Н
13. Учебный рисунок
14. Учебный рисунок
Ознакомление с классическими канонами приучает молодого художника правильно наблюдать, правильно определять пропорции и характерные особенности в строении живой формы. Знание античных канонов помогает начинающему правильно понимать те отклонения от канона, которые наблюдаются в натуре.
Античные скульптуры явились результатом большой работы нескольких поколений гениальных художников древности по изучению природы. Эти даровитейшие художники сумели обобщить, систематизировать свои наблюдения и знания. Знание закономерностей строения форм природы, даже схематичное, позволяет учащемуся шире использовать свои наблюдения над реальными предметами и, таким образом, сразу же вносить коррективы в изображение, где надо уточняя и исправляя намеченный рисунок. Ученик, наблюдающий натуру, не должен мучительно думать, как сделать так, чтобы голова не получилась в рисунке больше, чем следует, как добиться того, чтобы не было грубого нарушения пропорций. Он должен узнать те пути, которые облегчают работу, должен ознакомиться с теми нормами, с теми правилами и канонами, которыми художники пользовались тысячелетиями и которые помогали им в творческой работе. Это нужно не только для развития глазомера, но и для того, чтобы в дальнейшем можно было бы работать без срывов, чтобы не было обиды на школу, которая его ничему не научила.
Школа должна учить правилам, законам изобразительного искусства. В трактате «О статуе» великий гуманист, ученый и архитектор эпохи Возрождения Л. Б. Альберти писал: «Искусству же учатся на правилах и приемах, а затем уже его усваивают на практике»11.
Что такое правильность, как не те же самые схемы и каноны? Как можно судить — правильно или неправильно нарисовано? Как мы судим о правильности пропорций человеческого тела? Мы вспоминаем канон древних и, мысленно накладывая его на интересующий нас рисунок, говорим: если голова укладывается во всей фигуре в пределах классического канона, т. е. семь-восемь раз, то пропорции в рисунке фигуры человека выражены правильно. Если же голова в рисунке укладывается во всей фигуре десять, одиннадцать или пять раз, мы говорим, что ученик допустил грубую ошибку.
Изучение норм в искусстве, в особенности в период учебы, необходимо. Правила и законы изобразительного искусства, которые были установлены еще величайшими художниками прошлого, могут и должны изучаться каждым новым поколением художников. Полемизируя с Дидро по этому поводу, Гете в своих записках о рисунке справедливо писал: «Но ты и сам не станешь серьезно отрицать, что учителя, Академия, Школа, античность, которую ты обвиняешь в том, что она развивает манерность, могут с тем же успехом, при хорошем методе (разрядка моя. — Н. Р.) насаждать настоящий стиль, более того, можно с полным правом задать вопрос: какой в мире гений установит сразу, путем простого созерцания природы, без традиций, нужные пропорции, уловит истинные формы, изберет настоящий стиль и создаст сам для себя всеобъемлющий метод? Подобный гений в искусстве в гораздо большей степени является пустым сонным мечтателем, чем юноша, который возник бы в виде двадцатилетнего существа из глыбы земли и обладал бы развитыми членами, никогда и ни для чего ими не пользуясь»12.
Все величайшие мастера изобразительного искусства всегда старались теоретически обобщить опыт своей работы, научно обосновать те или иные положения практики. Достаточно вспомнить трактаты Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера.
Природа не случайное скопление предметов и явлений, где все хаотично, беспорядочно и неопределенно; развитие природы подчинено строгим законам, которые и должен изучить молодой художник. Так, например, в «Книге о живописи» Леонардо да Винчи писал, что расположение ветвей и листьев на дереве имеет определенную закономерность: «Природа расположила листья на крайних ветвях многих растений таким образом, что шестой лист всегда стоит над первым, а так следует и далее, если это правило не встречает препятствия. И эта она сделала ради двойной пользы этих растений. Первая заключается в том, чтобы при рождении ветки из плода следующего года, из двойничной вены глазка, сидящего непосредственно над местом прикрепления листа, вода, омывающая эту ветку, могла спуститься и питать эту двойничную (вену), задерживая (свою) каплю во впадине у зарождения листа. А вторая помощь — в том, чтобы при рождении этих ветвей в следующем году одна не прикрывала другой, потому что все пять веток рождаются обращенными в пять разных направлений, а шестая рождается над первой в достаточном от нее удалении»13. Такое подметить и за всю жизнь сможет не всякий художник-пейзажист.
Изучая законы природы и искусства, молодой художник начнет не только внимательно наблюдать природу, но и открывать в ней те закономерности, которые помогут ему полнее и выразительнее отображать окружающий его мир.
Реалистическое искусство зиждется на законах и правилах, на объективных фактах реальной действительности. И. Н. Крамской в письме к И. Е. Репину писал: «Вот «главные положения искусства»... Тут нельзя сказать: люблю или нет, хочется или нет, а они, эти проклятые законы, существуют помимо моего и Вашего личного вкуса и темперамента. С ними приходится ведаться всю жизнь: не сумел им подчиниться — погиб, а поскольку каждый из нас в состоянии их понять и свободно подчиниться им — настолько долговечен, хотя темперамент и вкус играют роль проводников, телеграфных проволок, но только проводников — ни больше, ни меньше. Это неприятно — согласен, мешает своеволию — более того, согласен, это, наконец, надоедает, черт побери, как старая богомольная старуха, — верно, а они, законы эти, все-таки есть, были и будут»14.
Приходится вновь повторять, что молодежь, уповая на талант, нередко пренебрегает знаниями. Ей кажется, что, имея природные способности, которые в начале обучения позволяют легко справляться с элементарными задачами рисунка, можно и в дальнейшем продвигаться к вершинам искусства без всяких знаний, отдаваясь во власть вдохновения.
Изучая рисунки старых мастеров, начинающий рисовальщик иногда замечает в них отступления от правил, нарушение закономерности строения формы, и ему начинает казаться, что правила вообще не нужны, главное — эмоциональная выразительность рисунка. Это происходит из-за непонимания различия между творческим рисунком и учебным. То, что бывает возможно для мастера, совершенно недопустимо для ученика.