- •Оглавление
- •От авторов
- •Глава 1. Культурология в системе гуманитарных наук
- •1.1. Становление культурологии как науки
- •1.2. Междисциплинарные связи культурологии
- •1.3. Предмет и задачи культурологии
- •1.4. Структура культурологии как науки
- •Глава 2. Возникновение и развитие культурологической мысли
- •2.1. Доклассический период развития культурологии
- •2.2. Классический период развития культурологии
- •2.3. Просветительские и идеалистические концепции культуры
- •Глава 3. Неклассический период развития культурологии
- •3.1. Культурологическая концепция эволюционизма. Г. Спенсер, Э. Тайлор
- •3.2. Теория локальных цивилизаций. Н.Я. Данилевский
- •3.3. Философия жизни о культуре. Ф. Ницше
- •Глава 4. Культурологические теории современности
- •4.1. Морфологическая концепция истории О. Шпенглера
- •4.2. Концепция цивилизаций А. Тойнби
- •4.3. Концепция циклического развития культуры П. Сорокина
- •4.4. Психоаналитическая концепция культуры З. Фрейда
- •4.5. Концепция коллективного бессознательного К. Юнга
- •4.7. Игровая концепция культуры Й. Хейзинги
- •5.1. Понятие «культура»
- •5.2. Основные теории культурогенеза
- •5.3. Культура и цивилизация
- •Глава 6. Структура и функции культуры
- •6.1. Артефакт, культурная форма и культурная система
- •6.2. Материальная и духовная формы культуры
- •6.4. Массовая культура и элитарная культура
- •6.5. Контркультура и субкультуры
- •6.6. Функции культуры
- •Глава 7. Динамика культуры
- •7.1. Модели (формы) динамики культуры
- •7.2. Типы динамики культуры
- •7.3. Источники (механизмы) культурной динамики
- •7.4. Факторы культурной динамики
- •7.5. Модернизация традиционных культур
- •7.6. Глобализация культуры современного мира
- •Глава 8. Бытие культуры
- •8.1. Культура и природа
- •8.2. Культура и язык
- •8.3. Культурная идентичность личности
- •Глава 9. Типология культур
- •9.1. Историческая типология культур
- •9.2. Формационная типология культур
- •9.3. Цивилизационная типология культур
- •9.4. Линейная типология культур К. Ясперса
- •9.5. Современные концепции типологии культур
- •Глава 10. Культура первобытного общества
- •10.1. Периодизация и характерные черты первобытной культуры
- •10.2. Становление культуры первобытного общества
- •10.3. Духовная первобытная культура
- •10.4. Художественная культура первобытного общества
- •Глава 11. Культура древних цивилизаций Двуречья
- •11.1. Культура древних цивилизаций Месопотамии
- •11.2. Духовная культура Месопотамии
- •11.3. Искусство месопотамских цивилизаций
- •Глава 12. Культура цивилизации Древнего Египта
- •12.1. Истоки культуры Древнего Египта
- •12.2. Культура Древнего царства
- •12.3. Культура Среднего царства
- •12.4. Культура Нового царства
- •12.5. Религия и искусство Древнего Египта
- •Глава 13. Единство и многообразие индийской культуры
- •13.2. Культура в эпоху Маурьев
- •13.3. Культура в эпоху Гуптов
- •13.4. Культура Индии в период Средневековья и Нового времени
- •Глава 14. Традиционная культура Китая
- •14.1. Основные этапы развития культуры Древнего Китая
- •14.2. Духовная культура и религия Китая
- •14.3. Искусство Древнего Китая
- •14.4. Китайская культура эпохи Средневековья
- •Глава 15. Древнееврейская культура
- •15.1. Истоки и начало древнееврейской культуры
- •15.2. История религии древних евреев
- •15.3. Памятники древнееврейской культуры
- •Глава 16. Античная культура Древней Греции
- •16.1. Периодизация культуры Древней Греции
- •16.2. Крито-микенская культура
- •16.3. Культура гомеровского периода
- •16.4. Культура периода архаики
- •16.5. Культура классического периода
- •16.6. Культура эпохи эллинизма
- •17.1. Культура эпохи Республики
- •17.2. Культура эпохи Империи
- •17.3. Культура поздней Империи
- •Глава 18. Культура Византийской цивилизации
- •18.1. Эволюция византийской культуры
- •18.2. Ранний период византийской культуры
- •18.4. «Палеологовский Ренессанс»
- •Глава 19. Культура цивилизаций доколумбовой Америки
- •19.1. Культура ольмекской цивилизации
- •19.2. Культура цивилизации майя
- •19.3. Культура цивилизации ацтеков
- •19.4. Культура цивилизации инков
- •Глава 20. Европейская культура Средних веков
- •20.1. Особенности культуры Средневековья
- •20.2. Три типа культуры Средневековья
- •20.3. Художественные стили Средневековья
- •Глава 21. Арабо-мусульманский тип культуры
- •21.1. Истоки и основы арабской культуры
- •21.2. Арабо-мусульманская культура Средних веков
- •22.2. Художественная культура средневековой Японии
- •Глава 23. Культура эпохи Возрождения
- •23.1. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
- •23.3. Северное Возрождение
- •Глава 24. Европейская культура Нового времени
- •24.1. Характерные особенности эпохи
- •24.2. Культура и искусство XVII в. Классицизм и барокко
- •Глава 25. Основные направления европейской художественной культуры XIX в.
- •25.1. Социально-исторические особенности эпохи
- •25.2. Романтизм
- •25.3. Критический реализм и принцип типического
- •25.4. Импрессионизм и постимпрессионизм
- •ИСТОРИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
- •Глава 26. Русская культура эпохи Киевской Руси
- •26.1. Истоки и условия зарождения русской культуры
- •26.2. Древнерусская языческая культура
- •26.3. Культура Киевской Руси, Древнего Новгорода и Пскова
- •26.4. Типологические особенности древнерусской культуры
- •Глава 27. Средневековая культура Московской Руси
- •27.1. Русская культура эпохи монголо-татарского нашествия
- •27.2 Начало культуры Московской Руси
- •27.3. Русская культура XVI в.
- •Глава 28. Два лика русской культуры Нового времени
- •28.1. Культура эпохи Петровских реформ
- •28.2. Культура России 30—50-х годов XVIII в.
- •28.3. Формирование общенациональной русской культуры
- •Глава 30. Культура Серебряного века: личность и ее духовный мир
- •30.2. Изобразительное искусство Серебряного века
- •31.2. Современный модернизм
- •31.4. Постмодернизм и его особенности
Античная культура Древнего Рима |
363 |
|
|
рез свои произведения он заражал зрителей буйной веселостью, используя прием упрощения характеров до гротеска, создавая классические сюжеты комедийного жанра. Более психологичны были характеры и сюжеты в комедиях Публия Теренция Афра. Его «серьезная» комедия представляла собой основательную переработку гре- ческой. При этом Теренций ставил зрителя в такое положение, когда в поведении героев его пьес всегда присутствовал элемент непредсказуемости.
Различие римской и греческой культур, как мы могли убедиться, проявлялось во всех видах искусства, жанрах и художественных образах. Это же различие мы обнаруживаем также в стадиях и качестве римского сознания. Его полноценное формирование в римской культуре началось лишь в период разложения Республики. Прямым признаком этого процесса стало появление лирики, которое свидетельствует, что в обществе сформировался интерес к внутреннему миру человека. Авторы римской лирики были уже далеки от песенной народной традиции, и свои духовные переживания они облекали в известные эллинистические формы. Отсюда их погружение в александрийскую ученость, использование уже разработанных изобразительных средств.
Выдающийся лирик римской поэзии — Гай Валерий Катулл (ок. 84 — ок. 54 до н.э.). Как и другие поэты его круга, он писал большие «ученые» произведения и легкие небольшие стихотворения — остроумные «безделки». И в тех и в других особое внимание он уделял отделке формы. Содержание его произведений составляли вариации на темы малоизвестных мифов, которые позволяли развивать любовную тематику. Основными чертами его творчества стали отказ от гражданской героики и погружение в сферу чувств, внутренних ощущений. В целом лирика Катулла разрушала уже устоявшиеся нормы драматической поэзии и способствовала становлению того классического стиля с преобладанием типического над характерным, который стал господствующим в литературе эпохи Империи.
17.2. Культура эпохи Империи
Образование огромной и могущественной державы негативным образом сказалось на внутренней жизни Рима. Падение нравов, раздоры при дележе добычи подрывали основы государства и возвышали насилие как единственное эффективно средство для разрешения конфликтов. Непрерывная борьба высших и низших классов, гражданские войны, восстания рабов породили потребность в неограниченной власти, которая могла гарантировать прочность и устойчивость жизни государства. В 30 г. до н.э. на смену Республи-
364 |
Глава 17 |
|
|
ке приходит авторитарная форма государственного устройства. После 13 лет гражданской войны римский полководец, понтифик, консуя Октавиан Август получил от сената титул императора. Так начался период Империи римской культуры.
Во время правления Августа (27 г. до н.э. — 14 г. н.э.) Римское государство превращается в огромную империю, включающую в себя Ввосточное Средиземноморье, Северную Африку, большую часть Европы, а Рим становится мировой столицей. Принципат Августа, основными лозунгами которого были: восстановление республики и нравов предков, прекращение войн и смут, — воспринимался современниками как долгожданное избавление от потрясавших римское общество гражданских распрей и войн. Поэтому традиционные римские ценности, полузабытые религиозные обряды теперь всячески пропагандировались и были одной из основных тем художественного творчества.
Согласно оценкам античных историков, эпоха правления Августа была «золотым веком» всей культуры Древнего Рима. Так называемый ««римский мир», мирное развитие в период правления Августа, стимулировал расцвет различных видов искусств. В «век Августа» окончательно завершился синтез античной греческой и римской культур. Под влиянием полного освоения и переработки эллинского наследия высокого уровня достигли литература и искусство, окончательно оформилась в своей самобытности римская культура, которая позднее вошла в качестве одного из важнейших компонентов в европейскую культуру.
Наиболее плодотворным «век Августа» оказался для римской литературы (именно поэтому его назвали золотым). Будучи челове-
ком мудрым и дальновидным, Август сохранял и поддерживал свою власть не только силой оружия. Он окружил себя людьми, понимающими силу искусства, способными воспеть и прославить власть императора и римского народа. Поэтому данный период римской литературы представлен целым созвездием имен замечательных писателей: Апулей, Плиний Младший, Ювенал, Петроний, Лукиан, Вергилий, Гораций, Овидий, Сенека и т.д. Август стремился управлять литературным процессом, заставить литературу выполнять специальные функции по своему собственному заказу. Для этого он создал кружок писателей и поэтов во главе со своим приближенным чиновником Гаем Цильнием Меценатом. Меценат прославился как покровитель литераторов и проницательный критик, и именно в этом качестве его имя стало нарицательным.
Наиболее значительной фигурой в римской поэзии эпохи Империи был Публий Вергилий Марон (70—90 до н.э.), к поэтическому
Античная культура Древнего Рима |
365 |
|
|
дару которого Август не раз прибегал с целью оправдания и прославления своих деяний. В ответ на эти запросы Вергилий написал первое крупное произведение «Буколики» (пастушеские песни). Вторым крупным произведением Вергилия стала поэма в четырех книгах «Георгики», воспевающая хлебопашество, садоводство, скотоводство и пчеловодство. Вергилий в своей поэме подробно и профессионально излагал сельскохозяйственные приемы, перемежая их отступлениями философского и мифологического характера. Труд земледельца признавался единственно достойным римского гражданина и, воспетый стихами Вергилия, вызывал уважение у всех граждан.
Общественный резонанс поэмы оказался чрезвычайно велик, так как она смогла оживить интерес к земле и сельскому труду. Исходя из этого, Август вновь прибегнул к поэтической поддержке Вергилия для обоснования идеи о божественном происхождении своего рода и власти династии Юлиев, к которой он принадлежал. Так была создана героическая поэма «Энеида», самое прославленное произведение поэта. Эта поэма выразила самосознание римского народа и заняла достойное место в одном ряду с произведениями Гомера. В «Энеиде» Вергилий провозглашал идею мирового господства Рима, прославлял победы и величие Августа, «римский дух», римское искусство. Вергилий умер, не успев закончить «Энеиду», но и незавершенная, эта поэма стала самым популярным памятником римской литературы.
Развитие искусства красноречия, стремление его усовершенствовать содействовали развитию прозы. Положительным итогом рассуждений философов-софистов стало возникновение малых прозаи- ческих форм — песен (художественных и исторических) и описаний. В Риме появился жанр романа, который представлял собой одновременно и реалистические рассказы о жизни разных слоев римского общества, и пародии на модные в то время греческие романы о возвышенных чувствах и злоключениях героев. Различные исторические повествования, ставшие быстро очень распространенными, были призваны компенсировать отсутствие собственной мифологии. Развитие личного лирического начала в литературе, а также преобладание обыденного утилитарного сознания в духовной жизни породили интерес к земным приключениям и любовным переживаниям. Процесс деградации личности и чувств нашел отражение в сатирическом романе и в романе-пародии. В романе «Сатирикон» его автор — Петроний (27—66 н.э.) с необыкновенной живостью, с большим литературным талантом наблюдает и воспроизводит явления обыденной жизни в их пестроте и разнообразии.
366 |
Глава 17 |
|
|
Ориентация на греческое классическое Архитектура Империи наследие была характерна не только для
литературы. В архитектуре также эксплуатировались достижения прошлого под знаком канонизации греческой ордерной системы. Римские императоры восстанавливали старые и посвящали римским богам новые храмы. В этот период римляне, придававшие первостепенное значение декоративному эффекту, разработали новый способ отделки фасадов. В отличие от греков, вытесывавших все элементы декора из мраморных блоков, римляне возводили стены из кирпича и бетона, а затем навешивали на них мраморную облицовку. Известные слова Светония о том, что «принял Август Рим кирпичным, а оставил мраморным», отражают именно этот новый метод строительства.
Рубеж I—II вв. н.э. стал временем создания грандиозных архитектурных комплексов, построек большого пространственного размаха. Рядом с римским Форумом были возведены предназначенные для торжественных церемоний форумы разных императоров. Строились многоэтажные дома, которые определили облик Рима и других городов империи. Художественным воплощением мощи и исторической значимости императорского Рима стало сооружение триумфальных арок, прославлявших военные победы римлян.
Из памятников архитектуры эпохи особенно известен Колизей, или амфитеатр Флавиев. Здание амфитеатра имело четыре этажа: три этажа представляли собой аркады, поставленные одна на другую, четвертый — сплошную стену. Замечательно было продумано размещение ордеров. В нижнем ярусе был использован сдержанный тосканский, во втором — изящный ионический, в третьем — роскошный коринфский, в четвертом — легкие и нарядные коринфские пилястры. При таком расположении колонн различных ордеров создавался зрительный эффект легкости верхних этажей и массивности нижнего. Представление в Колизее могли смотреть одновременно 50 тысяч зрителей, которые через 80 входов и выходов по 60 лестницам могли быстро занимать и освобождать амфитеатр.
Со времени правления династии Флавиев сохранились остатки Триумфальной арки Тита, воздвигнутой в честь победы в Иудейской войне 70 г. н.э. Первоначально триумфальные арки создавались по особому постановлению римского сената по случаю триумфа пол- ководца-победителя, торжественно вступавшего в столицу от Марсова поля до Капитолия. Со временем триумфальные арки начали возводиться во многих городах Империи в честь различных торжественных событий. Арка Тита была украшена рельефами, изображавшими все эпизоды его триумфального военного похода.
Античная культура Древнего Рима |
367 |
|
|
По грандиозности замысла, уровню технической мысли и общественной значимости с Колизеем соперничает «храм всех богов» — Пантеон, сохранившийся до наших дней. Выстроенный Аполлодором Дамасским, он представляет собой классический образец централь- но-купольного здания, самого большого и совершенного в антич- ности. Пантеон был построен с учетом особенностей римских круглых храмов времен Республики, сочетающих круговую композицию и продольную ось, которая, с одной стороны — заканчивалась сильно выступающим портиком, а с другой — нишей со статуей Юпитера с противоположной от входа стороны. Храм освещался через отверстие в куполе диаметром 8,5 м — настоящий шедевр инженерного искусства. Сам купол (диаметр 43 м) имел форму полусферы и опирался на бетонные стены толщиной 6 м. В дальнейшем многие зодчие пытались превзойти Пантеон в масштабах и совершенстве воплощения, но не смогли сделать этого.
Период Империи в культуре Рима был ознаменован расцветом неоаттической школы в скульптуре, мастера которой вновь обратились к художествен-
ным идеалам Греции и стали копировать шедевры древнегреческой пластики. Скульпторы в те годы создавали многочисленные портреты Августа, изображая его как бога, жреца, полководца, государственного деятеля. Сложилось даже новое направление в скульптуре, которое получило название «августовский классицизм». Это направление резко изменило характер образа, стремясь отразить строгую классическую красоту, тип нового человека, которого не знал республиканский Рим. Идеалом этого художественного стиля в скульптуре считались чистота линий, изысканность и монументальность. В дальнейшем эти черты гармонично соединились, и родился новый жанр — смелые обобщенные портреты, которые передавали индивидуальные черты и в то же время создавали целостный образ личности. Новый жанр сделал доступным внутренний мир человека. Скульпторы отказались от фронтальных композиций и постепенно от излишней детализации: в лице выделялись самые характерные черты, скупые линии и крупные формы делали портрет монументальным и экспрессивным одновременно. Изменился портрет и по передаваемому настроению: от силы и жестокости в первые десятилетия эпохи Империи до религиозной покорности к концу римской культуры.
Однако копирование греческих шедевров скульптуры не предполагало абсолютно точного повторения оригинала. Римские мастера создавали свои произведения с учетом норм и ценностей современной им духовной культуры. Так, в греческой пластике героя обычно показывают обнаженным. Но при точном портретном сход-
368 |
Глава 17 |
|
|
стве римским скульпторам было невозможно показывать императора обнаженным. Поэтому на героическое содержание образа намекали, оставляя обнаженными до колен ноги либо помещая рядом с ногами амура на дельфине (символ Афродиты). В то же время, стремление к индивидуализации образа доходило иногда в своей выразительности до гротеска. Так, например, в портрете императора Нерона резко подчеркнут низкий лоб, тяжелый взгляд из-под припухших век и зловещая улыбка чувственного рта. Подобным образом автор хотел отметить холодную жестокость деспота, человека низменных, необузданных страстей.
Кроме скульптуры в культуре эпохи Империи заслуживает особое внимание искусство мозаики, которое получило широкое распространение благодаря ин-
тенсивному строительству многоэтажных жилых домов и общественных зданий. Мозаичными изображениями было принято украшать интерьеры домов. Мозаикой древние называли картины, посвященные музам. И поскольку музы были вечны, то и картины, посвященные им, также должны были быть вечными. Поэтому их создавали не красками, а набирали из цветных кусочков камней. Само искусство мозаики зародилось в Греции в V в. до н.э. Тогда там в качестве исходного материала использовалась цветная галька, но затем греки научились варить непрозрачное (глушеное) стекло — смальту. Такой маленький кубик цветного камня или стекла назывался модулем, и чем меньше он был, тем изящнее и богаче выглядело изображение. Римляне также заимствовали это искусство у греков и стали успешно использовать в своей культуре. Наивысшего расцвета техника мозаики получила в I в. до н.э. в эпоху Августа, когда не только полы в вестибюлях, атриумах и дно бассейнов украшали мозаикой, но и помещали огромнее мозаичное панно в нижней части стен зданий.
Из столицы Империи техника мозаики распространилась в провинции. Так, в больших и богатых сирийских городах полы домов, портиков, храмов было принято покрывать красочными мозаиками. Но в отличие от римской мозаики для мозаичных композиций так называемого «стиля провинциальной живописи» были характерны скованность движений, схематизм изображений, монотонность повторов. Сюжеты упрощались до одного действия, а обрамлению изображений отводилась ведущая роль: персонажей изображали только в жестких границах рамок, а сами рамки представляли собой однообразное размеренное расположение квадратиков, ромбов и других геометрических фигур. Местом широкого распространения «стиля провинциальной живописи» стали дома, храмы, гробницы сирийских городов, обнаруженные в Фаюмском оазисе в Египте.