- •1. Прорись. XVII в.
- •4. Ф. Гальс. Молодая цыганка
- •5. Хохломская роспись
- •6. Кувшин. Хрусталь
- •7. Франческо ди Джордже Пропорции колонны
- •8. Учебный рисунок
- •9. А. Дюрер. Портрет матери
- •10. А. Дюрер. Голова старика
- •11. А. Дюрер. Схема строения формы головы
- •12. А. Сапожников. Проволочные модели головы
- •13. Учебный рисунок
- •14. Учебный рисунок
- •15. Учебный рисунок
- •16. Учебный рисунок
- •18. В. Суриков. Набросок
- •17. П. Федотов. Набросок
- •19. Н. Рот. Наброски
- •20. Учебный рисунок
- •21. О. Кипренский. Баснописец Крылов
- •22. Н. Фешин. Голова мальчика
- •23. Учебный рисунок
- •24, 25. А. Дюрер. Перспективное рисование
- •26. Перспектива
- •27. Горизонт.
- •28. Перспектива квадрата.
- •29. Перспектива с двумя точками схода
- •Построение окружности: а — неправильное, б — правильное
- •31. Рисунок куба
- •32. Изображение кольца
- •33. Распределение света на шаре
- •34. Методическая последовательность изображения шара
- •35. Техника работы штрихом
- •36. Положение руки при рисовании
- •37. Жюльен. Таблица из пособия
- •38, Изображение куба
- •39. Учебный рисунок
- •40. Рисунок вазы, I этап
- •41. Рисунок вазы. II этап
- •42. Рисунок вазы. III этап
- •43. Законченный рисунок вазы
- •47. Таблица из старинного пособия
- •48. Таблица из старинного пособия
- •49. Методическая последовательность изображения розетки
- •50. Капитель
- •51. Рисун6ок капители. I и II этапы
- •52. 53. Рисун6ок капители. III и IV этапы
- •54.Рисунок капители.V этап
- •55. Рисунок ионика
- •56.Рисунок капители VI этап
- •57. Построение тени против света
- •58. Построение тени (свет сзади)
- •59. Лучи света, параллельные картинной плоскости
- •60. Центральные лучи света
- •61. Метод обертывающих поверхностей
- •62. Построение теней при солнечном и искусственном освещении
- •63. А. Дюрер. Обруб головы
- •66. Техника работы штрихом
- •67. О. Кипренский. Братья Ланские
- •69. Рисунок натюрморта. I этап
- •70. Рисунок натюрморта. II этап
- •71. Рисунок натюрморта. III этап
- •72. Неправильное расположение следков
- •73. Рисунок натюрморта. IV этап
- •74. О. Кипренский. Рисунок
- •75. Рисунок натюрморта. V этап
- •76. Рисунок натюрморта
- •77. Заточка угля
- •78. Таблица из старинного пособия
- •79. Учебный рисунок
- •80. В. Серов. Наброски
- •81. Передача масштабности предметов
- •82. В. Баженов. Итальянский пейзаж. Рим
- •84. Таблица из старинного пособия
- •85. В, Поленов. Переправа
- •86. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •87. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •88. Рисунок головы. I этап 89. Рисунок головы. II этап
- •90. Пропорции головы
- •91. Рисунок головы. III этап
- •92. Положение головы в фас
- •93.Положение головы в трехчетвертном повороте
- •94. Построение изображения головы в перспективе
- •95. Построение изображения головы в профиль
- •96. Рисунок головы. IV этап
- •97. Схема формы носа
- •98. Учебный рисунок
- •99. Рисунок глаза
- •100. Рисунок губ
- •101. Схема строения уха.
- •102. Рисунок головы. VI этап 103. Рисунок головы Аполлона
- •104. О. Кипренский. Портрет г-жи Прейс с ребенком
- •105. Анатомия головы
- •106. Схемы выражения эмоций
- •110. Рисунок головы. III этап
- •109. Учебный рисунок
- •111. Рисунок глаза
- •113. Д. Кардовский. Рисунок
- •114. Рисунок головы. IV этап
- •115. Учебный рисунок
- •116. Энгр. Рисунок
- •117. Схема равновесия
- •118. П. Соколов. Академический рисунок
- •119. А. Сапожников. Таблица и.) пособия
- •120. Леонардо да Винчи. Квадрат древних
- •121. Микеланджело. 122. А.Сапожников. Канон пропорций Таблица из пособия
- •123. Пропорции человека
- •124. А. Дюрер. Рисунок
- •125. Пропорции частей тела
- •126. Пропорции частей тела
- •127. Схема плечевого пояса
- •128. Схема торса
- •129. К. Брюллов. Академический рисунок
- •130. А. Егоров. Академический рисунок
- •131. Учебный рисунок
- •132. Учебный рисунок
- •133. Положения супинации и пронации
- •134. А. Дюрер. Рисунок
- •135. А. Дюрер. Рисунок
- •136. Анатомическая таблица
- •137. Анатомическая таблица
- •138. Анатомическая таблица
- •139. Анатомическая таблица
- •140. Анатомическая таблица
- •141. Анатомическая таблица
- •142. Анатомическая таблица
- •143. П. Егоров. Академический рисунок
- •144. Ф. Малявин. Академический рисунок
- •145. И. Репиш. Рисунок
- •146. И. Репин. Рисунок
- •147. И. Репин. Рисунок
- •148. И. Репин. Воскрешение дочери Иаира. Фрагмент
- •149. Таблица из старинного пособия
- •150. Скелеты сравнительной анатомии
- •151. Схема крестообразного движения
- •152. Законченный рисунок птицы (вверху) и первый этап работы (внизу
- •153. Схема оперения
- •154. Таблица из старинного пособия
- •156. Камбиз. Набросок
- •157. О. Кипренский. Набросок
- •158. В. Яковлев. Педагогический рисунок
- •159. Учебный рисунок
- •160. Рисунок на классной доске
- •161. Приемы работы мелом
- •164. Микеланджело. Рисунок
- •165. А. Саврасов. Этюд
- •166. А. Саврасов. Этюд
- •167. А. Саврасов. Этюд
- •168. А. Саврасов. Грачи прилетели
И
15. Учебный рисунок
Учебный рисунок требует систематического и последовательного решения отдельных задач, серьезного и внимательного штудирования их. В практике же художественных школ часто наблюдается формальное отношение к учебным заданиям.
Случается так, что учащийся как будто старательно выполняет рисунок и педагог правильно направляет его работу, но на деле никакого штудирования, изучения нет. Ученик просто рисует, стремясь сделать законченный рисунок, например головы человека с ярко выраженной анатомической характеристикой. Он не сосредоточивает особого внимания на конструктивных особенностях строения формы, не анализирует анатомических закономерностей головы и, самое главное, не закрепляет свои знания и навыки путем выполнения ряда специальных упражнений. Он овладевает ими не поэтапно, а в процессе общего выполнения рисунка. В этом отношении примером для нас должны быть музыканты. Педагог-музыкант никогда не даст ученику просто сыграть (один раз) музыкальное произведение. Он разберет его по частям, выделит наиболее трудные места и на них особо сосредоточит внимание учащегося, покажет, как их надо исполнять, причем сделает это несколько раз. Потому заставит ученика повторить и даст задание на дом, чтобы тот научился исполнять произведение безукоризненно.
При обучении изобразительному искусству такой подход к учебным задачам также крайне необходим. Педагог должен внимательно следить за успехами своих учеников, в нужный момент вмешиваться в их работу, давать дополнительные задания на выполнение отдельных этапов рисунка. Например, если во время рисования натюрморта педагог заметил, что ученик не понимает принципа конструктивного построения формы на плоскости, ему следует дать специальные упражнения только на линейно-конструктивные наброски; если он плохо усваивает правила перспективы, должны быть даны соответствующие упражнения.
Чтобы материал лучше усваивался, каждая задача в учебном рисунке должна решаться отдельно, на том этапе построения изображения, который этого требует.
В учебном рисунке важно усвоить лишь отдельные моменты построения изображения, а достичь этого можно с успехом только в том случае, если будет найдена правильная методика, которую обязан продумать педагог. Он должен проследить за работой ученика и, если ученик пропускает какие-то этапы, прервать его работу и вернуться к пропущенному.
Выделение, обособление отдельных положений учебного рисунка помогает ученику быстрее усваивать учебный материал в целом. Да без этого немыслимо вообще никакое серьезное изучение! Ф. Энгельс писал: «Несмотря, однако, на то, что... взгляд верно схватывает общий характер всей картины явлений, он все же недостаточен для объяснения тех частностей, из которых она складывается, а пока мы не знаем их, нам не ясна и общая картина. Чтобы познавать эти частности, мы вынуждены вырывать их из их естественной или исторической связи и исследовать каждую в отдельности по ее свойствам, по ее особым причинам и следствиям и т. д.»15. Ученику трудно сразу (одновременно) понять и заучить законы перспективы, светотени, анатомию и т. д. Сосредоточивая внимание ученика только на чем-то одном, можно успешнее решить дело. Например, в процессе построения учеником рисунка живой головы педагог замечает, что тот неверно ведет рисунок: сразу начинает вырисовывать детали, вводит фон, дает эффектные штрихи, в то время как форма головы еще плохо построена, нечетко выражен основной объем. Чтобы дать возможность начинающему художнику хорошо понять и усвоить принцип построения большой формы, педагог выделяет эту задачу, ставит ее в центре внимания всей работы ученика, опуская временно остальное (рис. 15, 16).
Только когда учащийся справится с одной задачей, можно переходить к другой. В этом и заключается смысл учебного рисования.
