- •1. Прорись. XVII в.
- •4. Ф. Гальс. Молодая цыганка
- •5. Хохломская роспись
- •6. Кувшин. Хрусталь
- •7. Франческо ди Джордже Пропорции колонны
- •8. Учебный рисунок
- •9. А. Дюрер. Портрет матери
- •12. А. Сапожников. Проволочные модели головы
- •10. А. Дюрер. Голова старика
- •11. А. Дюрер. Схема строения формы головы
- •13. Учебный рисунок
- •14. Учебный рисунок
- •15. Учебный рисунок
- •16. Учебный рисунок
- •18. В. Суриков. Набросок
- •17. П. Федотов. Набросок
- •19. Н. Рот. Наброски
- •20. Учебный рисунок
- •21. О. Кипренский. Баснописец Крылов
- •22. Н. Фешин. Голова мальчика
- •23. Учебный рисунок
- •24, 25. А. Дюрер. Перспективное рисование
- •26. Перспектива
- •27. Горизонт.
- •28. Перспектива квадрата.
- •29. Перспектива с двумя точками схода
- •Построение окружности: а — неправильное, б — правильное
- •31. Рисунок куба
- •32. Изображение кольца
- •33. Распределение света на шаре
- •34. Методическая последовательность изображения шара
- •35. Техника работы штрихом
- •36. Положение руки при рисовании
- •37. Жюльен. Таблица из пособия
- •38, Изображение куба
- •39. Учебный рисунок
- •40. Рисунок вазы, I этап
- •41. Рисунок вазы. II этап
- •42. Рисунок вазы. III этап
- •43. Законченный рисунок вазы
- •47. Таблица из старинного пособия
- •48. Таблица из старинного пособия
- •49. Методическая последовательность изображения розетки
- •50. Капитель
- •51. Рисун6ок капители. I и II этапы
- •52. 53. Рисун6ок капители. III и IV этапы
- •54.Рисунок капители.V этап
- •55. Рисунок ионика
- •56.Рисунок капители VI этап
- •57. Построение тени против света
- •58. Построение тени (свет сзади)
- •59. Лучи света, параллельные картинной плоскости
- •60. Центральные лучи света
- •61. Метод обертывающих поверхностей
- •62. Построение теней при солнечном и искусственном освещении
- •63. А. Дюрер. Обруб головы
- •66. Техника работы штрихом
- •67. О. Кипренский. Братья Ланские
- •69. Рисунок натюрморта. I этап
- •70. Рисунок натюрморта. II этап
- •71. Рисунок натюрморта. III этап
- •72. Неправильное расположение следков
- •73. Рисунок натюрморта. IV этап
- •74. О. Кипренский. Рисунок
- •75. Рисунок натюрморта. V этап
- •76. Рисунок натюрморта
- •77. Заточка угля
- •78. Таблица из старинного пособия
- •79. Учебный рисунок
- •80. В. Серов. Наброски
- •81. Передача масштабности предметов
- •82. В. Баженов. Итальянский пейзаж. Рим
- •84. Таблица из старинного пособия
- •85. В, Поленов. Переправа
- •86. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •87. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •88. Рисунок головы. I этап 89. Рисунок головы. II этап
- •90. Пропорции головы
- •91. Рисунок головы. III этап
- •92. Положение головы в фас
- •93.Положение головы в трехчетвертном повороте
- •94. Построение изображения головы в перспективе
- •95. Построение изображения головы в профиль
- •96. Рисунок головы. IV этап
- •97. Схема формы носа
- •98. Учебный рисунок
- •99. Рисунок глаза
- •100. Рисунок губ
- •101. Схема строения уха.
- •102. Рисунок головы. VI этап 103. Рисунок головы Аполлона
- •104. О. Кипренский. Портрет г-жи Прейс с ребенком
- •105. Анатомия головы
- •106. Схемы выражения эмоций
- •110. Рисунок головы. III этап
- •109. Учебный рисунок
- •111. Рисунок глаза
- •113. Д. Кардовский. Рисунок
- •114. Рисунок головы. IV этап
- •115. Учебный рисунок
- •116. Энгр. Рисунок
- •117. Схема равновесия
- •118. П. Соколов. Академический рисунок
- •119. А. Сапожников. Таблица и.) пособия
- •120. Леонардо да Винчи. Квадрат древних
- •121. Микеланджело. 122. А.Сапожников. Канон пропорций Таблица из пособия
- •123. Пропорции человека
- •124. А. Дюрер. Рисунок
- •125. Пропорции частей тела
- •126. Пропорции частей тела
- •127. Схема плечевого пояса
- •128. Схема торса
- •129. К. Брюллов. Академический рисунок
- •130. А. Егоров. Академический рисунок
- •131. Учебный рисунок
- •132. Учебный рисунок
- •133. Положения супинации и пронации
- •134. А. Дюрер. Рисунок
- •135. А. Дюрер. Рисунок
- •136. Анатомическая таблица
- •137. Анатомическая таблица
- •138. Анатомическая таблица
- •139. Анатомическая таблица
- •140. Анатомическая таблица
- •141. Анатомическая таблица
- •142. Анатомическая таблица
- •143. П. Егоров. Академический рисунок
- •144. Ф. Малявин. Академический рисунок
- •145. И. Репиш. Рисунок
- •146. И. Репин. Рисунок
- •147. И. Репин. Рисунок
- •148. И. Репин. Воскрешение дочери Иаира. Фрагмент
- •149. Таблица из старинного пособия
- •150. Скелеты сравнительной анатомии
- •151. Схема крестообразного движения
- •152. Законченный рисунок птицы (вверху) и первый этап работы (внизу
- •153. Схема оперения
- •154. Таблица из старинного пособия
- •156. Камбиз. Набросок
- •157. О. Кипренский. Набросок
- •158. В. Яковлев. Педагогический рисунок
- •159. Учебный рисунок
- •160. Рисунок на классной доске
- •161. Приемы работы мелом
- •164. Микеланджело. Рисунок
- •165. А. Саврасов. Этюд
- •166. А. Саврасов. Этюд
- •167. А. Саврасов. Этюд
- •168. А. Саврасов. Грачи прилетели
Н
82. В. Баженов. Итальянский пейзаж. Рим
амечая перспективу пейзажа и
прослеживая точность перспективных
явлений, не следует превращать рисунок
в чертеж.
Явления перспективы нужно передавать
средствами рисунка
так, чтобы не потерять выразительности
и живости. Ярким
и наглядным примером грамотного и в то
же время выразительного
построения перспективы может служить
рисунок В.
И. Баженова «Итальянский пейзаж. Рим»
(рис. 82). На рисунке
ясно видно, как художник точно намечает
перспективу уходящих
в глубину аллей деревьев.
Чтобы правильно передать перспективные явления в рисунке, начинающий рисовальщик может разбить свой рисунок на два-три перспективных плана (передний, средний и задний). Сравнивая их между собой, можно будет легче определять масштабность предметов и правильно решать тональную задачу рисунка.
Воздушная перспектива также имеет определенные законы.
Четкость предметов по мере удаления от зрителя ослабевает. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем более расплывчатыми становятся его очертания.
Сила тоновых отношений — контрастов (разница между светом и тенью на поверхности предметов) по мере удаления от зрителя ослабевает.
По мере удаления предмета от зрителя насыщенность, яркость его цвета ослабевает. Леонардо да Винчи писал: «За пределами известного расстояния деревья кажутся тем более светлыми, чем больше они удаляются от глаза, причем настолько, что они в конце концов обладают светлотой воздуха на горизонте. Это происходит от воздуха, который располагается между этими деревьями и глазом»58.
Одновременно с передачей явлений воздушной перспективы учащийся должен следить за техникой работы. Рисуя предметы на первом плане, нужно нажимать карандашом на бумагу в полную силу; на втором плане прорисовывать предметы более мягко, а на дальнем — изображать их легким прикосновением карандаша к бумаге. Таким образом можно добиться передачи воздушной перспективы.
Отступление от этого правила возможно при изображении моря. «Волнующееся море не имеет всеобщего цвета, но кто смотрит на него с земли, тот видит его темного цвета, и тем более темным, чем оно ближе к горизонту»59.
Чтобы рисунок пейзажа был убедительным в освещении, необходимо обратить внимание на особенности падающих от предметов теней, познакомиться с теорией теней. При построении теней в перспективе следует прежде всего установить характер освещения — искусственный или естественный (свет солнца или лампы). Если свет искусственный, то лучи от источника света будут распределяться веерообразно, как бы образуя лучевую пирамиду. Встречая на своем пути какой-либо предмет, каждый луч, соприкасаясь с поверхностью предмета, будет рисовать силуэт данного предмета на горизонтальной плоскости; причем падающая тень по мере удаления от источника света будет увеличиваться.
Если свет естественный, то лучи параллельны друг другу и от основания предмета тень будет увеличиваться только в длину по направлению лучей света.
Если тень от предмета падает на другой предмет, то в ее рисунке надо учитывать не только ее силуэт, но и поверхность того предмета, на который она ложится.
Моделируя светотенью форму предметов в пейзаже, ученик не должен их прорисовывать все с одинаковой силой. Форма предметов первого плана прорисовывается очень четко и со всеми деталями. Предметы на втором плане рисуются более общо; рисовальщик сосредоточивает свое внимание на общей форме и передает только свет и тени, без полутонов. Леонардо да Винчи писал: «На далеких расстояниях деревьев от глаза, их видящего, им воспринимаются лишь главные теневые и световые массы, а те, которые не являются основными, теряются вследствие своего уменьшения»60.
Строя перспективу пейзажа, одновременно нужно наметить «перспективу» теней. Метод построения пейзажа наглядно показан на рисунках 83 и 84. Для тонального решения рисунка его мысленно разбивают на планы.
