. Полвека назад, когда инженерные науки были развиты еще слабо, Микеланджело при создании купола собора Святого Петра вычертил его формы, руководствуясь исключительно эстетическими соображениями. Много лет спустя технические расчеты показали, что великий зодчий создал конструкцию купола, идеальную в инженерном отношении.

Увидеть общую закономерность в отдельном факте, понять этот факт как проявление некоторого закона– в этом и состоит задача не только подлинного художника, но и всякого творчески работающего и мыслящего человека.

Воспитательная функция. Эта функция искусства вытекает из всех предыдущих, ибо всякое знание как действительных явлений и человеческих отношений, так и тенденции их развития оказывает решающее воздействие на формирование мировоззрения личности, той или иной системы ценностей, т.е. критериев оценки социальных явлений и характера отношений, существующих между людьми. В значительной степени человек усваивает определенные принципы, присущие его эпохе и социальному окружению, посредством общественных наук, но более непосредственно и явно– через свой жизненный опыт и опыт тех людей, жизненные коллизии которых становятся ему известны. В этом смысле искусство расширяет личный опыт много-

36

кратно, так как в художественных произведениях аккумулирован жизненный опыт тысяч и тысяч людей. Кроме того, искусство обладает совершенно уникальным свойством: благодаря образности, целостности изложения, яркой эмоциональной окраске все прочтенное, увиденное и услышанное воспринимается человеком как собственно пережитое. Таким образом, искусство позволяет ему прожить многие чужие жизни как свою, а приобретенный опыт, который самостоятельно ему никогда бы не удалось познать, сделать как бы фактом своей биографии. Следовательно, искусство не только количественно расширяет этот опыт, но поднимает его на такую высоту, с которой можно обозреть основные устои социального мироздания, увидеть «жизнь» «всего человечества» на протяжении «всех эпох». Благодаря искусству читатель, зритель, слушатель начинают видеть мир глазами художника, но и сам художник является рупором общественных идей, проводником общественных интересов, выразителем тенденций общественного прогресса.

Искусство существует в конкретных видах, находящихся между собой во взаимосвязи и подчиненных общим задачам художественной деятельности: литература, театр, графика, живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, прикладное и декоративное искусство, цирк, художественная фотография, кино, телевидение. Разделение на виды обусловлено богатством и многообразием -окру жающего мира, эстетическими потребностями художника, культурными традициями, художественными средствами и техническими возможностями искусства. Нет главных и второстепенных видов искусств, каждый из них обладает своими сильными и слабыми сторонами, относительно ограничен в возможностях прямого воспроизведения жизни и связан преимущественно с какой-либо особой, «подведомственной» ему сферой. Один вид искусства отражает явления и грани действительности лучше, другой – хуже, третий – не отражает совсем. Музыка, например, обладает необычайной силой в выражении душевных состояний человека, но не способна к наглядной передаче тех или иных сторон предметного мира. Литература может прямо воспроизводить речь людей, в то время как живопись лишена этой возможности. Скульптура наглядно показывает нам объемную, пластическую выразительность человеческого тела, чего не могут сделать литература, музыка и живопись.

37

Вместе с тем каждое из искусств стремится к преодолению своей относительной ограниченности. Сочетая прямое и косвенное отображение, используя жизненный опыт, воздействуя на фантазию, вызывая ассоциативные представления, оно способно представить жизнь во всей ее полноте, необходимой для решения той или иной художественной задачи. Даже воспроизводя только свой особый предмет, любое искусство косвенно может отражать жизнь с той степенью целостности, которая определяется художественными целями в каждом конкретном случае.

В эстетике издавна принято делить искусства на три группы: искусства пространственные (архитектура, скульптура, живопись и т.п.), временные (литература, музыка) и пространственно-временные (театр и др.). Пространственные искусства называют также статическими (или предметными), временные – динамическими (или процессуальными), пространственно-временные – синтетическими (синтез пространства и времени, предметности и процессуальности). Различие этих групп связано также с различием органов восприятия: пространственные искусства воспринимаются зрением, временные – слухом, пространственно-временные – и тем и другим одновременно.

Образуя единую систему, искусства в то же время связаны со смежными областями деятельности человека, что влияет на их классификацию. Так, среди искусств есть наиболее близкие трудовой деятельности человека и прямо сопряженные с производством – это архитектура и декоративно-прикладные искусства. Прикладное искусство – один из древнейших и поныне развивающихся видов художественного творчества. Произведения прикладного искусства порой достигают вершин искусства. Вырастая из процессов труда, они обретают «промежуточные» признаки между искусством и трудом, между искусством и неискусством. Так, в произведениях архитектуры и декоратив- но-прикладного искусства есть элементы явно художественные(не в смысле качества, а в смысле принадлежности к искусству), явно нехудожественные и такие, которые находятся на грани художественного и нехудожественного. Среди многообразных искусств есть наиболее близкие к игре, когда термином «игра» обозначается само художественное творчество. Это актерские, зрелищные искусства. Они содержат «промежуточные» между искусством и игрой, искусством и неискусством признаки: в сфере эстрады и цирка также присутствуют эле-

38

менты явно художественные, явно нехудожественные и такие, которые находятся на грани художественного и нехудожественного.

Данное свойство, присущее всему искусству в целом, наиболее ярко проявляется в литературе. Ее предмет хотя и не прямолинейно, но неуклонно расширяется. В его сферу сегодня входят природные и общественные явления, огромные социальные катаклизмы и движения народных масс, духовная жизнь личности, ее мысли и чувства. В своих жанрах литература воспроизводит этот материал через драматическое действие, эпическое повествование о событиях или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека. Литература – «первое среди равных» искусство, особым образом выделяющееся в общей структуре художественной культуры. Слово – выразительное средство и мыслительная форма литературы, знаковая основа ее образности. Литературный образ отражает явления в их нерасчлененной

цельности, речевые особенности имеют здесь огромное значение (этой особенностью обусловлена трудность художественного перевода произведения на иностранный язык). Словесная форма литературы позволяет ей выражать эстетические идеалы, устанавливать тесную связь с философией, религией, политикой, моралью.

Переходными сферами являются изобразительные искусства и искусство звуковое (музыка). Они имеют общие признаки с «трудовыми» искусствами и литературой (непосредственно предметный и вместе с тем сюжетный характер изобразительных искусств), а также с «игровыми» искусствами (звуковой, процессуальный и вместе с тем исполнительский характер музыки).

Система искусств, вытекающая из природы художественной деятельности, представлена ниже (см. табл.).

Внутри себя виды искусства подразделены на жанры. Принципы такого разделения специфичны для каждой из областей художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения (пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой, исторический, анималистический жанры и др.). Кроме того, в художественном творчестве сливаются познавательные, идейно-оценочные и образно-художественные элементы, а каждое произведение искусства имеет еще и определенное функциональное назначение. Так, портрет приобретет форму шаржа или карикатуры, если художник напишет его в ироничной или гневно-обличитель-

39

ной манере. В зависимости от своего назначения тот же портрет может стать парадным, камерным, интимным и пр.

Архитектура – вид и результат особой творческой деятельности, направленной на организацию и созидание жизненной среды(изолированного и вместе с тем связанного с природой пространства) для человека с помощью материальных, технических и художественных средств. Частный случай архитектурной среды– здание с прилегающим к нему зеленым окружением, архитектурный ансамбль. Всеобъемлющая форма архитектуры – градостроение. В отличие от любого другого произведения искусства архитектурное произведение -вос принимается нами как изнутри(пространственно), так и извне (объемно). Но и то и другое – во времени. Переживание пространства и объема архитектуры самым существенным компонентом входит в структуру ее образного переживания. Важный вопрос архитектуры – архитектурно-художественный синтез. Архитектура не существует вне природы и часто выступает в единстве с другими видами творчества – живописью, скульптурой, декоративно-прикладным и садово-

40

парковым искусством, благодаря чему границы искусства и самой жизни становятся взаимопроницаемыми.

Декоративное искусство занимает промежуточное место между архитектурой и изобразительным творчеством и служит художествен- но-эстетическому преобразованию быта. Способность декоративного искусства переходить от вещей утилитарного назначения к произведениям чисто декоративным и даже монументальным делает его наиболее пригодным к взаимодействию с окружающей предметно- -про странственной средой. В силу этого декоративное искусство подразделяют на: собственно декоративное, непосредственно связанное с архитектурой (панно, парковая скульптура); декоративно-прикладное, предназначенное создавать массовые и уникальные произведения быта (ваза, корзина); декоративно-оформительское (оформление праздников, выставок и т.д.).

Считается, что декоративный предмет должен выполнять функцию украшения, придавать большую красоту другому предмету. Но в отношении декоративно-прикладного искусства такое понимание было бы слишком узким, ибо подобно архитектуре этот вид творчества отличается единством художественной и утилитарной функций. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Эстетически насыщая и преображая окружающую человека среду, произведения декоративно-прикладного искусства как бы поглощаются ею, так как обычно воспринимаются во взаимосвязи с ее архитектурно-пространственным решением, входящими в нее другими предметами или их комплексами.

Скульптура, как вид изобразительного искусства, дает объемнопространственное изображение материального тела в реальном пространстве. Задача скульптуры – раскрыть красоту и силу человека, его душевные состояния и трагические переживания в пластической форме. Как правило, объект изображения в скульптуре– человек, реже животные (анималистический жанр), природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Такие виды скульптуры, как барельеф и горельеф, сближаются с живописью и графикой, и им доступно изображение пейзажа. Ваяние всегда передает движение. Даже полный покой воспринимает-